現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示

向瑋瑋

（安徽藝術職業學院，安徽 合肥 230000）

?

現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示

向瑋瑋

（安徽藝術職業學院，安徽 合肥 230000）

【摘要】音樂是一種特有的傳遞人類思想以及情感的方式，主要是通過聲音來表達創作者內心想要傳達的情感。近年來隨著社會經濟的快速發展，人們對現代音樂美學的研究越來越深入，這在很大程度上推動了音樂表演藝術的發展，現代音樂美學研究的音樂作品越來越多元化，也涉及到各種各樣的音樂表演藝術。本文主要介紹了現代音樂研究的相關內容及其研究意義，并且分析了其對于表演藝術的啟示。

【關鍵詞】現代音樂美學研究；音樂表演藝術；啟示

音樂是一種實踐藝術，在當前多元化文化背景下，人們對現代音樂美學研究越來越深入，也在不斷探索音樂研究模式，這在很大程度上促進了我國音樂事業的發展。現代音樂美學研究領域中對于音樂表演的定義不只是單純的藝術再現，更重要的是強調一種可以發揮創造性的藝術，豐富音樂的內涵，進而賦予音樂作品全新的生命力。

21世紀以來我國在音樂美學方面的研究取得了不錯的成績，這也使得越來越多的人開始關注音樂表演藝術，現代音樂美學研究一方面有利于豐富音樂表演內涵，另一方面也有利于培養和提高人們的音樂審美。因此現代音樂美學研究對于音樂表演藝術發展具有極其重要的啟示意義。

一、音樂美學的相關概述及其研究意義

（一）音樂美學的相關概述

在古希臘的時候，美學也被稱為是“感覺學”，主要指的是利用自己的感覺感知外界的各種事物。美學這個詞在最早起源的時候，并沒有涉及到音樂，和嗅覺、視覺、聽覺等感官密切相關。同時，美學也有一種含義表示的是藝術哲學，也是當前普遍較為常用的“內涵”，而所謂的美學對象實際上也就是指對感性的一種科學認識，是對感性認識的一種完善。音樂美學歷史主要源自人們通過一定相對穩定的知識結構、理論形態的范疇以及概念等表達人類對音樂審美活動的多方面認識。

根據相關資料研究表明，最開始是從18世紀-19世紀歐洲才建立了音樂美學，然而實際上在人類開始自審美實踐活動的時候就已經發生并且發展了音樂審美。現代音樂美學理論體系中就包括了人類學、社會學、教育學、哲學、藝術學以及心理學等各方面，而且也開始慢慢剔除了很多學科相互滲透、共同發展的趨勢，完全打破了之前狹窄的局面，構建成了一個系統、豐富的學科體系，這種中國傳統音樂美學思想具有明顯的學科性，之前就具備相互滲透、多元化的特點。

無論是在西方，還是在我國，音樂美學理論形態的產生以及發展都已經具有2000多年悠久歷史，音樂美學在我國古代曾經還是一門 “樂”科，發展到了上古時期，“樂”還是當時樂教體系中專門的獨立學科，其中就包括了音樂美學。目前，人們對于音樂美學的研究和以往人們對音樂美學理論的研究內容存在很大區別，到了21世紀，人們建立、研究音樂美學學科主要是建立在優秀的中國傳統文化基礎上，并且形成了一個極具中國特色的獨特音樂美學體系。“音樂美學”在西方音樂史上最開始主要是出現在一位著名的德國音樂學家——舒爾巴特創作的《論音樂美學思想》這本書中。而在我國音樂歷史歷程中，是蔡元培最早引入并介紹了音樂美學理論，他對于音樂美學方面的研究以及實踐對于我國現代音樂美學研究具有極其重要的深刻影響。如果立足于學科意義而言，音樂美學屬于一門獨立的學科，一方面屬于音樂學領域中的基礎理論學科，另一方面也屬于美學領域的分支之一。

