中國藍染與日本型染工藝差異研究

張嵐 講師

上海視覺藝術學院 上海 201620

型染工藝是傳統手工印染工藝的一種類型。中國藍染，即藍印花布的制作工藝，與日本型紙型染工藝，同為型染工藝中的代表手法。但二者基于不同的文化背景及發展脈絡，呈現出各自的特點。

一. 中國藍染與日本型染的發展歷史

1.中國藍染的發展歷史

我國的藍印花布是具有代表性的中國傳統手工印染工藝作品，其制作手法主要分為兩類，一類是紙板印花型染工藝（圖1）；另一類是采用木型凸紋版的夾纈工藝（圖2）。前者由于制板方便、制作成本低，被廣泛應用。也是本文比較的主要對象。

藍印花布，又稱藥班布、漿水纈等，在我國有著悠久的歷史，產地集中于南通、湖南一帶。其中，南通多見紙版糊印手法，而湖南喜用木版夾纈。

我國早在北漢時期就已經熟練掌握這門技術。直至明代中期被廣泛使用。當時的藍印花布非常受重視，一度“家戶習為恒業”。南通、松江等地區早在那時紡織業空前發達，其產品除了滿足當地人的生活需求，還遠銷至歐洲、日本等地。解放后，隨著機器大工業生產的興起，傳統手工藝制作紡織品的生存空間曾一度受到擠壓。近來，隨著人們物質文明和精神文明水平的提高，崇尚回歸自然、回歸質樸的生活方式，變成一種新的追求。藍印花布一類的手工藝，再度被重視起來。

圖1：藍印工藝的紙版印

2.日本型染工藝的發展歷史

日本的飛鳥·奈良時代加強與中國唐文化的交流，染織工藝中的鏤空版印花的方式在隋唐時傳入日本。日本平安時代，與中國的宋代相對應。此時的日本印染工藝，由對中國的模仿逐漸發展到原創。印染作品的風格也出現由“漢風”向“和風”的轉變。而宋代中國的鏤空版印花工藝也取得發展。例如，由以前的木板改用桐油竹紙代替，使印花紋樣更加精細。使用染料也加入膠粉調成漿狀，有效控制了染色過程中染液的滲化問題。中國鏤空版印花工藝的進步，真接導致日本型染水平的提高。

從14至15世紀的琉球王國時代起，日本傳統型染工藝在王府保護下被皇家和貴族用作禮服面料發展起來。型染工藝在日本的特殊使用背景，導致其在工藝上追求色調柔和、紋樣精致。

日本室町時代，對應中國元代。戰亂導致當時的染織工藝大不如前。也使染織工藝以小袖服裝的形態進入平民階層。為日后江戶小袖和“友禪染”的形成奠定基礎。

日本桃山·江戶時代，對應中國明代。是日本染織的劃時代轉折點。當時，織田信長、豐臣秀吉初建天下，急需大量的裝飾品。在他們號召下，工藝美術大力發展，染織工藝也空前發達。而整個民族的審美情趣也開始傾向富麗華貴。且受眾較前代不再有限制，各個階層、各個年齡的人都可以使用。而中國明代的染織工藝，特別是染色工藝空前發達，對日本印染工藝更是提供了直接的幫助。

在當代，型染工藝在制作過程中所采用的材料均為綠色環保的材料，符合日本重視環保的理念。型染工藝所制印染作品體現出的質相手工感，符合日本民族對職人神的欣賞習慣。綜合因素，使日本對型染工藝有著較好的繼承和發展。不僅有健全的理論體系，也擁有大量型染作品。

圖2：藍染工藝的木型凸紋版

二. 中國藍染與日本型染的工藝特征比較

中國藍染與日本型染同屬型染范疇，二者在工藝上有類似之處。但基于不同的文化背景、不同的使用目的，二者又呈現出差異。

1.中國藍染的工藝特征

中國藍印花是一種極具民間特色的工藝，以淳樸、素凈為其審美特征。其制作工藝環保、低碳，并有特定的完整步驟。

（1）裱紙

藍染工藝中采用不同的紙，裱紙要求不同。貴陽皮紙、桑皮紙需裱2-3層，高麗紙1-2層即可。紙裱好后，需附一張普通白紙與之粘合，再刷一層桐油，使紙板可防水。干后熨平即可。而日本型染工藝則直接用現成的澀柿紙進行創作。更為方便快捷。但澀柿紙的成本比較高。

