針對聲樂愛好者的聲樂啟蒙訓練

張英莉 龍曉靜（大慶師范學院音樂與舞蹈學院，黑龍江 大慶 163000）

針對聲樂愛好者的聲樂啟蒙訓練

張英莉 龍曉靜
（大慶師范學院音樂與舞蹈學院，黑龍江 大慶 163000）

音樂是一種藝術形象，通過音樂活動，可以增強幼兒的記憶力、想象力、創造力，提高幼兒的聽覺辨別能力和敏感性。我們在孩子幼兒時期，給他們的成長、學習和生活中融入一定的音樂啟蒙教育，對穩定幼兒情緒，開發幼兒智力，使其健康和諧地成長意義重大。

聲樂；啟蒙；訓練

一、幼兒音樂啟蒙教育的重要性

（一）音樂啟蒙教育有利于挖掘幼兒的想象力和創造力

音樂是一種藝術的情感表達，它很好的能展現出人們的情緒變化、心理活動、思維方向等。讓孩子享受音樂，唱歌，參加音樂活動，孩子的心理可以產生其他科目所不能比較的刺激，使孩子的情感刺激更直接和強烈。而這種情感的沖動，則是孩子智力的激勵和促進，能激發他們的創造性思維潛能。

（二）音樂啟蒙教育有利于兒童聽覺和記憶的發展

音樂是聽覺的藝術。在孩子欣賞音樂、節奏、音高、強度、聲音等方面都有一定的分辨能力，這讓孩子在聽覺上有了良好的改善和加強。當然，在這個過程中，不僅要依靠孩子在學習歌曲和節奏上要記住單詞和動作，還可以有效地促進孩子的記憶發展。

（三）音樂啟蒙教育有利于培養孩子的感情

通過孩子們對音樂的意識，會聽到音樂被傳遞到大腦，會產生一種奇特的情感體驗，增強孩子們對音樂興奮和積極的力量。孩子經常接觸音樂后的影響，會使孩子感到快樂，激動。音樂會對兒童的情感發育的擁有調節作用，使他們更好地感受審美。

二、幼兒音樂啟蒙教育存在的誤區

（一）家長隨波逐流

由于傳統觀念的幾千年，在當今社會競爭激烈，“望子成龍”、“望女成鳳”已經成為很多家長的慫恿和刻意追求他們的孩子成功的心態。如此多的家長盲目希望自己的孩子能熟練掌握一種行業。他們省吃儉用給孩子買昂貴的樂器，希望自己的孩子能成為一個當代的莫扎特、貝多芬，卻忽視了孩子探索周圍的世界，多樣化和廣泛的合法需求。有的家長不把孩子的興趣作為先導，孩子不懂愛，強迫孩子學習，孩子都很不愿意學，不只是學不到東西，甚至影響了他們的身心健康。

（二）教師“一視同仁”

在當今社會，音樂教育魚龍混雜。教師不分年齡，用同樣的方式使用單一的教學方法。結果確是大多數的孩子最終都沒有得到適合自己的教育，除了個別的天才兒童。孩子的認知能力和接受能力是不同的，教師必須清楚地了解每個孩子的興趣特點，發揮他們的潛能，開拓他們自己的自由空間的想象空間。以下幾點啟示教育方法僅供參考：

三、青少年的音樂學習

（一）從學生游戲中來

在傳統的音樂教學中，我們的共同問題是老師們在唱“獨角戲”。學生往往成為被動的聽眾和機械的模仿者，主體地位和獨立性受到限制，隨著時間的推移。學生會失去自己的學習心理，對音樂失去興趣。解決這一問題的關鍵是建立學生的主導地位，展示學生個性的關系，了解教師和學生的教學過程，轉變教師的角色，從“教學工匠”的主要途徑，讓更多的學生參與音樂活動。作為一個有愛心的老師，我經常看到學生玩游戲，在游戲中，他們用“口訣”快速學習。

