從戲曲音樂的角度看戲曲文化的傳承保護與發展

張世成

（蘭州文理學院，甘肅 蘭州 730000）

?

從戲曲音樂的角度看戲曲文化的傳承保護與發展

張世成

（蘭州文理學院，甘肅 蘭州 730000）

【摘要】2015年7月11日，國務院辦公廳印發《關于支持戲曲傳承發展若干政策》的通知(國辦發〔2015〕52號)在全國引起強烈反響，廣大戲曲工作者和戲曲從業人員普遍感到“戲曲發展的又一個春天來到了”。然而，面對全國近300多個劇種，各自發展、傳承和保護過程中面臨的各種各樣的困難，如何傳承、怎么保護、如何發展等現實問題一片茫然?；蛟S，我們從戲曲音樂的角度可以發現戲曲文化的傳承、保護與發展的一般規律。

【關鍵詞】戲曲音樂；戲曲傳承；保護；發展

中國幅員遼闊、民族眾多。受審美、表達、方言等不同，形成各地方劇種，現存的地方戲劇種就有360多種（不含已經失傳的劇種），近半個世紀以來，流布最廣泛、觀眾群最多的有京劇、評劇、豫劇、越劇、黃梅戲等“五大劇種”。這五大劇種并非人為規定，而是受20個世紀“樣板戲”和60-80年代通過幾部各自代表性的電影在得以推廣。除此之外，還有眾多的地方戲雖然沒有在全國全國范圍內流傳和推廣，但是，這些地方戲在當地有極其眾多的觀眾群和群眾基礎，是當地老百姓不可或缺的精神食糧和文化基因，有些地方戲的影響力還相當巨大，比如秦腔，除了是陜西省的地方戲之外，還在甘肅、青海、寧夏、新疆等地都有相當大的影響力和上千年的歷史淵源。 如果1天看一個劇種，需要連續一年才能把中國戲曲劇種看全。

國務院辦公廳于2015年7月11日印發《關于支持戲曲傳承發展若干政策》的通知（國辦發〔2015〕52號）在全國引起強烈反響，各地政府、文化主管部門都相繼頒發了相應的地方性文件來支持戲曲文化的進步與繁榮，廣大戲曲工作者和戲曲從業人員普遍感到“戲曲發展的又一個春天來到了……”。

事實上，戲曲藝術的保護并非一日之寒。隨著現代流媒體技術的發展、普及與推廣，所有的傳統文化都受得了嚴重的沖擊，隨之而來的便是一些搞笑、嘩眾取寵的“快餐式”文化消費傾向，這種傾向還有愈演愈烈之勢，許多非常優秀、特色鮮明的地方戲正在悄然失傳而退出人們的記憶。戲曲藝術與之形成的中華民族戲曲文化何去何從？路在何方？怎么做才能有利于戲曲文化傳承、受到保護與得到發展？

一、正確認識戲曲傳承、創新、保護與發展的辯證關系

正是因為當下戲曲藝術的危機，人們才開始提倡傳承，提出保護，并將戲曲藝術的危機歸咎于沒有很好的發展。

事實恰恰相反，在筆者看來，很多“非遺”品種之所以最終進入了“保護名錄”，正是因為人們一直在用現代的技術、現代的理念在傳統文化的凈土上搞所謂的“創新”，把原本非常具有文化價值的傳統搞成了“四不像”。所有的戲曲劇種形成是經過長期的歷史沉淀才顯得韻味十足、別具特色，如果人們非要為了創新而有意去改變它，那么它的消亡將是遲早的事。何況，一個傳承良好的事物根本就用不著“保護”，如今 QQ、微信就像魔咒一樣遍布所有的角落，你想不用它都不行。相反，如果戲曲藝術非要“保護”才能傳承與發展，那一定是什么地方出了問題。

（一）戲曲藝術的延續重在傳承

所有戲曲劇種的形成受歷史、地理、人文、民族、語音、當地文化背景等綜合因素的共同影響逐漸發育、不斷完善、逐步成熟，最后形成了地方戲。每一種地方戲甚至受到當地人人種基因的強化，就是人們常說的“鄉音鄉情”。離開鄉音就會淡化鄉情。就像秦腔作為陜西的地方戲，陜西人唱出了那就一個地道。甘肅人、青海人、寧夏人、新疆人也唱，但怎么唱也沒有陜西人唱得風韻十足，酣暢淋漓。即便是同一個地方的不同的地方戲劇種，也存在這樣的現象，比如隴劇由甘肅慶陽地區的隴東道情，到慶陽看隴劇、聽隴劇音樂就有濃濃的隴劇味道，所謂“改良”后的隴劇音樂索然無味。

因此，戲曲文化和戲曲藝術的傳承首先要很好地傳承，只要傳承進入良性循環，戲曲文化自然會得到有效保護，戲曲傳統才有可能得以發展。

（二）防止以“創新”為名顛覆戲曲傳統文化

一段時間以來，人們在各個領域忙著追求創新，戲曲文化也難逃厄運。在“創新”名義的掩蓋下，戲曲從表演形式、場面、舞臺美術、燈光音響、音樂元素等方面有意無意地創新，有人偏激地認為：傳統文化不創新就沒有活路，不創新就沒有出路。

創新是對傳統文化的完善、改良與補充，而絕不是顛覆，特別是音樂部分。千萬不可以將戲曲的音樂“創新”的歌曲不像歌曲、歌劇不像歌劇、戲曲不像戲曲；秦腔不像秦腔、隴劇不像隴劇、眉戶不像眉戶、碗碗腔不像碗碗腔。戲曲就是戲曲。每個劇種實際上都是一種地方戲。脫離了地方戲劇種要素的創新是對戲曲傳統的摧殘和破壞。如果這種所謂的“創新”不慎重，久而久之，地方戲的獨特之美、妖艷之美就會逐漸消失，就會慢慢從人們的靈魂中淡去，取而代之的自然是現代、流行甚至是西方化的，傳統的中華民族文化基因便會在不知不覺中喪失殆盡……