（二）現代音樂美學研究對于音樂表演藝術的重要意義

音樂美學是一門綜合審美學、哲學等多門課程的系統性學科，這也決定了音樂美學研究的復雜性、綜合性，因此其也是音樂學習、發揮表演的一個重要基礎環節。實際上從本質上而言，音樂和音樂美學在現實審美中具有密切的聯系，不僅牽涉到音樂美學研究方面的基礎理論、自身思想因素、音樂學習、樂曲審美等，同時也牽涉到心理學、哲學、樂曲審美、音樂學習等領域范疇，這不單單是簡單的理論課程學習，也是一種真正表達音樂的方式，因此實際上音樂表演的本質也就是屬于音樂美學。關于音樂美學研究主要源自傳統哲學領域關于“自然與藝術中美”方面的研究，音樂美學研究中通過邏輯思維研究方法可以拉近哲學和音樂美學之間的關系。現代音樂美學研究是發揮音樂才能、表演才能的重要基礎，而且也是音樂教育的重要引導者，對于音樂表演以及實踐具有極其重要的指導意義。

從某種意義而言，音樂表演過程只是簡單的炫耀一種技巧，而是一種對音樂內涵的領悟，也是因為這樣，對于欣賞者來說，音樂表演傳遞的不僅僅是動作的美和炫上面，更重要的是表達一種精神，經過各種音樂表演使表演者和廣大受眾之間可以產生音樂審美共鳴。

其次，音樂美學也會在很大程度上影響音樂事業自身的發展以及音樂表演的成敗，這也是和普通音樂愛好者以及音樂家最大的區別，每一個音樂體驗者，其對音樂的領悟也會存在很大的區別，這也是將音樂人分類的主要原因。

二、現代音樂美學和音樂表演藝術之間的關系分析

近年來隨著觀眾審美標準的不斷提高，人們對于音樂表演者也提出了越來越高的要求，音樂藝術表演是欣賞和創作音樂作品的重要橋梁，也是人們研究和關注的重點。音樂美學研究日益深入后，也對音樂表演者提出了更高的要求，在音樂表演的過程中，表演者一定要全面掌握音樂表演作品自身的藝術內涵，才可以最大限度的表現出音樂表演作品的藝術效果，使觀賞者留下深刻印象。音樂自身就是實踐和藝術的完美結合，不管是什么出色的音樂作品，都需要實踐表演才可以向藝術愛好者很好的傳達其藝術性。音樂表演藝術者不管表演什么音樂作品的過程中都需要應用相應的演奏樂器，并且需要表演者融入自己的思想感情，這樣才可以確保將音樂作品的藝術性充分表現出來，不斷豐富音樂作品的內涵。每個人對音樂都有不同的理解，這才使整個音樂世界顯得多彩繽紛，人們在創作音樂的過程中也會有不同的靈感，因此就算是相同的作品，創作也會存在很大區別。音樂表演是現代音樂美學的一個重要分支，一定要遵循音樂美學的內在規律，結合藝術本質特征將音樂作品中作者想要表達的思想感情充分表達出來。

三、現代音樂美學研究對于音樂表演藝術的重要啟示

（一）音樂美學中的情感因素對于音樂表演藝術的重要影響

音樂表演藝術也是一種音樂存在形式，音樂表演不管是在什么樣的音樂中，對于整個音樂活動而言都是一種激活狀態。音樂表演者賦予了音樂作品生命，還沒有制定準確的記譜法的時候，人們主要是采用創作邊沿的實踐方式以及口傳心授的方式來實現，由此可見，表演起到了中介作用，對于傳達作曲家的創作審美意識具有極其重要的現實意義。經過音響，音樂可以在力度、音度以及速度等變化方面讓人覺得在運動，這樣的印象變化也可以讓我們體驗到音樂自身并不存在的東西，音樂屬于一種情感藝術，無論人們想要賦予音樂的內容是什么，最后音樂表演表達的也是作者的一種情感。音樂表演的主要目的并非是由于音樂具有音調的聲波運動，更重要的是把樂譜符號向聽覺音響轉化的時候，經過向音樂中注入自己內心的情感情緒給于人們更深層次的情感體驗，進而給予音樂作品新的生命活力，這也是常常把音樂表演藝術叫做“二度創作”的主要原因。

