淺談聲樂表演藝術的審美體現

劉振偉山東省臨沂市蘭陵縣文化館

淺談聲樂表演藝術的審美體現

劉振偉
山東省臨沂市蘭陵縣文化館

聲樂表演藝術是一門綜合了美學、哲學、藝術學以及音樂學等不同的學科。在中國長達幾千年的歷史文化中，聲樂表演自身得到了不斷發展和完善，經過不斷地積累經驗、改革創新，最終逐步形成了具有理論體系的聲樂表演藝術學。聲樂表演藝術的審美體現不僅能夠決定聲樂作品的成敗，更影響著聲樂作品的品質高低。本文從聲樂表演藝術的本質及其作用展開論述，進一步討論了聲樂表演藝術的審美原則，旨在使聲樂作品不僅具有創造性、藝術性，更加具有可觀賞性。

聲樂表演；演唱；審美體現；藝術學

1　前言

聲樂表演藝術主要指演唱者以聲音為主要的媒介，通過不同的表現形式使其具有一定的審美價值，賦予聲樂表演以生命的活力，從而使觀眾的心靈得到震撼，進而啟發和感染觀眾的精神。聲樂表演藝術在自身的發展過程中曾遇到質疑，但是聲樂表演藝術經過不斷改善逐漸被社會所認可，被聽眾所接受。掌握聲樂表演藝術的審美體現，能夠幫助現今的音樂家創造更加優秀的聲樂作品。下面本文主要對聲樂表演藝術的審美體現進行簡要分析。

2　聲樂表演藝術的本質及其作用

1）聲樂表演體現聲樂作品的審美價值

在傳統的聲樂作品中，大多數人重視的多為聲音和音調。聲樂表演藝術的出現，使聲樂作品能夠體現出更多的審美價值，實現了聲樂作品的影響從精神層面到現實物質層面的順利轉化。作詞譜曲的人創作大多數都是從精神層面體現某種思想的，只有通過更為豐富多樣的聲樂表演形式，才能夠將樂譜轉變為觀眾能夠感官到的實際音樂，從而成為觀眾真正需要的音樂。

2）聲樂表演是聲樂作品的二度創作

聲樂表演不僅僅是將簡單樂譜變成實際音樂的過程，更是對聲樂作品的二度創作。在聲樂表演形成之前，表演者必須精準的掌握詞曲家創造作品的心情、意境，并以此作為出發點仔細的推敲每一個音符的音律，只有這樣，歌唱家才能夠在聲樂表演過程中引起觀眾的心理共鳴，使觀眾終生難忘。這個過程不僅需要演唱者高超的演技、深厚的音樂功底，更需要演唱者賦予聲樂作品頑強的藝術生命力。因此，聲樂表演是聲樂作品的二度創作。

3）給予聲樂作品長久的生命力

一個好的聲樂作品應該具有長久的生命力，就像存在于人們腦海中的經典老歌，無論時隔多久，都不會忘記。傳統的音樂作品由于不能引起觀眾的共鳴，不能產生振奮人心的效果，往往不能夠具有較長的生命力，會被聽之即忘。就如不少音樂研究者曾經斷言意大利花腔唱法已經不適合于現代聽眾的口味，必將走向沒落。但是，瑪利亞·卡拉斯的出現改變了這一現狀。瑪利亞·卡拉斯掌握花腔唱法的獨特風格，憑借著高超的歌唱技巧，豐富的表情變化以及生動的人物特征，出色的完成了音樂作品的表演，使被埋沒的音樂作品成為音樂寶庫的精品，使聲樂作品具有了長久的生命力。

4）增強聲樂作品的感染力

在當今聲樂發展的現狀下，不少觀眾對聲樂作品的認同感越來越低，不再接受單一的音樂形式，音樂表演的效果越來越差，這不利于音樂的發展。聲樂表演藝術的出現能夠體現審美價值，使之成為美感藝術傳播的一種有效途徑，使音樂能夠有生動形象的展示，讓觀眾能夠更加清晰明了的理解聲樂表演的內容，更好的接受聲樂表演，更加熱愛聲樂作品。

3　聲樂表演藝術的審美原則

在聲樂表演過程中，表演者不僅要把提升觀眾的觀賞興致作為自身的目的，更要在聲樂表演的過程中遵循如下的審美原則：

1）聲樂作品與二度創作相結合

演唱者在進行二度創作的過程中不僅要提升作品的審美體現，更要在尊重原創的基礎上進行聲樂作品的二度創作。在進行二度創作的過程中，演唱者要了解聲樂作品的創造背景、基本蘊意，以及藝術風格等基本音樂因素，保證作品尊重原創的客觀真實性。此外，演唱者要注意聲樂表演是對作品的二度創造，機械的再現原創不能夠獲得較強的感染力，也不能產生審美價值。因此，聲樂表演中，演唱者要在掌握原創內容的基礎上，結合自身的情感，進行二度創作，實現聲樂作品的升華，體現聲樂表演的審美價值。

2）演唱技巧與藝術表現相結合

聲樂表演藝術中，聲樂技巧和情感投入是非常重要的兩個方面。眾多優秀歌唱家都具有極為扎實的音樂技巧，能夠處理聲樂表演過程中出現的各種情況，將聲樂作品完整的表現出來。但是，僅有高超的音樂技巧是遠遠不夠的，杰出的聲樂表演家，不僅具有音樂技巧，更是在聲樂表演中投入了大部分的情感，充分挖掘了聲樂作品的情感內涵，將演唱技巧和藝術表現實現了極其完美的結合，形成良好的審美體現，提升了聲樂作品的存在價值。如果聲樂表演失去了自身存在的靈魂，其審美體現也會大打折扣，使聲樂作品難以產生較強的感染力，不能讓聽眾產生情感的共鳴。因此，優秀的聲樂演唱家要注重聲樂技巧與藝術表現的有機結合，體現聲樂表演作品的審美價值。

3）歷史性和現代性相結合

不同的聲樂作品都具有不同的創造背景，具有不同的時代特征，是不同歷史時代的產物，能夠從側面反映不同歷史時期的發展。這些差異使得每一部聲樂作品都具有不同的審美主張、不同的歷史背景，所以聲樂作品自身具有歷史性。聲樂演唱者要掌握作品的歷史性，尊重作品的創造歷史，融合現代元素，將聲樂作品的歷史性和現代性進行結合，使聲樂作品在表演過程中不僅具有原有的歷史風貌，更加具有讓人身臨其境的現代元素，滿足聽眾越來越強的審美要求。

4　總結

綜上所述，聲樂表演藝術的存在就是賦予聲樂作品審美價值，聲樂表演藝術的關鍵是打動人心，通過表演者的審美和能力，向觀眾傳播聲樂作品想要表達的情感和內涵，使觀眾獲得更好的審美體驗和感受，加深對聲樂作品的理解，更多的和表演者產生情感的共鳴。同時，作為聲樂表演者，應該提升對自身審美的重視程度，遵循聲樂表演過程中的審美原則，加強自身的藝術審美感，提升聲樂藝術的審美價值。

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