淺析鋼琴演奏中觸鍵與音色的關系

孫　穎　蔡云凌

（齊齊哈爾大學，黑龍江　齊齊哈爾　160006）

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淺析鋼琴演奏中觸鍵與音色的關系

孫穎蔡云凌

（齊齊哈爾大學，黑龍江齊齊哈爾160006）

【摘要】鋼琴藝術在現代音樂藝術體系中占據著重要位置，一直以來都深受人們喜歡與歡迎。鋼琴歷史悠久，聲音悅耳動聽，其演奏技巧豐富，表現力強，既可以成為主奏樂器，也可以擔任伴奏樂器，被譽為“樂器之王”。鋼琴演奏中，演奏者通過調控音色，表現多姿多彩的情感，利用觸鍵發出美妙的音色。在鋼琴演奏中，不同的觸鍵方式和手法，發出的音色不同。通過對一些經典曲目的賞析不難發現，音色的情感表現與觸鍵有直接關系，觸鍵的力度、速度、角度不同，所展現出的藝術風格也有較大差異。曾有很多學者與音樂家從演奏心理學與音樂美學對觸鍵進行研究，觸鍵與音色的關系研究，能更容易理解鋼琴的藝術表現。本文將針對鋼琴演奏中觸鍵與音色的關系展開研究和分析。

【關鍵詞】鋼琴演奏；觸鍵技術；音色；關系

引言

音樂是最能表現人類思想與情感的藝術形式，演奏者通過音高、節奏、音色的變化與組合，表達特定情感。在鋼琴演奏中，音色的把握非常重要，音色是鋼琴演奏情感表達的重要元素。而是否能使鋼琴發出動聽美妙的音色，就要看鋼琴演奏者是否具有在觸鍵方面對力度運用的控制能力，能否通過觸鍵技術展開音色。鋼琴之所以能發出聲音，主要是人的臂力與指力運動對鍵盤賦于作用力的結果，所以演奏者的觸鍵技術水平，往往影響著演奏者鋼琴駕馭能力，所以說觸鍵訓練非常重要，音色的好壞完全取決于手指的觸鍵感覺，提高鋼琴演奏的觸鍵技術水平具有重要意義。

一、鋼琴特點與發展

鋼琴是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，有著悠久的歷史背景，音域范圍從A2至c5，幾乎囊括樂音體系中的全部樂音，可用于獨奏、重奏、伴奏等演出，發明于一七零九年，由意大利人克里斯多佛利發明［1］。由于鋼琴復雜而昂貴，發展初期只有貴族和皇室才能接觸到，剛開始并不被一些有名望的音樂家看好。18世紀，鋼琴開始逐漸流行起來，成為歐洲最主要家庭鍵盤樂器，大量音樂家融入到了鋼琴曲目創作中，例如，莫扎特、布拉姆斯、李斯特等等，這使得鋼琴在音樂界的影響力越來越大，鋼琴普及度越來越高。鋼琴由八十八個琴鍵、踏板、調音釘、琴槌、制音器、擊弦機、音板等幾大部分組成。踏板根據功能的不同可分為：延音踏板、柔音踏板、消音踏板三大類。調音釘能使音準長期保持穩定。琴槌用來敲擊被調音釘緊扣著的琴弦。制音器用來阻止弦的震動。擊弦機連接琴鍵和琴槌。音板將聲音透過響板反射以及擴大出去。鋼琴在樂器中占據著重要位置，被譽為“樂器之王”，非常具有表現力和感染力。

二、鋼琴演奏中的觸鍵技術

觸鍵是鋼琴演奏的關鍵，影響著音色與節奏。從觸鍵技術的發展來看，大體上經歷了兩個階段。第一階段是成型階段，第二階段是成熟階段。巴赫的兒子C.P.E.巴赫的論文《試論正確的鍵盤樂器演奏藝術》中對觸鍵技術進行了全面總結和分析，他也將觸鍵技術發展分為了兩個階段。很多著名音樂家曾對觸鍵技術進行過研究，莫扎特的觸鍵輕巧、純凈而清晰，旋律處理上音質優雅如歌，反對不必要的肢體動作，是古代主義演奏風格的代表［2］。而貝多芬的觸鍵則更在于突顯音樂的力度與演奏家的個性，因此他的演奏常伴隨著較大的肢體動作，并且經常彈斷琴弦。不同的演奏要求，不同的藝術風格，對觸鍵的要求不同。演奏者的觸鍵技術水平，決定著琴聲能否具有表現力和感染力。浪漫主義時期對鋼琴音色變化與力度對比要求嚴苛，所以這一時期觸鍵技術也被不斷調整，進入成熟階段后，觸鍵技術已形成完整理論體系，觸鍵力度、角度、速度的要求更加明確，已具有一定準則，觸鍵技術成為鋼琴演奏者必備技能。

