淺談聲樂教學中應注意的幾個問題

錢翠悅

摘要：聲樂教學是一項技能實踐性的學科，它關系到聲樂藝術的發展和聲樂人才的培養，是一項艱難而又復雜的工作。音樂教師應在前人的基礎上認真地剖析與研究先進的教學方法，跟上時代的步伐，不斷繼承與創新，只有這樣才能向高校輸送出優秀的學子，為國家培養出更加優秀的聲樂人才。

關鍵詞：聲樂教學 ? 問題 ? 創新

DOI：

10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2016.09.238

聲樂教學是一項技能實踐性的學科，它關系到聲樂藝術的發展和聲樂人才的培養。實踐中充滿“辯證法”，因為人與人各不相同，同一方法不能適宜每一個人，不同的人演唱起來聽著似乎毛病相同，但根源則不一樣，因此要因材而教、辯證施醫。

聲樂理論是建立在生理機能基礎上的，各器官協調配合是正確發聲的保障，因此聲樂學習不是孤立存在的，它以唱歌者自身的器官作為藝術表演的手段的工具，是一種復雜的體力勞動，更是一種在激動的情緒中進行創造的高級神經活動，要在興奮的精神狀態中得心應手的運用自己的聲音，就必須對自己的發聲器官進行系統地長期鍛煉和訓練。在練習中，雖然發聲器官能看見，如：口腔、舌、牙、齒、唇等，但主要的發聲器官，如：聲帶、喉腔、鼻腔各共鳴腔體呼吸器官的肺、胸等是看不見、摸不著的，要自如地操縱它們是不容易的，但通過幾年的聲樂教學，使我從聲樂理論和教學實踐上都有了極大地提高，有許多體會和感悟。本文就聲樂教學的要領和技巧談談幾點粗淺的認識。

一、正確呼吸的認識和獲得

呼吸是唱歌的原動力，氣息的好壞將直接影響歌曲的處理、情感的抒發，有的人唱歌時總是感覺沒勁，即俗話“少氣沒活”，歌手的成敗，在很大程度上取決于是否正確地掌握了呼吸的技巧。因此，要想得到統一流暢、圓潤優美的歌聲，必須掌握正確的呼吸。

首先，要求學生理解呼吸是唱歌的重要動力因素，它用調整音響并使聲音具有流暢性，靈活性及力度。

正確的呼吸方法是吸氣深能將氣充盈肋下，橫隔膜呼吸，不許用鼻子孔吸氣或張口吞氣，只需橫隔膜中心腱凹下去，胸腰、上腹就向四周擴張，空氣自會無聲息地流入。如：聞花，氣往往吸得自然，柔和深入，跑步呼吸，急促而深入的體會，口和鼻同時吸氣或用口輪吸，如：急吸短促的吸氣，正是歌唱氣息所需要的，這種氣息瞬間積極地吸入，立刻控制住并轉為呼氣狀態，當喉嚨打開，聲帶振動自如延續地呼氣時便是唱歌的過程。

在換氣時，頭腦中把換氣過程想象成休息過程，每唱完一個樂句，立刻使喉嚨處于休息狀態，體內的氣息完全放掉，重新吸入新氣，然后小腹部分有關的肌肉有控制地往里回拖，使腹內的器官，慢慢地逐漸向上，膈肌中心腱也恢復到原來位置，在這樣有控制的運動中，氣息平穩均勻地吐出，通過發聲練習體會部位的存氣、用氣、感覺以及體會發聲的方法;用慢節奏的五度音階練習：

在音樂不很高的范圍內練習，使學生對氣息進行有意識長久地訓練，啟發學生感受到一條從眉心到腹底的管道在逐漸形成，這要長期的訓練和體會，同時還要進行快、急、短的氣息訓練，提醒學生在氣息深度不變的同時，氣息不能僵硬，要有腹肌富有彈性的充氣狀態，只有這樣的使用呼吸，才能發出靈巧有彈性并且又均勻統一的聲音來。