（2）圖案創作

創作圖案時，一般先將圖案畫在紙上，再用“斷刀”手法表現。需要注意，不可出現過長、過細的線條，而要多使用點或連接線來分割長線條，以確保紙板在使用過程中不會斷裂、破損。由于這種工藝手法的局限，使藍印花布的圖案形象常會出現圓點、短線一類，反而形成其特征。這一特點在日本型染工藝作品中也存在。

中國藍染與日本型染在圖案創作中的不同之處，中國藍染工藝的圖案元素通常是彼此分離的，有間隔。不同元素以平鋪的形式呈現在畫面上。通過元素的大小、疏密來體現圖案的節奏感。因此，中國的藍印花布給人以清爽、單純但不呆板的映象。而日本型染工藝的圖案元素多見互相穿插，互相糾結，圖案元素之間借位、重合，分不清彼此。因此，在圖案風格上體現出豐繁、富貴的特點。

（3）刻版

刻版是藍染工藝中，考驗操作者經驗和設計能力的重要步驟。為了使紙版穩定牢固，方便刻制，建議從紙版中間部分刻起。并且在紙版周圍留出約5cm距離。刻制刀法可概括為平刀和斜刀兩類，前者類似于書法運筆中的中峰，即刀尖與紙面呈現近90度直角，是刻版過程中最常用的刀法，且對于初學者易于掌握。平刀的刻制過程相對費力。斜刀刻法，類似于書法中的側鋒，即刀尖與紙面呈較小角度，對于熟練的操作者，可以用斜刀刻法雕刻出輕盈、暢快的線條。觀者可以從中欣賞到刀法特有的魅力，也被認為是藍染工藝中獨有的藝術魅力之一。斜刀法需操作者經過較長時間的練習才能掌握。為了方便刻制及保證紙版的穩固、耐用，斷刀的長度一般不超過3cm，寬度不小于0.2cm。如需刻劃較長的線條，則是幾段短線段組合而成。但組合線段之間需注意要保持連貫、流暢。而以短線組成長線的特點，也成為藍染工藝作品的藝術特色之一。

（4）上油

刻制完成的紙版，需用光滑的鵝卵石把背面打磨平整，過程中要及時修補破損處。之后上反復刷熟桐油3—4次，油量適量，反復涂刷，直至紙版被浸透，且不得在紙版表面有多余油脂。

（5）刮漿

刮漿是藍染工藝中上阻染劑的過程。藍染工藝采用的阻染漿是用黃豆粉與石灰粉調配而成。通常比例為1：1，天氣較熱時，可以適當降低石灰粉的比例。刮漿時，刮板與紙版表面要保持45底斜角。注意用力均勻，速度適當，保證阻染漿以均勻、飽滿、適量的厚度留在紙版鏤空處。刮漿過程中，可以反復幾次刮制，達到使阻染漿厚度均勻適量的目的，但不宜刮制次數太多，以免損壞紙版或阻染劑滲出。

刮漿完成后，需要將紙版從布表面掀起。掀版時，動作要干脆，一氣呵成，謹防多余阻染劑在掀版過程中殘留到布面。掀起的紙版需洗凈、晾干，以備再次使用。刮制完阻染劑的布料同樣要晾干，才可以進入到下一工藝步驟中。

（6）染色

藍染工藝的染色采用浸染的方式。這是藍染工藝與日本型染工藝的主要區別之一。布料刮漿后被晾干，再浸染之前需在水中浸泡。浸泡后的布放到竹藍中，竹藍掛到染缸口，布浸入到染液中。浸泡約20分鐘，挑起布料，置于空氣中，另其氧化。約需30分鐘。氧化的過程，可以使染料的顏色更為鮮亮。浸染、氧化的過程可以重復多次，直至達到理想的顏色效果。

