舞蹈中“意識”的重要性

李雪琪

舞蹈中“意識”的重要性

李雪琪

初聽意識一詞很抽象，但是經過反復研究論證、具體實踐，慢慢地我體會到了意識的重要性。首先意識可以起到一個暗示的作用——我能行，讓你遇到任何高難動作都不會有抵觸和害怕的心理，讓你很有底氣地去學習新東西；其次意識可以引導、控制身體的運動模式，使得本體所發出的動作質感發生變化；再有它還可以擴散你本身對動作的理解，從而你的大腦會變成“多線程”運轉，加大你的想象空間，空間越大腦子轉得越快越靈活。成熟的舞者就是應該“從頭出發”著重強調正確意識先行、強化思維訓練、培養動腦習慣，通過意識支配身體的運動神經，再由運動神經傳導到各肌肉組織。在這個過程中既要保證動作的完成、情緒的轉換，又要把整個融合的時間縮短到一拍。也就是說讓自身的意識在舞蹈動作發出前起到一個帶頭作用，讓身體有目的、有感覺地去運動。

意識；自信；想象

在舞蹈大環境不斷優化提升、舞壇人才更迭不斷、舞蹈新作層出不窮之際，很多專業舞者在演出時會出現情緒不飽滿、動作無張力等問題，在這種情況下我們最需要的就是反思——“我該怎樣表現得更準確”“怎樣能在演出過程中不斷提升自己”？帶著這樣的問題出發，只為成為更優秀的舞者！不再只顧四肢，而是從“頭”出發，注重用腦，提高對意識的運用。

近些年“意識”一詞經常會出現在舞蹈的課堂上，2004 年9月出版的《舞蹈心理學》一書中，作者平心提到了舞蹈抽象思維意識和間接經驗對我們學習舞蹈的重要性。2007年第9期的《藝術教育》一書中，《淺談朝鮮族舞蹈的民俗意識》的作者李麗宏也提出了具體的一種民俗意識在舞蹈中的重要性。2008年《心理月刊》雜志中有一篇《荷蘭億派國際中歐舞蹈治療項目》中提到荷蘭的舞蹈學派也在強調培養舞蹈的個人意識，這樣關于舞蹈意識的文章著作還有很多。大部分的作者都在強調意識的重要性，我非常贊同并肯定意識在舞蹈中的重要性。

提到意識，首先要知道它是什么意思？意，是自我的意思。識，就是認知，認識。“意識”是指人感受到客觀事物“刺激”的時候，形成的高級心理反映形式。簡單說就是人的精神活動比如說思維、想法、對某某事物的認識和看法等。關于意識的定義和概念，一定要將其與理性、真理等概念區分清楚。人之所以為人的一個重要標志，就是有意識、有思想。意識是人與生俱來的，我們可以通過訓練使其變得靈敏，能迅速在腦中分解動作并支配自己的身體在第一時間發出動作。

舞者對一個動作有什么樣的認識，就會有什么樣的表現。“認識”是由人的文化底蘊、人生經歷、以及間接經驗等決定的。比如說一個剛入門的學生聽到老師提示說手往遠延伸，剛一聽到這個詞她只會想著延伸、延伸、延伸……并不能理解延伸是感覺自己在拉長，肩胛肌肉的內在拉伸感。但如果跟一個成熟的舞蹈演員再提起這個詞的時候，她的第一反應一定是感覺自己的肩和手臂“斷開”，是由軀干放射到四肢的延長感。意識、認識的重要性完全可以影響到舞感。“意識”說起來簡單，但用起來可不那么容易。在舞蹈中如何合理地運用“意識”，我認為應從以下三方面入手：

人有相當大的思考空間，我們可以在任何環境下把自己想象成任何人、事、物。正是因為這種“特殊的能力”，使得舞者在舞臺上可以自由地進行時空轉換，以便能夠更準確地表現出人物形象。提高感受力，讓自己能夠更加迅速地理解并表現出來，就成了一個前提性要素。我個人認為作為一個需要在人前表演的人，一定要具備相當好的心里素質，那么首先要從樹立自信心開始。

一、自信心

自信心是經常被談起的一個概念，在心理學中與自信心最接近的是班杜拉在社會學理論中提出的自我效能感（selfefficacy）的概念。自我效能感是指個體對自身成功應付特定情境的能力的估價。自我效能感關心的不是某人具有什么技能，而是個體用其擁有的技能能夠做些什么。產生自信心，是指不斷地超越自己，產生一種來源于內心深處的最強大力量的過程。

