論靜物油畫的審美價值特征

黃　瀛　（華南師范大學　510000）

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論靜物油畫的審美價值特征

黃瀛（華南師范大學510000）

摘要：靜物油畫作為西方繪畫體系中的重要門類之一，直到15世紀才作為一種獨立的繪畫種類為人們所重視。靜物油畫是以靜態物體作為研究與表現對象的一種繪畫藝術形式，在繪畫藝術的審美中具有獨立的審美價值和精神取向，它的表現體裁和藝術表現對繪畫創作有著極大的促進作用。靜物油畫在內容和形式上有著很大的差異，因此確立了其主觀性特點，提升了象征性特點，突出了表現性特點。對靜物油畫的審美價值的研究，能在審美藝術上提高自身的價值和繪畫技巧。本文從多角度闡述了靜物油畫的審美特征及價值。

關鍵詞：靜物油畫；審美價值；繪畫體系；藝術形式；表現對象；審美取向；研究

引言

靜物畫，源于荷蘭語（still life），是繪畫人喜聞樂見的一種繪畫形式。靜物畫是從荷蘭畫派開始成為一個獨立畫派。它能取得發展，是人們對安寧生活的來之不易表達的感激。荷蘭畫派的靜物畫地位之重、影響之深在后世靜物畫和研習靜物畫的畫家身上足以見得。在人類繪畫史上，靜物油畫經過多次反復，更是吸收多種文化的精髓，在眾多大師的努力下，靜物油畫從色彩到形式，從內容到造型，達到頂峰，成為一個必不可少的獨立的畫種。

一、靜物油畫簡述

靜物油畫主要描繪相對靜止的物體，如花卉、蔬果、器皿、書冊、食品和餐具等等，畫家有時靈光一現，對呈現在眼前的物體進行精心擺布，使物體在形象和色調上能表達出物像內在的感情，更是傳達出畫家此刻對靜物的認識。靜物油畫中所描繪的這些物體，雖普通，但卻包含深刻的意義。

靜物油畫內容簡單，卻栩栩如生。線條、色彩和層次的變換，或簡單或復雜，或明艷或淡雅，特色鮮明，彰顯獨特的藝術形式，奠定了靜物油畫在西畫技藝中的地位。隨著世界文化交流的頻繁，西畫在中國逐步發展，靜物油畫也廣泛出現在人們視線中，甚至走進家庭裝飾中，點綴著人們的生活，既滿足人們的視覺享受又滿足了精神需求，成為裝飾畫賣店的熱點品種。

二、審美價值特征

1.靜物的生命

一幅富有生命的靜物油畫無疑是成功的。當然有生命并不僅僅是指畫的內容是活物，畫家對靜物進行細致觀察，甚至是與靜物進行交流后，靜物對畫家產生震撼，畫家再對原景藝術性還原，那么一幅好的有生命的靜物油畫就產生了。“一沙一世界，一花一天堂。”泰戈爾的這句詩也說明了任何平凡的物品皆有生命，原本靜止的物體在畫家的筆下都會充滿了生命力。

“靜”物要畫成“動”物，要把“靜物”畫得有人氣，有生命，令人心動，就不是簡單的要求形似而已，更重要的是注重靜物畫所表達的思想內容和感情，要充分挖掘其中蘊含的藝術審美觀，從而真正體現畫者生活的藝術感悟和精神情感。

19世紀的一位偉大的藝術家，后印象主義的代表人物凡?高，則將一種“表現性”引入到繪畫的創作中，并用繪畫來表達他的各種感受。

《向日葵》：這是凡?高的代表畫作之一，更是世界最名貴二十幅名畫之一。

《向日葵》是一幅經典黃色色系組合。在凡?高看來，黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情。或許梵高認為向日葵最能表現他的思想，所以他將自己與向日葵的各種花姿對比，有時更是將自己比作向日葵。熱情，奔放。夏季本就短暫，向日葵的花期更是不長，凡?高同樣像向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，最合適不過。靜物并不是沒有生命，只是生命處于一種相對靜止的狀態。換句話說，靜物是生命存在的另一種方式。

2.靜物油畫的姿態

姿態是描述人的動作和形態的，客觀世界的靜物又是獨立于人的意識而存在的。但是同樣的物質，隨著經濟社會發展，科學技術創新，以及東西文化交流，人們對它的認識、描述和表達也會發生變化。畫家筆下的靜物油畫之所以多姿多彩，是畫家們表達自己對世界的不同認識，是不同時代的畫家繪畫經驗的記錄。

歐洲油畫存在兩種不同的繪畫方向，現代英國藝術史家諾曼?布列遜就曾指出，對宗教神話、戰爭災難和歷史偉人的描繪，是一種趨向于大方面的描繪，；另一種是趨向于小方面的描繪，例如對日常生活的物質世界的描繪。而靜物油畫則屬于后者。油畫將靜物作為描繪對象，早期只是從屬于人物繪畫，僅僅是起寓意象征和烘托氣氛的作用。文藝復興德國荷爾拜因《出訪英國宮廷的法國大使》、意大利達芬奇《最后的晚餐》、畫中靜物作為配角出現烘托主體人物。

17世紀荷蘭畫派將靜物油畫發展成為獨立成熟的繪畫科目，又隨著經濟的快速發展，畫家更多將目光投向現實生活，物質生活中的平凡物品成為他們筆下的寵兒，并且越來越精湛的繪畫技術更是讓生活中的靜物躍然紙上，并成為主角。

又因畫家所處的時代文化以及個人經歷、性情的不同，靜物油畫展現出多姿多彩的姿態，從簡單的涂鴉藝術到具象寫實油畫，再到抽象的現代表現手法，靜物油畫展示給世界多樣的風格。

3.靜物油畫的表現形式

靜物油畫最突出的表現形式非色彩和畫風莫屬。色彩作為繪畫作品最顯著的外貌特征，最能吸引觀賞者眼球，引起共鳴，而靜物油畫最為突出的就是色彩效應。一種是用自己的思維方式去理解色彩的自然屬性，則為主觀色彩。尊重事物本來面貌色彩，則為客觀色彩。色彩搭配的好不僅能表現靜物的特點還能夠表現出如詩歌般的意境。靜物油畫的畫風隨著時代變遷，背上深深的時代烙印。油畫出現于歐洲幾百年以來，一直推崇的是學院派的畫風，直到19世紀后半葉，法國一批年輕的畫家，尤以莫奈為代表，他們提倡走出畫室，走向大自然，他們創作出的作品追求光線和色彩的變化，被稱之為“印象派”，而宣告印象派誕生的標志也是莫奈的代表作《日出》凡高、塞尚、是在印象派影響下的產生的后印象派的三位先驅。“野獸派”（“野獸”，特指色彩鮮明、隨意涂抹。）的作品色彩濃烈刺目、表現手法粗獷。野獸派大約只存在三年，但是它對西畫的發展任然具有深遠的影響。后來又逐漸出現抽象主義、超現實主義畫派。

如果說今天的藝術品是美的替代品，那么今天的靜物油畫則是人文價值的縮影。如何審美靜物油畫，發現靜物油畫自身具有的和畫家賦予的美，才是真正認識靜物油畫。所以油畫創作不僅是藝術創作更是接近人心靈深處，表達情感的一種體現。