電影《呼嘯山莊》的敘事特征及文化意蘊

袁家蘭

[摘要]2011年英國女導演安德里亞·阿諾德將世界文學巨著《呼嘯山莊》搬上大銀幕，并對之進行了大刀闊斧的改編，使之成為名著改編電影的精品之作。該影片刻意回避了小說固定的敘事模式，采用新的敘事視角、敘事結構、場景人物、拍攝手法等內容的同時，將宗教、人性、自然等文化內容融入其中。本文對電影《呼嘯山莊》的敘事特征及文化意蘊進行研究，以期啟發我國影視界參考學習，促進我國本土影視的長足發展。

[關鍵詞]《呼嘯山莊》;改編;敘事;文化

英國知名女導演安德里亞·阿諾德于2011年改編、執導的愛情巨制《呼嘯山莊》以現代的電影敘事特點及深刻的文化內涵，讓其在世界電影的發展歷史上占有一席之地。影片成功地將小說敘事轉化為現代電影敘事，刻意回避了傳統電影照搬原著的敘事形式，讓電影變得唯美感人的同時，也展現了導演對于宗教、人性等問題的思考。本文試圖從電影《呼嘯山莊》的個性化敘事特征角度入手，對這部經典影片進行全面分析，探究其背后的文化意蘊。

一、電影《呼嘯山莊》的敘事特征

（一）電影采用較為單一的敘事視角，凸顯價值和感情取向

不同于原小說超前的多視角敘事，導演在影片中故意將視角縮小為單一的全聚焦形式，導演阿諾德故意從希克利的男性視角出發，從他的眼中觀察呼嘯山莊及畫眉山莊中各色人物之間的糾葛。影片刪除了小說中洛克烏的外聚焦敘事的作用，消除了娜麗的內聚焦敘事身份，讓整部電影的視角更加簡單，矛盾更加集中。從小說多視角到影片單視角，導演故意刪除洛克烏的外在敘述，來強化男主人公在影片發展中的作用，讓其從被敘述轉為主動敘述。同時，導演阿諾德讓黑人來演繹希克利，以黑人的視角淡化小說中種族的意義，讓電影在新的時代更容易被社會所接受，這種改編是原作者在殖民主義的背景下難以企及的目標，可以說代表了現代的、先進的人權及種族觀念，促進了現代觀眾的吸收。當然影片的成功與導演大膽地確定希克利的膚色，在影片敘事中關注時代語境下的種族問題有著密不可分的關系。同時導演采用單一的敘事視角也成功地凸顯了希克利與凱瑟琳之間超越一切的愛情及復雜多義的人性。影片讓觀眾對于主人公之間的愛恨情仇、人性的墮落及回歸歷程有了明晰的認識，一目了然。導演阿諾德之所以采取固定、單一的敘事視角，主要是考慮了電影特性需求，在深化原著小說主題的基礎上，完美地改善了電影無核心、無頭緒的弊端。

（二）電影采用簡單的敘事結構和情節，突出故事主題和色彩

電影《呼嘯山莊》以符合影視創作規律的敘事結構和情節設計，擺脫了原小說對于情節的限制，讓原來艾米莉獨創的復雜敘事變得簡單易懂，提高了觀眾對電影的理解程度。電影《呼嘯山莊》中導演在敘事情節的安排上只保留了原小說的三分之一，對角色及劇情大刀闊斧地簡化，將故事局限在希克利和凱瑟琳身上。雖然導演將電影的全部情節限制在129分鐘之內，但是這種簡化卻突出了影片的愛情主題。為凸顯浪漫的愛情，影片故意采用了現代觀眾更易接受的浪漫溫馨橋段，如當凱瑟琳香銷玉殞時，希克利將其擁入懷中遙望童年的“城堡”，這一情景不僅使得影片浪漫感人，也符合戲劇化的影視效果，讓觀眾如醉如癡，同時也讓觀眾淡忘了影片的悲劇色彩。盡管影片伊始大量快速切換的景深鏡頭讓觀眾產生了疑惑感而略顯突兀，但是也讓愛情敘事情節更加集中緊湊，讓故事的敘事結構顯得如行云流水，并以脫俗的、另類的故事結構打破了觀眾早已形成的既定觀影思維和模式，產生了強烈的歸屬感和滿足感。雖然敘事情節和結構與原小說有所不同，但是讓觀眾在觀影中產生了更加美好的心情和心理，緩解了觀眾在現代社會的心理壓力，不失為電影的點睛之筆。