產生自信心后，無論你面前的困難多大、你面對的競爭多激烈，你總會感到輕松平靜。我們不能盲目地有自信，自信源于實力。當自身不具備能力時，做出的動作是心虛的、害怕的，或者可能根本就完成不了。比如說要做一個側空翻，當腹背肌能力很差，在空中翻轉的過程中根本使不上力，那就注定失敗，在這樣的一個情況下怎么可能有自信。但如果舞者具備這樣的實力，會自然而然地表現出自信，不管是外在表情還是內在心理狀態，傳遞給觀眾的信息就是“我可以完成得很好”。還有另一種情況就是我具備這樣的能力，但是由于沒有自信導致沒有完成好這個動作，那么這時就需要培養自信心了。其實有一個舞種對舞者樹立自信心是非常有幫助的，也是所有舞者走進舞蹈這扇門邁出的第一步——芭蕾。芭蕾舞最講究開、繃、直，僅從舞蹈動作的外形上我們就能感受到高傲的宮廷氣息，這種氣質給人的感覺就是自信。其次，芭蕾舞對身體各肌腱及整體感覺的要求都是挺拔的、拉長的、有延伸的、上下貫通的……與其他舞種相比芭蕾舞更強調二度及三度空間的運用，動作都是挺拔向上的。芭蕾舞演員總是挺胸抬頭，加上并不多變的面部表情更是給人一種胸有成竹的感覺。在舞蹈學習中從一開始就要培養自信心，等到了真正的舞臺上才會做到有自信、不怯場。

二、感受力

建立自信的過程中一定會有成功或失敗、高興或沮喪的感受，人生來就有感受客觀事物的能力。感受力就是感覺系統對外界客觀事物的感覺能力。感覺系統是對連續刺激體中的一段發生反應，產生感覺。刺激物的強度達到一定程度后便產生感覺，隨著這種強度的增大，感覺系統就會停止正常工作。任何在強度上超過某種限度的刺激作用都將引起疼痛，并破壞感覺系統的正常活動。

我強調的感受力就是強調感知在意識中的重要性，我們應不斷地加強自身的生理感知覺。記得在一節芭蕾課上，有一個“小踢腿”的動作。首先我很了解這個動作的要求，我可以很放松地去完成這個動作。這時候老師說了一句“注意腳收回來的時候，把胯放下來”。我聽到后就感覺了一下自己的動作，我的胯放得不夠。當我有了新的感受并借此調整了自己的動作后，老師說“做得不錯”。通過外部的提醒，做得比以前更好了。以后再做這個動作時，我就會想到“我做得不錯”，就可以借助這樣一個感受舉一反三。 通過外部語言提醒、簡單的手勢暗示以及老師用自身情感帶動學生做動作，這些都能很直觀地讓學生借助外力感受到動作的要求，使得動作發生質的改變。

三、想象力

在樹立了自信心的基礎上，也具備了相對敏感的感受力時，我們就要放寬思維進行合理的想象了。人能在認識過去的基礎上，構想沒有經歷過的事物和形象，并且為了藝術或知識的創造目的，而形成有意識的觀念或心理意象的能力就是想象力。

想象力的存在是有條件的，首先要積累豐富的知識和經驗，其次要保持和發展自己的好奇心，再次我們通過練習應善于捕捉創造性想象和創造性意識的產物，進行意識加工，使之變成有價值的成果。例如，一個動作需要舞者表現出聞香味的感覺，這時腦中就會調出所有跟“香”有關的經驗——香水、鮮花、水果、熏香等等，因為有很多聞香的經驗，所以可以在無實物的情況下想象出一朵花，那么這個動作就會很自如地表現出來。

我一直在強調意識在舞蹈中的重要性，已經具備了一定肌肉能力，又有一定自信心的時候，請你一定要保持住對新鮮事物的好奇心，找到適合自己的想象空間。從自信心、感受力、想象力著手提高自己，累的時候身體可以休息但大腦絕對不可以不思考。當你領會了什么叫做有意識時，你就要學著運用它，運用大腦想象出真善美的東西去感染自己的動作，這樣大腦里美的事物就會積累得越來越多，需要表現出來的時候你就會發現一切都是自然而然的美。

舞蹈在用肢體語言去講述的同時，也能讓我們不斷地思考動作背后的意義，并且能讓我們愿意去發現這個世界上的美，這就是舞蹈藝術的獨特魅力——育人于無形。總之，越是想提高自身的藝術造就，就越要清楚地知道自己哪方面有問題沒解決好，越想好就越要理智地分析問題，學會做人學會用腦。遇到問題、挫折不要氣餒，更不要以郁悶為借口就此頹廢。不要再簡單地對“1、2、3、4……”進行重復了，不要再一味地、單調地鍛煉肌肉了，要從“頭”開始，從培養思想意識開始，重新去認識動作、分析動作。學會建立自信；學會主動去認識和感受外界的事物；以更加飽滿的好奇心和求知欲望去分析去想象，在舞蹈藝術或整個人生大舞臺上實現應有的自我價值。

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