音樂演奏的過程中，最關鍵的是可不可以成功的演奏出作品蘊含的深層次情感，因此不管是對于演唱者而言，還是演奏者、作曲家而言，音樂審美都非常重要。比如，鋼琴演奏者表演一段慢板樂段的時候，假如想要充分表現出每個樂句中的音樂表現以及和聲色彩，這就要求演奏者應該文雅、理智。同時，如果在演唱表演藝術中，演唱者想要向在座的各位觀眾準確、完美的表達這首歌曲想要表達的意境，一定要有計劃的豐富自身的藝術修養，不斷提高自身的審美能力，而不應該只是簡單的掌握一些演唱技巧。因此，研究現代音樂美學應該以音樂實踐活動為基本前提條件，想要進一步深入認識音樂美學也應該從音樂表演中自己親身體會，而音樂美學中提出的各種情感情緒問題對于音樂表演而言也具有很強的實踐指導意義。每一次音樂表演在某種音樂環境中可美可丑，想要提高音樂表演的藝術效果，一定要在音樂表演中融入自己的內心情感，并且立足于美學基礎上，這也是音樂美學對于音樂表演的重要研究價值體現。

現代表演家們在音樂表演的過程中再現、深入體會審美情感主要采用的是開放、動態的態度進行交流，不僅應該在演唱以及演奏的過程中和廣大觀眾產生審美層面上的共鳴，進而營造良好的表演氛圍，激發更多創作靈感，同時在演唱、演奏的過程中應該完美的結合觀眾的審美情感。觀眾們欣賞音樂的過程中，一定要充分表現出作品的情感以及內涵，因此每一位成功的演唱家或者演奏家在舞臺上的時候一定要表現出熱烈的感情。

（二）音樂美學有利于音樂表演藝術二次創造

如果再創造成功的話，不僅有利于將作品的魅力準確揭示出來，同時也有利于增強作品的感染力，使作品更完美。謝羅夫是前蘇聯的一位著名音樂理論家，他曾經這樣說過，成功的表演家都是利用他們自己的天才力量，從內部表現了他們的表演作品，并且在作品中注入了自己的心靈。從這句話分析可知，演唱家、演奏家進行音樂表演的時候，都是強化了作品的內在審美，并且充分表現出來了。表演不管是正面、反面都可以表演，但是這都需要音樂審美的輔助才可以實現。音樂表演藝術中的很多即興表演是表演者利用自己的審美素質再次進行創造的表演過程。表演者每次在舞臺上成功的表演作品中各種美的因素時，都充分體現了音樂自身的審美價值，也給予廣大觀眾 美的享受。但是，想要達到這種效果要求表演者一定要準確的認識作品，并且準確的詮釋出來，因此表演者一定要具備良好的審美能力以及豐富的專業音樂美學知識。因此，假如想要真正體現出音樂表演活動的審美價值，現代音樂美學研究發揮著極其重要的作用。