（三）電影采用了互文性敘事場景和人物，實現了小說與現代影視的雙重享受

作為原小說的視覺文本，電影《呼嘯山莊》以對小說特殊的敘事時空及人物設計，表達出一種當下流行的情感闡述及文化闡述方式，以多變的視覺享受來映射原小說內涵，在文本和視覺兩種形式上達到完美的契合和呼應。影片在場景的選擇上煞費苦心，一開始就以陰郁灰暗的荒原及孤零的山莊為開場，借助影視直觀的媒體技術，創造出風雪夜空中狂風的怒吼、幽靈哀怨的尖叫聲，極為準確地展示了原著中世界的猙獰恐怖，讓觀眾有種戰栗感，同時也將觀眾引入對洛克伍德的好奇情緒之中。影片中，在畫眉山莊及凱瑟琳的墳墓等多個場景中也同樣與小說的場景描寫有異曲同工之妙，將小說中的文字意象以逼真形象的視覺文字直接呈現給觀眾，讓觀眾步入了電影既定的情景氛圍，身臨其境地理解影片中要表達的真實意圖。電影《呼嘯山莊》與小說的呼應，實現了文本與視覺藝術之間共同的功能，讓有該小說閱讀經歷的觀眾深刻領悟影片的情感和主題。與此同時，在影片的人物刻畫方面，電影《呼嘯山莊》完全借鑒了小說對人物的描述和刻畫，將小說中人物的語言、肖像、心理及動作都活靈活現地展示在大銀幕上。以凱瑟琳為例，電影演員的氣質、相貌、衣著和語言等精確地再現了原小說。當然，電影以黑人演員演繹希克利，其樣貌及表情神態容易導致敵意和排斥，但是也豐富了小說原有的人物形象和內涵。同時依托影視的技術優勢，《呼嘯山莊》中導演將音樂效果及演員表演結合在一起，將希克利的自私、孤傲及愛恨分明的性格與凱瑟琳單純、奔放的性格形成鮮明對比。總之，影片迎合了對小說擁有閱讀經歷觀眾的審美喜好及思維，也讓觀眾在影視和文本的對比中更能透徹地理解人物性格。

（四）電影采用蒙太奇的拍攝手法，增加了鏡頭的感染力

《呼嘯山莊》中，導演采用了隱喻性的蒙太奇電影敘事風格的拍攝手法。影片通過多組鏡頭連續性地播放，達到類比、隱喻的目的，非常形象地將人物命運傾向和活動傾向表達給觀眾。例如，在影片中，希克利和凱瑟琳在荒原游玩之前，影片先將恩肖帶著狗、牽著馬，甚至空中還有鷹隼相隨的無關鏡頭展示給觀眾。這些蒙太奇鏡頭看似在展示著狗、馬、鷹隼的追逐玩耍，實際上是在隱喻男女主人公之間青梅竹馬的感情。當希克利晚上偷偷溜到林頓家看望養傷的凱瑟琳時，也出現了一串蒙太奇的鏡頭，如花蕾凋萎隨風抖動、溪流寥落、雜草敗落、枯樹孤立、狂風瑟瑟等。這一組鏡頭展示的事物好像沒什么直接關系，但實質上都展示出蕭條、孤獨、衰敗的跡象，這也暗示凱瑟琳逐漸改變的婚戀觀，她必將與希克利出現感情裂痕，導致分手，而希克利的愛情之路也必將崎嶇坎坷。影片中，蒙太奇的敘事手法展示出極為強大的表現力和概括力，把迥異的事物間的聯系性凸顯出來，讓影片擁有了強大的情緒影響力，激發觀眾的思考和聯想，加深觀眾對影片寓意以及人物內心的理解。

二、解析電影《呼嘯山莊》的文化意蘊

電影雖然講述的是愛情和復仇，但是浪漫的故事背后卻隱藏著影片對于宗教的質疑和顛覆、對自然文明的向往以及對超世俗愛情觀的贊頌，這些無不體現出該影片深刻的文化內蘊，值得深思。

（一）電影蘊含了對基督教的文化質疑，顛覆了觀眾對于宗教的認識

影片中，無論是希克利還是凱瑟琳，甚至是亨德利等角色，都在劇情的發展中透露出對代表終極真理的上帝的懷疑及排斥。例如，影片中，希克利用自我的愛情動機及復仇動機摒棄了上帝所謂的福音，每個場景中希克利的活動都在抵抗著宗教的影響，甚至吶喊著要“打掉牧師的門牙”。同樣，女主人公凱瑟琳在影片中也毅然放棄了宗教中所向往的幸福終點，不承認天堂是她的歸宿。凱瑟琳在影片中對于幸福的定義，突破了基督教的道德約束，以自己愛的本能取代了宗教意志的安排。除此之外，在電影中，各色人物大都矢志不渝地沿著自己設定的路在一步步地走著，無論結果是什么。例如，亨德利堅持自己的做法，從本質和形式兩方面徹底地顛覆了宗教的教義和教規，在觀眾群體中衍生出某種虛無主義以及非道德化的意識傾向。可以說，影片透露出的反宗教文化內涵釋放了觀眾在資本主義經濟社會中精神及價值觀上的壓力，讓觀眾獲得了暫時的、虛假的心理安慰，迎合了觀眾對抗命運安排的潛在意識需求。總之，影片《呼嘯山莊》中對宗教文化的質疑讓觀眾產生出對自我理想化的認識，知道自己并不是宗教的囚徒，自己的生活應該自己決定，即使困難重重，即使碰得頭破血流，也要讓自己的意志凌駕在所謂的“命運”之上。