（7）晾曬

浸染好的布料去水晾干。晾干后放于3%-5%的醋酸中浸泡。一方面去掉布料上殘留的石灰粉，另一方面達到固色的目的。浸泡過醋酸后，再次將其置于通風處晾干。

（8） 刮灰

布料晾干后，用棍子敲打，使布料上的石灰變松。再將布料兩頭固定，用刮灰刀逐步將布表面的阻染漿刮掉。

（9）收尾

去掉表面阻染劑的面料，要清洗2—3次，再次晾干。藍染工藝完成。

圖3：日本型染

圖4：日本型染

2. 日本型染與中國藍染工藝特征的比較

日本型染工藝與中國藍染工藝在原理上大致相同，但不同的文化背景及特別的使用目的，使日本型染工藝在細節上與中國藍染工藝有區別。最終作品的風貌也因為工藝的差別而有所差異。

（1）材料

日本型染在選擇面料方面相對于中國型染更加多樣。中國藍染的面料以純棉布為主，而日本型染則可選擇棉、麻、絲、芭蕉布等多種材料。而用于真絲面料的型染工藝最為精湛，代表了日本型染工藝的水平。以型染工藝制作的真絲面料常被用于制作和服。日本型染采用的紙版材料為日本特有的澀柿紙。澀柿紙的制作工藝復雜，因需提取柿漆刷染紙版表面而得名。成品澀柿紙平整、硬脆，刻版時手感很好。有助于操作者更好的發揮。刻版完成之后刷漆的步驟又可使其變得更堅固、有韌性。染料選擇方面，日本型染大多采用天然染料，有時也用化學染料。高級定制的和服等一般采用天然染料。色彩選擇非常豐富，紅色、褐色、黃色、藍色等均會被選擇采用。

（2）刻版

中國藍染與型染在刻版方面存在共性，前文已說明。二者的區別主要體現在處理無法與花版主體固定連接的部分方面。中國藍染通常采用制作兩張花版的方式來解決。而型染仍用一張花版。只是在刻制開始時，不完全刻斷。然后，以砂糖和面粉加水調制漿糊，把花版粘到裱背紙上，再把之前沒有刻斷的小連接點刻掉。其次，用粘合劑，把真絲薄紗與花版粘在一起。再次，打濕裱褙紙，輕輕去掉殘留的連接點。這樣花版就完成了。

（3）防染劑

日本型染用的防染劑是糯米粉與小紋糠按照4：6的比例，再加入約15%的鹽，再蒸制約半小時，最后搗碎完成。

（4）刷豆汁

刷豆汁法是日本型染與中國藍染的重要區別之一。中國藍染在刮漿后，直接染色。而日本型染則是先刷豆汁，再染色。豆汁浸入面料后，一方面可以使染色更為均勻，另一方面可以使色彩更鮮艷。豆汁的制作方法為：將黃豆泡12小時以上，再加入水。一般比例為一粒大豆3ml水。再加入少量海苔水和海藻酸鈉液，研磨而成。實際操作中應該按照面料的性質調制豆汁的濃度。例如絲綢一般需要較稀的豆汁，而棉布需要較稠的豆汁。豆汁的稀稠程度的掌握，直接影響到染色的效果。

（5）染色

中國藍染以浸染的方式染色，而日本型染采用繪染的方式染色。繪染的方式可以實現更多的染色可能，染色過程更靈活自由。因此，日本型染作品的效果更自然、更生動。尤其是其柔和的暈染效果，獨具魅力。

（6）蒸化

日本型染的染色完成后需要蒸化。染好的面料，尺寸較大的，以懸掛的方式推入蒸箱，尺寸較小的，以報紙包裹，圈好之后，放入蒸籠。一般需蒸制30分鐘以上。蒸化的過程，顏色可以固定，不脫色。同時，顏色也會更鮮艷。

三. 中國型染與日本藍染的圖案特色比較

1.中國藍染的圖案特點

（1）圖案寓意

中國傳統圖案向來有“圖必有意，意必吉祥”的習慣。因此，藍印花布中亦無例外的出現大量吉祥圖案。例如，象征人丁興旺的“麒麟送子”，象征仕途順利的“鯉魚躍龍門”，象征美好愛情的“蝶戀花”等。構圖風格上，也多見對稱、飽滿的方式，給人以豐富、熱鬧的映象。