（三）音樂美學有利于調節音樂表演藝術

音樂表演的過程中，表演者積累的審美經驗、審美趣味以及審美觀念等各方面的區別對于表演再創作效果都具有直接的影響。演奏者不同的話，或者演唱曲目有區別的話，其表演也會有所差異。比如，傅聰個人比較喜歡德彪西以及莫扎特的音樂作品，他個人認為演繹德彪西的作品時會覺得自然、放松，可以輕松自如的進出他的音樂中，這也是音樂美學的追求。而他覺得莫扎特的音樂可以很好的體現自己的美學思想，在演奏的過程中可以使人有一種渾然天成的感覺。表演者在實際表演活動中的心理活動很容易受到審美趣味以及審美觀念等各方面的影響，鋼琴表演的活動中，有的客觀主義演奏者對于樂譜研究也比較注重，他們往往會比較注重認真、仔細、深入的閱讀樂譜。這主要是他們認為想要準確的表達作品中的音響，一定要嚴格遵守樂譜，養成精細的讀譜習慣對于完美的演繹一首作品顯得尤為重要。但是如果演奏家主體沒有從整體上把握音樂作品，只是注重那些細枝末節，或者注重彈錯了哪些音節，沒有考慮整個音樂作品的審美以及整體線條的話，很難達到理想的演奏效果。假如可以綜合主體以及客體的審美，不僅可以充分考慮作品中的一些細致點，同時也可以整體把握作品，演繹出作品的整體藝術形象。演奏者如果想要掌握這種能力，必須積累多年的音樂審美經驗。以技動人、以情動人之間的差異主要體現在審美觀方面，以技動人更注重演奏技巧，并沒有過多的注重藝術表達，而以情動人主要強調作品的深層內涵美，需要有機結合豐富的情態以及高超的技術。

（四）想象力在音樂表演中的重要作用

音樂表演過程中，想象力會在很大程度上影響整個音樂作品的表現藝術，而演奏者的想象力主要受審美傾向以及審美經驗的影響。比如，如果表演者具有浪漫主義審美傾向的話，比較喜歡追求音色，因此會采用各種表演技巧創作并且實現自己想象的音色。如果演奏家希望在自然中尋找靈感的話，或者希望演奏出渾然天成的感覺，一定要在表演的過程中，一定要想象、思考音樂作品的藝術精髓，從而創作多種多樣的意境。比如，費倫·弗里克是一位非常著名的指揮家，比較喜歡把一首曲譜想象成某個故事，然后把音樂結合故事中的各個人物形象，這種想象也大大增強了其音樂作品的感染力，這也充分說明了其內心已經積累了大量的審美經驗。其次，對于音樂，對于人們的日常生活而言，美學也起到非常重要的指導作用。涅高茲曾這位鋼琴家曾經提過，通過合理的比喻，或者精神中、生活中的比喻來刺激表演者想象，從而更好的解釋音樂作品，完善音樂作品，從而拉近音樂和生活之間的距離。現代美學

觀念主張應該有機結合音樂表演和審美，這樣才可以將音樂演繹的更加親切、動人，更好的貼近生活。一般演唱家或者演奏家們能夠以人類生活作為想象的連接點的話，通常都會具備比較獨特的情感體驗、心理體驗，他們在音樂表演過程中也會將作品演繹得更加細膩，給人留下深刻的印象。現代音樂美學研究的過程中，演奏者或者演唱者對于樂曲聲音結構的聯想以及想象對于其作品表演具有極其重要的影響。

其次，戲劇、美術以及文學等各方面的藝術修養以及興趣對于演唱者或者演奏者形成獨特的演唱風格或者演奏風格具有極其重要的現實意義。

綜上所述，現代音樂美學研究對于不斷完善音樂表演藝術具有極其重要的促進作用，我們一定要正確認識現代音樂美學和音樂表演藝術兩者之間的內在關系，明確現代音樂美學對于音樂表演藝術的重要啟示意義。音樂表演者在音樂表演的過程中也應該具備現代審美思想以及觀念，全面掌握音樂作品歷史背景以及音樂創作者情感的基礎上完美的融入現代藝術風格進行再創造，賦予音樂作品新的生命，從而進一步推動音樂表演藝術的發展。

參考文獻

［1］單思宇.現代音樂美學研究對音樂表現藝術的啟示綜述［J］.金田,2014,（09）.

［2］張詩杰.淺談現代音樂美學研究對音樂表演的重要意義［J］.音樂時空,2013,（12）.

［3］鄒俊星.現代音樂美學對于聲樂表演藝術作用探討［J］.大眾文藝,2014,（04）。

作者簡介：向瑋瑋，安徽藝術職業學院音樂系講師，南京藝術學院藝術碩士。研究方向：音樂教學、音樂理論。