淺析新古典主義美術

黃博

【摘要】18世紀中葉，在法國揭開了新古典主義的序幕，其徹底掃清了洛可可主義那奢靡、輕浮的腐化氣息，對整個美術史產生了重要影響。在大衛等新古典畫家的推動下，新古典主義開始漸漸成為當時主要的藝術流派。本文首先分析新古典主義究竟是在怎樣的背景下產生的和產生的原因，然后分析新古典主義的一些藝術特點以及與古典主義存在的一些差異，進而分析新古典主義的代表人物大衛、安格爾的繪畫特點。

【關鍵詞】新古典主義；美術

一、新古典主義的背景

18世紀末19世紀初，當時的法國君主制日趨墮落腐敗社會等級森嚴，由政府將社會成員分為三個等級，即由教師構成的第一等級，由貴族構成的第二等級。資產階級、廣大農民、工人、小手工業者和其他的下層貧民，構成第三等級。

在1789年的法國大革命前夕，資產階級分子不再滿足于君主獨裁的壓迫，進步思想在社會中傳播，他們高舉反封建反宗教束縛、爭取人類自由平等的理想，號召和鼓舞人民群眾起來為資產階級的革命獻身。

隨著資產階級力量的不斷壯大，向君主獨裁奪取政權的呼聲越來越高，他們需要一種鼓舞自己的精神力量來促進革命的成功，這就是新古典主義學習古希臘、羅馬的文藝追求古代英雄的原因，用來掃除洛可可藝術所造成的奢靡之氣。新古典主義美術正是在這樣一種社會形式中發展起來的。

二、新古典主義的藝術特點

新古典主義首先遵循的是唯理主義的觀點，他們認為藝術必須是從理性思維出發的，避免藝術家自己主觀的思想感情，尤其是當藝術家處在社會或者個人利益沖突面前的時候，一定要注意克制自己的主觀感情，服從理智和法律，倡導公民的完美道德就是犧牲自己，為祖國盡責。

新古典主義整體特征：（1）繪畫選擇重大的歷史題材，這包括古代歷史和現實的重大事件，人物充滿力量，具有英雄主義精神；（2）在藝術形式上，采用古希臘的形式，強調理性而非感性的表現，體現古典文藝的理性規范；（3）在構圖上強調完整性，畫風莊重、典雅。

三、新古典主義的代表人物

1.大衛：大衛是18世紀末至19世紀初法國最偉大的藝術家，作為法國新古典主義的最有力的中心人物其對新古典主義的影響是巨大的。他的藝術與他當時年代的社會生活密切相關。每一次社會產生的變動，都會對他的藝術創作產生直接而深刻的影響。

大衛師從洛可可藝術大師布歇以及皇家美術院院士維恩，數次參加羅馬大獎賽都已失敗告終，1774年終于如愿獲得羅馬大獎，第二年就赴意留學。在羅馬留學期間，大衛臨摹了大量的古代優秀作品，他不單單是模仿，他也能從中延伸出屬于自己的東西，創作出不一樣的繪畫。18世紀80年代，大衛回到了巴黎，當時法國正處于法國大革命將要爆發的時期，他開始尋求用自己在羅馬學到的古典主義藝術技巧來表現他的社會理想，《祈求施舍的貝里塞爾》便是他的成名作。大衛在人物的塑造上既保留了古典主義的造型要求，又著意于人物精神面貌和情感聯系的刻畫，體現了新古典主義的本質特征。畫面構圖仍然遵循古典主義的對稱式均衡。

2.安格爾：他是大衛的學生，是新古典主義后期主要的代表人物之一。雖然安格爾在西方美術史上存在比較大的爭議，對他的評價不一，但本人對安格爾的作品非常喜歡的，其中最喜歡和影響最大的就是《泉》《土耳其浴女》等等。安格爾有極高的繪畫天賦，17歲就確立自己的繪畫風格并一直堅持到最后，一生都在堅持和捍衛自己的創作理念。

安格爾作為新古典主義堅實的捍衛者，繼承了古典主義繪畫和諧、優美的特點，在此基礎上他又有所創新，在畫面上的場景和人物上營造高雅的氣質，給人一種只可遠觀而不能融入其中的感覺。安格爾繼承西方傳統繪畫的寫實技巧，同時為了滿足作品的完美，他不惜夸張和拉伸人體部位，使整個構圖、形體、線條、色調達到一種極致的和諧美。安格爾的繪畫不僅對當時的畫壇帶來巨大影響，而且對后世的畫家也產生了很大的指導意義。他的繪畫構圖到色彩、線條都遵循著古典技法，給我以啟發，是我們學習的典范。

四、結語

新古典主義自誕生以來就對整個美術史產生巨大影響，它是一場文化思想運動席卷了整個歐洲，并一直影響至今。新古典主義主張的是要向古希臘學習，追求的是典雅、莊重的創作題材，表達的是宣傳革命，鼓吹自由，鼓舞人民進行反抗斗爭，創作要求明晰對稱、理性優雅，追求藝術的完美和諧。

目前現代美術的發展確實是正處于一種價值觀迷失的狀態，藝術家更多是追求獨特、夸張的技巧，純個性的表達或者故作高深的藝術理論，而忽視了藝術本身的精神和內容以及美術本質。我們當代藝術家應該更多地以新古典主義的藝術理念和追求去要求自己和發揚新古典主義對傳統繪畫的傳承與發展。讓現代藝術在繼承傳統的過程中健康發展。