三、鋼琴演奏中的音色

音色是指音的色彩、色調，不論任何樂器演奏中，音色都發揮著重要的作用，是影響著作品風格和藝術感染的主要元素，自然鋼琴演奏也不例外。著名鋼琴家海·涅高茲曾說過：“聲音的掌握，是鋼琴家應該解決的技術問題中最首要的一個”［3］。因此，他在鋼琴教學中，主要時間花在音色的探索上，認為音色是鋼琴音樂的第一位“藝術形象”，可見音色對于鋼琴演奏十分重要，準確的音色可充分詮釋作品內容，傳達出演奏者的情感。因此，鋼琴演奏中音色控制非常重要，而美妙的音色來自于正確的觸鍵方法。不同的觸鍵方式，能獲得不同的音色。鋼琴演奏想要展現藝術魅力，有所變化，必須依靠音色，音色就不能單一。音色的單一，會使作品蒼白無力。音色的豐富與細膩，表現著人的情感也是非常豐富、細膩的。因此，在鋼琴演奏與學習中，必須學會對音色的控制，加強訓練，強化音色控制能力，才能表現出音樂的內容、意境和藝術形象，并把自己的情感體驗與音樂內涵聯系起來，抒發出自己的演奏情感。

四、鋼琴演奏中觸鍵與音色的關系

通過前文分析不難看出，音色與觸鍵有著直接關系。觸鍵決定著演奏出音色的好壞。在鋼琴演奏中觸鍵的不同力度、明暗度、強弱、速度、角度，就會展現出各種不同的音色。因此，演奏者的觸鍵技術，將決定作品風格。例如，手指尖觸鍵可產生纖細的音色。這種觸鍵技巧較為常見，且有著較長的歷史，巴赫演奏中就常常使用這種技巧。該觸鍵方式要求手腕放松，只有手指動作，常用于最輕層次的聲音，主要用來演奏精致、典雅的樂段或創造纖弱的伴奏效果，手指越立起，琴鍵受力越直接，音色更明亮，指面平坦會使聲音柔潤，被人們成為“指力派觸鍵”，這種觸鍵方式對許多當代鋼琴演奏家都有著深遠影響，如考威爾在演奏中就經常使用這種觸鍵方式。除了手指尖觸鍵方式外，還有小臂用力的觸鍵方式，這種觸鍵方式能得到明亮、清澈的音色。小臂用力的觸鍵方式，通過對前后手臂的起起落控制音色，前臂和手腕下落時，推下琴鍵而不能敲下琴鍵，一般用于音的保持或連奏［4］。貝多芬經常使用這種觸鍵方式。貝多芬曾經在《鋼琴演奏的理論與實踐》中，對這種觸鍵方式進行總結分析。他認為手臂的重量，加入手臂的起落，才能得到圓滑、舒暢、連奏的效果。另外，還有手掌支撐觸鍵的方式，這種觸鍵方式在現代鋼琴演奏中應用最為廣泛，通過這種觸鍵方式，能得到靈活、流暢的音色。運用該觸鍵方式時，要求掌關節穩定，指型穩定，手腕始終柔軟、圓滑、自然拱起，演奏快速樂段時，常用這種觸鍵。理查德·施特勞斯在演奏中，就經常使用這種觸鍵演奏快速樂段。除了觸鍵方式不同外，觸鍵角度和力度也影響著音色。大角度的快速觸鍵可加強音量，增強戲劇性沖突，小角度觸鍵方式聲音悠長深沉而富有歌唱性。快速觸鍵音樂逐漸趨于激烈，聲色具有壓迫性和急促感。從觸鍵力度來看，力度的遞減音色，能反映出演奏者激烈、悲怨、反抗的情緒。因此，演奏過程中，需要結合演奏的情感特點、要求、藝術特點和藝術風格，對觸鍵方式進行精心設計，考慮觸鍵力度、速度、角度，以適合的方式進行演奏［5］。要結合旋律聲部特點，改變觸鍵速度增強演奏表演力和感染力。鋼琴演奏不能一成不變，想要使演奏被受眾認同，就要利用觸鍵技術，豐富音色的變化。每個人對音樂的領悟不同，靈感不同，經驗不同，演奏水平不同，觸鍵方式上就會存在差異。但想要通過觸鍵，展現美妙的音色，必須加強對觸鍵技術的訓練，提高觸鍵控制能力。因此，在鋼琴演奏與學習中，要不斷進行自我提升，注重觸鍵訓練。

五、結束語

鋼琴是西方古典樂器，在現代音樂領域占據著重要位置。鋼琴演奏中，對觸鍵技術的要求較高，不同的觸鍵方式，獲得的音色效果不同。鋼琴演奏者想要詮釋作品，展現美妙的音色，實現聲情并茂，必須加強觸鍵技術水平，進行觸鍵訓練，通過觸鍵訓練提升自身的音色控制能力，從而演奏出作品所需的音色。

參考文獻：

［1］郭正航.論《牧童短笛》的藝術特色及鋼琴演奏中觸鍵方法與音色的關系［J］.江西教育學院學報（社會科學），2014（4）：22-24.

［2］任怡.現代鋼琴演奏巴赫鍵盤作品的觸鍵與音色問題［D］.上海師范大學，2015（4）：89-91.

［3］陳浩.淺談鋼琴演奏中觸鍵技術對鋼琴音色表現的影響［J］.北方音樂，2015（4）：66-67.

［4］孫方潔.鋼琴音樂演奏表現中觸鍵在音色表現上的作用［J］.藝術科技，2015（7）：160.

［5］石宇.斯卡拉蒂奏鳴曲在手風琴演奏中的風格及技巧探究［D］.內蒙古師范大學，2014，11（14）：132-136.

【中圖分類號】J62

【文獻標識碼】A

作者簡介：孫穎（1987-），女，齊齊哈爾大學2013級研究生，研究方向：鋼琴演奏與教學研究。