（二）電影蘊含了人性的思考，揭示了社會文明秩序對人性的摧殘

影片中亨德萊是山莊的新莊主，代表了所謂的文明秩序，他的出現讓希克利進入了悲慘的黑暗時光，也促使與凱瑟琳之間悲劇的開始。導演阿諾德將亨德萊塑造為暴君，代表著男權社會中身披文明外衣的施暴者，同時也象征 “文明”對人性的扼殺。亨德萊言行的準繩是《圣經》，卻在文明社會中代表了陳腐和粗暴，與其父老歐肖淡化希克利獸性的做法不同，亨德萊卻以慘無人道的暴行激發了希克利的原始狂暴。亨德萊虐待希克利，讓他體驗到人世的冷暖，同時還讓本來單純的凱瑟琳產生了等級觀念，讓她意識到希克利是個黑人，與她并不匹配。 影片中，導演阿諾德個性化地呈現了她眼中的男女主人公，讓希克利和凱瑟琳代表了人性的兩面。希克利代表了人原始的野性，而凱瑟琳代表了內在文明的秩序性。但他們之間的差異是由于受到外在文明的影響而形成的，阿諾德認為所謂的文明秩序讓男主人公以抗拒、漠然的心態看待世界，也讓凱瑟琳對世間的浮華和身份充滿了無限的好奇。看似是亨德萊讓男女主人公分道揚鑣，其實是人性在文明社會遭受到了同樣的壓榨和打擊，讓同樣單純普通的人在文明社會的分岔路口有了不同的選擇。影片中盡管希克利也曾身著紳士服裝，卻遭到他人的嘲諷。希克利主動地向社會文明妥協，卻遭到無情的打擊，導致其原始野性暴發。凱瑟琳卻在這種文明中如魚得水，這就凸顯了兩種人性的鴻溝。但影片結尾希克利奔向荒原的最深處時，男女主人公童年玩耍的鏡頭不斷地回放，暗示了愛情最終會戰勝死亡，也預示著盡管人生坎坷，但人性終將返璞歸真。

（三）電影蘊含了迥異的浪漫主義韻味，展示著人類對于自由的渴望

影片《呼嘯山莊》一改小說中浪漫主義的自然描寫，將原來較為鮮明的環境色彩予以弱化。影片中荒涼悲壯的荒原風光，不僅僅是主人公生存客觀環境的視覺呈現。荒原自然景象就像一個凄涼而又陰郁的幽靈，和畫眉山莊生機勃勃的環境形成鮮明的對比，即使是希克利管理下的山莊也顯得那么冷酷和陰暗。在導演阿諾德眼中，自然荒涼的景色其實與人性的荒原一樣，都指向了人精神的荒涼和無奈，充斥著冷漠與殘酷的人性掙扎。除此之外，影片中導演將荒涼可怕的荒原視作希克利和凱瑟琳逃避痛苦和災難唯一的避難所，無論是男主人公被亨德萊殘忍地虐待后，還是在老莊主洗禮失敗后，希克利和凱瑟琳兩個人都會奔跑到荒原上。在荒原上，男女主人公仍建立了愛情與信任的棲息地，也尋找到最真實的自我。兩個人的戀情就像荒原上的巨石一樣奔放自然而又渾然天成。即使他們面對著狂風和阻礙，也仍然在堅持著對自然人性的追尋，希望找回原來的自由和純潔，這也體現出影片對于現代社會中自由的渴望，也反映了導演獨特的浪漫主義思維。

三、結語

電影《呼嘯山莊》采取了一種更為現代的敘事視角、敘事結構、敘事場景及拍攝風格，將相對復雜的原著予以簡化，增強了電影的藝術感染力，同時也讓影片更加符合現代觀眾的審美能力。同時，影片融入了導演對于宗教、人性及浪漫主義的思考，讓影片的娛樂性和文化性達到完美的統一。我國的影視界需要認真思考如何在尊重原著的基礎上，將個性化的敘事與文化意蘊融入電影中，促進本土影視的發展。

[參考文獻]

[1]羊青.女性的個人書寫——英國導演安德里亞·阿諾德的電影世界[J].當代電影，2013（02）.

[2]覃志峰.約克郡荒原上的石楠花又開了：《呼嘯山莊》別樣的電影闡釋[J].電影文學，2013（01）.

[3]張永懷.電影《呼嘯山莊》對經典的解構與重構[J].貴州大學學報（藝術版），2014（05）.

[4]梁建東.安德里亞·阿諾德的電影冒險——談新版名著電影《呼嘯山莊》[J].電影新作，2012（04）.