（二）從學生的愛好中來

學生接受老師的教育，接受傳授知識的音樂，音樂技能是必不可少的，但如果過分強調技能和訓練，將使他們失去興趣，學習音樂，和他們的學習熱情是密切相關的。在這個時候，為了使他們能夠在發展的基礎上有些創新，決定通過游戲的方式，為他們創造一個自由、輕松、愉快的學習氛圍，使他們不僅掌握知識，還能發展能力發展自己的創新主動權

（三）從學生的生活中來

藝術來源于生活，植根于生活。利用學生的生活體驗作為一種教學服務，對創新教育有著事半功倍的效果。小學的學生和年輕的成年人是不同的，只要我們注意觀察，捕捉的特點，是能夠適用于小學音樂教學。在教學中，學生從生活到生活中的經驗，在老師的指導下，鼓勵下總結和創造，并最終回歸生活。這些設計，音樂的教學生活，平凡的變化，讓學生感受深刻，其實音樂在我們身邊?！比罩屏x務教育，音樂課程標準“提出的一二年級對音樂風格的理解是聽歌曲，歌曲和舞曲，以區別獨奏，獨奏，合唱，合奏?！薄皭鄣膭趧印笔且皇赘枨母枨w裁，老師在音樂教學中，首先由松襯詞：“喲，嗬喲，嘿，嘿，嘿”，與勞動的節奏，了解“三拍子”的這種流派的經驗，音樂和行軍的步伐是一個統一的。在義務教育課程標準實驗教科書學習汪汪和咪咪”聽的一跳圓圈舞的小貓”感受三拍子“咚擦擦，咚擦擦。

從上面所討論過的，這是一種學習方式，讓學生學會釣魚。在音樂教學中，講解深入淺出，潛移默化地滲透到音樂教學知識，欣賞音樂元素，有助于提高大學生音樂欣賞能力、音樂審美能力，從而提高學生的音樂欣賞水平，為學生終身熱愛音樂、音樂審美、享受音樂和打下良好的基礎，讓學生走上自己的“星光大道”。

三、成年人的音樂啟蒙訓練

（一）嘆氣哼鳴是啟蒙學習的基礎

嘆氣是一種基本的聲樂手段訓練。對于初學者來說，它是實現學習控制、控制語音器官、高效快捷的訓練最有效的方法。只要科學的方法，實踐得當，就會有很好的效果。聲樂大師嵐貝爾西蒂曾說：“如果你不能閉上你的嘴唱，你就不能張嘴唱歌”。“正確的歌唱是最有價值的實踐，它可以引導正確的聲音的聲音。只要正確的練習，聲帶的負擔很小。所以要學會唱歌，盡可能地練習，盡可能地哼著歌。

（二）嘆氣哼鳴能使喉頭保持向下

感嘆句是聲樂基礎訓練的重要組成部分。這不是一個簡單的封閉系統，它也需要一個過程。可以從以下幾個方面做好準備：首先，先要嘆息，聲音器管都有穩定性。在站立的基礎上，頭部略低，嘴巴打開（有一個雞蛋大小是適當的）。嘴唇微微向前延伸，嘴唇略大，扁舌，看下巴一定要放松，這是一個很重要的點。這時，在同一時間狀態的吸氣口和鼻子打半個哈欠（聽到聲音，深吸氣是首選）。呼吸空氣到腰部，用“小時”或“呼吸”的氣息（或嘆息）來哼一道，動作要放松、清潔和靈活。 感覺聲音沿著咽的后壁進入頭部的空腔中。喉嚨自然會放松，是一個最好的位置。在這種狀態下進入嘆息的嗡嗡練習。