（三）努力做到中華傳統文化的傳承、創新、保護與發展協調統一、相輔相成

事實上，中國傳統文化和世界其他民族傳統文化一樣，正在歷史長河和現代文明的共同沖擊下在逐漸地老去。對于中國人或者中華民族來說，中國傳統文化在民族和諧、進化和人心凝聚、民族精神塑造等方面意義重大、作用非凡，形成了中華民族偉大的精神力量。只有這種力量才能把全體中華民族團結在一起，才能實現偉大的中國夢。只有我們克服一切困難，努力做到中華傳統文化的傳承、創新、保護與發展協調統一、相輔相成，中國戲曲文化和中國傳統文化就永遠不會消失，中華民族會永遠屹立于世界民族之林。

二、戲曲音樂是戲曲文化傳承的主要要素

不管是哪個劇種，除了唱念、韻白的語言區別之外，“手”、“ 眼”、“ 身”、“ 法”、 “步”的表演形式大同小異，最具明顯劇種的界限就是戲曲音樂部分，音樂響起便可以準確分辨劇種唱腔。因此，戲曲文化傳承的主要要素就是傳承戲曲的音樂構成、調式特征和唱腔旋律，就像京劇的“西皮”、“二黃”永遠都是京劇的劇種符號一樣。

一段時間以來，各種劇種都在忙著追求“創新”，“創新”的重點便是從“創新”音樂開始的。有人總認為不對戲曲音樂進行所謂創新音樂就不夠“洋氣”， “太土”。這樣做的結果就是模糊了劇種的板式、板頭等最具魅力的劇種美感，有些地方戲已經喪失了地方文化元素和民族文化基因，當地人都分辨不出來到底是哪個劇種，甚至干脆像歌劇或者歌曲一般隨心所欲。當觀眾都聽不出是劇種特點的時候，自然就是劇種走入消亡的時刻。

因此，戲曲發展與創新絕不是對戲曲音樂進行否定，更不是非要改變，而是在尊重劇種音樂傳統的前提下進行完善，最具代表性的板式板腔，唱腔韻味、調式體系特征等是經過唱腔歷史積累沉淀形成的， “萬變不離其宗”。一個便裝、不帶表演的演員用傳承正宗、韻味十足演唱也可以使人們的欣賞得到滿足；相反，即便是濃妝艷抹、全副裝扮，但張嘴是流行歌曲，人們永遠不接受這就是創新的中國戲曲，這種創新是沒有出路的。

當然，利用現代科技手段進行舞美升華、音響造勢、樂隊豐滿、燈光渲染、服裝精美、道具逼真應該是完全可以的。

三、解決好戲曲觀眾的群培養是中國戲曲傳承、保護與發展的一個關鍵所在，國家和政府要有適當的引導和培育

不僅僅是中國戲曲，所以的傳統文化消失與消亡都是受到現代技術和傳播渠道、工業化生產沖擊的結果。我們不能否定現代文明給解放生產力和人類文明進步帶來的促進作用。這種消亡首先是從觀眾群初步流失開始的，一臺戲曲劇目從生產到進入市場需要大量的人力、物力和財力，等到搬上舞臺的時候發現沒有人去看，免費發票邀請都無法保證觀眾上座率，不計其數的戲曲劇目只能是演出一兩場就已經“死亡”，無人問津！表演藝術的宿命就是給觀眾看的，沒有了觀眾，任何表演藝術都會失去存在的一樣。

為什么沒有觀眾？除了現代文化的沖擊之外，國家和政府要有適當的引導和培育。一個很好的例子就是英語在中國的傳播與繁榮，正是因為升學、評職稱、出國等人生主要環節都受英語的影響，使英語在短短幾十年之間成為中國“受眾面”最大的行業之一并形成了產業鏈，這正是國家引導的結果。戲曲文化也一樣可以通過國家和政府的有效引導便可以迎刃而解。換句話說：也可以在升學等環節中適當加入對中國傳統文化（戲曲文化）的考量，用不著十年八載，戲曲觀眾群的問題就可以解決了，中國戲曲的傳承保護與發展水到渠成、永世千年。

四、保持政策的持續性

中國戲曲文化形成至少有數百年的歷史，元、明、清三朝達到了極盛時期。改革開放以后的短短三十多年在經過了多次所謂的“文化體制改革”，特別是“3050”政策的實施，使不計其數的資深藝術家或從業人員不得不離開原有崗位，對戲曲文化生態形成了致命性打擊，使戲曲行業徹底被社會邊緣化、商業化和私營化，人們“談戲色變”。

近些年來，國家意識到文化存在對國家和民族發展的重要性，多次發文支持戲曲事業的發展，使我國的戲曲文化又見曙光。戲曲文化即將迎來又一次大發展時代。

總之，中國戲曲文化源遠流長、博大精深，是中華民族的精神脊梁。要做到戲曲文化的傳承、保護與發展，必須處理好傳承、保護與發展的關系，不僅僅需要經費投入、政策扶持，還需要國家重視、政府引導，建立一套長期有效、切實可行的辦法，形成戲曲文化傳承、保護與發展的良性循環，中華民族文化的血脈才能流芳百世，中華民族才能永立于世界之林。

【中圖分類號】J643

【文獻標識碼】A