二、聲音位置的統一表現

美聲唱法的聲音位置都是在一個水平線上，兩眉心處。這就應把所有的高低音，唱得像一梭子彈投向一個目標，射向集中點眉心處，指導學生對聲音位置要有準確的概念，演唱時，想象要走在聲音的前面。在中心點發出，啟發學生靠聯想和想象，不要盲目的去尋找聲音位置，如聯想把整個身體看作跳高架，跳竿穿入太陽穴，中心點在眉心，每個音符都從其中如同跳高運動員經竿而過，聲音集中在眉心一點向外涌;再如，指導學生下行音階的感覺去唱上行音階，或用起音“1”的同度音的感覺去唱，從而使喉嚨始終保持適度的打開狀態，防止唱上行音階時，喉嚨越長越緊現象。同樣，用唱上行音階的感覺去唱下行音階，保持喉嚨的放松適度打開，防止喉嚨越唱越縮小的錯誤，保持同一的聲音位置。

三、變聲期嗓子的科學保護

變聲期是指：青少年因為喉頭、聲帶增長而伴隨的聲音嘶啞、音域狹窄、發音疲勞、局部充血水腫、分泌物增多從而導致說話、唱歌時的聲音與兒童時代不同，并持續半年至一年的時期。正是這種時期，嗓音發聲的這種變化，作為音樂教師，引導給學生一個正確的變聲期保護嗓子的方法是非常必要的，如果在變聲期因為對嗓子保護不當是會造成終生遺憾的。首先，應該介紹給學生，男女在變聲期聲帶的不同狀態：女孩的喉嚨變得狹小，聲帶較短、較薄、振動頻率高，所以音調較高而細;男孩子的喉腔較大，聲帶較寬、較厚，所以音調較低沉而粗。處于“青春期”的孩子喜歡大聲說話，總愛自我表現，但要知道，現在的聲帶可是非常脆弱的，過度的用嗓，會導致充血、水腫，或者發生聲帶小結或聲帶息肉，輕者導致發音疲倦無力，音調改變;嚴重的出現聲音嘶啞甚至呼吸困難不能說話。

四、情感的處理

德國著名女高音歌唱家漢姆波爾在一次訪問中曾經說過：“如果有人問我歌唱藝術的含義是什么，我不會從聲音技巧的角度去說明，我要說，那乃是感動聽眾的才能。如果歌唱者僅僅只是把聲音唱出來，那么充其量只不過是一位技工匠人而已。”歌唱的目的是用熟練的發聲技巧，生動地表達作品的思想感情，用優美的歌聲去感染大家。歌唱既要唱生，又要唱情。好的歌唱者在演唱過程中，能把歌曲中的喜、怒、哀、樂充分地表現出來。

我們認為，任何藝術源于生活，高于生活。音樂的博大精深本生就是生活給予的，所有音樂是人們在具體的勞動實踐中而獲得的，音樂本生就是人們抒發情感的一個載體、一個媒介。所以音樂的情感是我們體驗生活的情感，我們應該對我們的生活存滿熱愛，我們應好好體驗我們的生活，理解生活。只有認識了你對生活的態度，你才能夠真正理解音樂是想要告訴你什么，是想要讓你傳達什么。

總之，聲樂的教學不是千篇一律的，每個人都有每個人的觀點。所謂：教學有法，但無定法。聲樂教學是一項艱難而又復雜的工作，作為音樂教師，我們應在前人的基礎上認真的剖析與研究先進的教學方法，跟上時代的步伐，不斷地學習、不斷地總結、不斷地反思、不斷地探索、不斷繼承與創新，只有這樣才能向高校輸送出優秀的學子，為國家培養出更加優秀的聲樂人才。

參考文獻：

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[2]徐小懿.當前民族聲樂教學中繼承和借鑒的幾個問題[J].音樂研究，1999（4）

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[4]王軼舫.關于聲樂演唱中“支點”使用的幾點認識[J].大舞臺，2010（4）

（責編 ? 張景賢）