（2）圖案主題

中國藍染的主題圖案以植物花卉、動物、幾何形為主。

花卉圖案是世界各國染織紋樣中最為常見的圖案超標，中國藍染紋樣也不例外。其中，牡丹、梅花等形象都很受歡迎。牡丹象征吉祥富貴，梅花代表堅忍不拔。

植物圖案中的唐草由連續的花、草紋樣組成，是藍染圖案中的常見主題。唐草圖案在藍染圖案中，常處于陪襯位置，與主體圖案形成裝飾上的層次感。

人物、器皿圖案在中國藍染紋樣中，同樣具備吉祥含義。例如，和合二仙圖案用于新婚紡織品，象征百年好合。花瓶因與“平”同音，被加以平安含義。而瓶內飾花，則象征平安的同時，也有美好、幸福的意思。

幾何紋樣也是各國染織紋樣中的經典素材。中國藍染中的幾何紋樣，往往來自生活中元素的變形，如魚鱗、水波、日月星辰等。這類幾何紋樣可單獨作為陪襯使用，也可用于裝飾主體紋樣。

（3）圖案造型

中國藍染的圖案須用刻刀在紙版上刻制表現。特殊的工藝決定藍印花布圖案呈現出獨特風貌。刀刻紙版不宜出現長線條，因此藍印花布的圖案往往由大大小小的斷點組成。無論圖案為何題材，最終都以點的手法來體現。

圖案構成上，往往以適合紋樣為主體，構圖追求對稱穩定的布局，多見軸對稱、中心對稱等形式。

中國藍染圖案因為工藝要求，畫面中充滿了斷點，但是點與點、點與線要形成組群。使細碎的元素變得整體。共同的方向感、秩序感都可以幫助點與點之間產生聯系。

根據使用目的不同，中國藍染圖案在布局上也會有習慣上的差別。通常，服飾上多用二方連續和四方連續紋樣；而被單、包袱等，則多見框式結構的中心適合紋樣。

2.日本型染的圖案特點

（1）圖案寓意

與中國藍染圖案相似之處是日本型染圖案也往往采用象征手法，以一定的圖案符號代表不同的含義。差別在于，日本型染圖案元素在表達情感方面更為含蓄和多元。在日本型染圖案中，既可以看到八寶圖、萬寶圖這類具有吉祥含義的紋樣，又可以看到以片片櫻花來寄托對于短暫生命的哀愁之情。除此之外，日本型染圖案中，還常會出現牛車、柴門之類從古典作品中提煉出來的場景紋樣，傳遞出靜謐、安詳的氛圍。

（2）圖案造型

與中國藍染喜用短線、點等完成圖案的習慣不同，日本型染多用長線。長線柔美、飄逸，形成了不同與中國藍染的畫面特色。構圖方面，日本藍染不同于中國型染多用對稱構圖的方式，而是刻意形成靈動、多變的構圖方式。整個圖案布局上，重視疏密的分布，體現圖案的節奏感，不同于中國藍染圖案喜好規整、穩定的圖案布局。

（3）圖案題材

日本圖案題材方面，很大程度受到中國圖案的影響。植物紋樣、動物紋樣、幾何紋樣等都可見到與中國紋樣相似或相同的內容。比較有特色的日本型染圖案，是來自各個家族的族徽類紋樣。例如，豐臣秀吉家族的梧桐紋樣、德川家康家族的葵紋樣、織田信長家族的木瓜葉紋樣等。

四. 結語

中國藍染與日本型染同屬兩國極具民間特色的工藝種類。兩者在工藝、圖案、文化特色等方面，既有共性、又有差別。同時，兩種傳統工藝在當代生活中，均受到了相當程度的歡迎，并且以各自的方式生存發展。比較二者的異同與所處環境，可使我們在了解二者不同背景與生存現狀的基礎上，思考如何在當代社會背景下推動傳統手工藝的發展。