（三）嘆氣哼鳴練習能鍛煉聲帶的張力

感覺聲帶的緊張。在演唱的聲帶總要保持一種張力，感覺聲帶有緊緊集中在不斷下降，向后（后壁）與力。隨著規模的增加，這種力量應該逐步加強（但應該注意的是，整個的腔應該保持開放和放松，這樣的聲音可以輕松自由地）。在低區下和聲帶的壓力下相對減弱，但聲音和不能放松，并應繼續保持一定程度的緊張，然后可以用在胸部共振，使聲音充分。同時該位置的聲音保持不變，不能下降。聲帶繃緊的同時，喉嚨是開放的，狀態是在向外。兩側的肌肉向外，向下，而不是強迫。掩模共振實踐，高位共振效應。在全面建立口咽腔共鳴的全體學生，胸腔后你可以加入練習頭腔共鳴，能哼唱和半打哈欠。吸氣，感覺到一種高頻聲波從發射到臉上；混合練習，講究聲音的男人和女人的不同方式。讓學生找到最舒適的發聲練習，根據學生的聲音在訓練中要注意，在訓練中要做到多點同時，我們要特別注意鼻腔、咽、喉應始終保持開放狀態，同時感覺鼻咽腔在長、時、深成力時，會有一個接近咽壁、直氣感的流感口罩，同時，也會發出強烈的、高位置和穿透力的效果。如聲音的聲音的聲音效果和整體的聲音的聲樂形成一個整體的共鳴。

（四）嘆氣哼鳴能鍛煉呼吸控制

練習前的準備是十分重要的，學生會遇到許多的問題和困難，但要注意的是，一定要從低到高的區域來慢慢練習。每一個環節都應緊密協調，一致，以避免局部過大的現象。喉嚨一定要自然放松（即不留一聲），喉嚨肌肉不能緊張，要注意下巴一定要放松，注意不要過分擴大范圍，但一個自然的聲音區域，基本的自然聲音區域來鞏固，然后延伸到兩側。在實踐中，我們也要注意男女學生之間的差異，原則上，“男生不算太高，女生不宜太低”作為原則的逐步擴展。因為大多數男孩都比較難在高時間的基調中，在這個練習中沒有鞏固的時候不要盲目的拉高，這樣就避免了不必要的問題。

呼吸控制的基礎練習，深呼吸練習。感覺花的香味，慢慢，輕輕吸氣，深吸到下腹部。充分放松腹下吸，吸側向外擴張，這是在自然狀態的放松。胸部舒展而平穩，無張力，從而解決了靈感的誤區。在這個意義上，然后張開你的嘴吸氣，但一部分的氣體是深和關閉的花香。注意胸部的開口一定不要提。

培訓快速吸呼。醫生迅速正確地呼吸吸到肺的底部，并迫使小腹收縮，很快恢復狀態，繼續擴大隔膜。在正確的呼吸控制，保持呼吸，氣體不松動，隔膜保持膨脹狀態。為了完成每一個聲音周期。在練習中呼吸，讓學生體驗唱半個哈欠吸脹的腰和腹部的感覺，呼吸練習元音發音和感嘆的感覺和練習。

總之，哼鳴是初學者或是有一些問題的聲音在短時間內可以增加和顯著的捷徑，因此他們試圖減少或消除彎路。對于那些哼著練習的人來說，也有一個很好的效果，對聲帶的維護。在聲樂教學的實踐中，應注重教學方法，注重基礎，才能使學生在學習和實踐中得到事半功倍的效果，要避免學生盲目追求高需求，而在歌唱學習上的誤區，使學生在唱歌的時候歌聲更加順暢。聲樂教學的啟示強調了基礎訓練嘆息的重要性。這是一種有效的方法，它是一種教學理念和教學理念。期待著更多的同事共同學習，使之更加完善，并在聲樂教育中推廣使用。音樂愛好者在音樂啟蒙教育的過程中方式、方法是非常重要的，如果方法不恰當，就不能發揮教育的作用。因此，要樹立正確的觀念，充分認識音樂教育的重要性。

［1］林俊卿.歌唱發音的科學基礎［M］，上海音樂出版社，2009（9）.

［2］羅基敏.文化音樂［M］，廣西師范大學出版社，2008（6）.

此文為黑龍江省大學生創新項目《針對聲樂愛好者的聲樂啟蒙訓練》成果之一（項目編號：201410235035）。