中國古代詩歌中的美學

王建榮

中國是詩歌的國度，自遠古時期，人們便從生產勞動和記憶傳承中找到切入點，將詩和歌合二為一，并不斷演變，使之成為中國古代的主流文學。即使今天，詩歌呈現在情感、意境、繪畫等方面的美學特質仍不斷吸引中華兒女，成為我們生活中有益的精神食糧。

學習古代詩歌，從中汲取營養，是弘揚中華民族傳統文化的重要途徑，也是提高學生素養的有益渠道。《義務教育語文課程標準》對中學古代詩歌教學提出了新的要求：誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品位和審美情趣。因此，我們在教學中不是簡單肢解一首詩歌，把詩歌教學降低為讀讀背背寫寫的機械學習，而應該充分挖掘古代詩歌中的美學特質。

一、中國古代詩歌中的情感美

詩歌是一種承載感情的形式，中國詩歌歷經千年，里面閃爍著先賢的智慧和各種各樣的情愫。其中入世與出世，故國家園，兒女情長所占的篇幅較大。

首先是入世與出世。中國文人受儒家思想影響比較嚴重，達則兼濟天下，窮則獨善其身。一個讀書人，應該胸懷天下，以天下蒼生為念，而體現自我價值的方式便是入仕。孟浩然四十歲的時候還到長安應試，進仕不第，還委托王維、房九齡引薦。可見致仕對讀書人影響之大。而另一方面，當社會處在沒落時期，或者個人懷才不遇時，于是很多人便動起了歸隱思想。對于出世也是很多在官場上人所向往的。唐代的柳宗元被貶江州，心里苦味連連，心生歸隱，《漁翁》之作由是而生。

其次是故國家園。國與家本身為一體，對于愛國詩人，常常將國置于家之上。在這類詩歌中，以李煜的詞顯得悲嘆沉郁。他的《虞美人》很是有名，這首詞充滿悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚、強烈，真如滔滔江水，大有不顧一切，沖決而出之勢。詩句開始于春花秋月等美好事物的懷念之中，而今淪為階下囚，這種境況的巨大反差像塊巨大的石頭壓抑于胸。一個“不堪”，道盡多少凄楚無奈。但是又無法逃避，天天處在宮殿之中，一次次喚起自己的屈辱。“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”一字一珠，都是李煜的血淚。

體現兒女情長的。人生于世，兒女情長乃人之本色。歷史上誰能完全隔斷情欲。更何況詩人大都是飽讀詩書之人，情感或細膩或奔放，常在尺牘之間寄語萬種風情。比如對美貌賢德女子渴求的愛情詩《關雎》，又如對愛情的忠貞誓言《上邪 》，還有對歸人企盼的愁苦《望江南》。

中國古代詩歌中的意境美

意境是詩人和藝術家直覺和理解、情感和思維、意識和無意識相互交融、共處于興奮狀態下所獲得的既能恰當地寄托自己的情感心意，又能巧妙地使之生發延展的知覺表象。王國維先生把意境分為“有我之境”和“無我之境”，這是境界的兩種形式。

所謂的無我之境，其實是一種拙樸的創作手法。作者在勾描事物時不會刻意表現自我，脫口而出，渾然天成。為人樂道的是陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”便是無我之境的典型代表作。

任何作品都是作者情感態度的投射，他對事物的認知感悟和批判都在言語中體現出來，所以作品中應該有我。我們讀到王維的《使至塞上》中“大漠孤煙直，長河落日圓”時，我們為其構圖設色所創造出的雄渾景象所折服。在讀李白的擬古風的詩歌時，我們為其酣暢淋漓的豪情所喟嘆。

三、中國古代詩歌中的繪畫美

在眾多詩人中，王維最喜歡以畫入詩。如詩句“明月松間照，清泉石上流。”又如“大漠孤煙直，長河落日圓。”正如蘇東坡所說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”當然，注重詩歌畫面美的也全非王維一人。很多詩人的詩詞中都有體現。比如以通俗見長的白居易《錢塘湖春行》里的詩句“幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。”一副早春的景象很是喜人，難怪詩人游興不減，玩樂難足。

景由人設，情由心生。很好地領略自然狀物，有助于開闊我們的視野，熱愛祖國山水，及其對作者情感的把握。比如柳永的《雨霖鈴》，這是一首送別的詞。下闋寫的是別后之情，仍被凄苦所籠罩，特別是“今宵酒醒何處，楊柳岸、曉風殘月”一句，詞人酒醒夢回，卻只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。整個畫面充滿了凄清的氣氛，客情之冷落，風景之清幽，離愁之綿邈，完全凝聚在這畫面之中。

對于讀書的三重境界，王國維先生有精彩的論述。我把它轉述為讀詩的三重境界。第一境界：“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”這就要求我們在詩歌學習中要廣泛閱讀、廣于積累。各時期各種風格的作品盡管“拿來”，不急于一時理會。第二境界：“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”要有一定的鉆研精神，我們可以從詩歌美學中所涉及的幾個方面，考慮它的意味，增進詩歌所反映的歷史或人物的認知。在學習中提高審美情趣，陶冶性情。反對機械的認知，不加消化的“全盤接受”。第三境界：“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”也許在某個時候，我們一如陶淵明見南山一樣，歷史與現在的感情交織在一起，從人生的困惑與謎障走出去，整個世界風定云清了。

編輯 張珍珍