淺談中專京二胡教學中的若干體會

馮鐀慶（天津藝術職業學院，天津 300181）

淺談中專京二胡教學中的若干體會

馮鐀慶
（天津藝術職業學院，天津 300181）

中專教學作為重點傳承階段，深刻解析學生特點，明確教學目標，是作為中專教師最主要的研究方向。本文針對京二胡從基本功教學開始，逐步進入中級、高級階段，劇目的掌握，伴奏特點，對京劇音樂的理解，整體樂隊的配合幾項內容做了逐步的分析。并通過教師與學生雙方的努力，使學生在中專畢業時能夠達到應有的水平。

中專教學；京二胡；基本功；樂隊配合

京二胡，京劇伴奏樂器，由梅蘭芳先生在1923年演出《西施》一劇中首次加入。京二胡音域比京胡要低，與京胡形成八度和聲，產生立體效果，總體聽起來更加飽滿。經過不斷的磨合與發展，京二胡在京劇伴奏中有了一席之地。在伴奏中與京胡、月琴等器樂合奏，尤其是在旦角唱腔中，它顯示了非常重要的作用。

作為一名中專階段的京二胡專業教師，在幾年的教學中，我總結經驗，吸收大量教學方法，運用到課堂的教學中，讓學生把在課堂上學到的知識充分利用到舞臺上，成為一名專業的京劇伴奏人才。

一、初級階段教學方法

在京劇伴奏專業授課中多為小課堂，一個課堂只有一、兩名學生，一個教師只面對少量學生，有針對性。要做到因材施教，對于每一位學生的不同情況具體分析、具體要求，不能千遍一律。首先要求學生對樂器有詳細的了解，知道樂器的構造和作用，在姿勢手法正確的基礎上開始基本功訓練。從坐姿開始，坐在椅子的三分之一處，左腿對準兩眼之間，重心保持在身體的中間，沉肩墜肘。持琴方法，持琴如抱球，琴擔稍向左傾斜。運弓方法，大臂帶動小臂，小臂帶動腕子，腕子的轉換碰撞出音頭。運弓時弓桿要緊貼琴筒，不能抬起，并且分別給學生做示范，不抬起和抬起的區別，音色的差異，讓學生聽到這中間的不同。這些細節都要從中專階段打下扎實的基礎，而且每一項都要給學生詳細講解，讓學生深刻的理解，只有自身理解了，才能“做”出來，通過觀察學生的練習，找出毛病，加以改正。

右手基本功練習在初級階段的教學中作為重點練習項目。在基本功練習中我會利用不同節奏的變化使學生不感到枯燥，增加學生練習的興趣。腕子的轉換、運弓方法等，從身邊的一些日常行為入手給學生舉例說明，讓學生更快的理解。再加以示范，讓學生模仿，理論加上實踐，從模仿中自我體會。

加強音準的練習，京劇伴奏是合奏形勢，基本的六件樂器在一起演奏，所以音準非常重要，有一件樂器音不準會影響整個樂隊，甚至影響到演出的效果。重點練習音節，慢慢加入練習曲、曲牌，訓練學生的樂感、旋律感，抑、揚、頓、挫產生不同旋律的變化，在教授一段練習曲或曲牌的過程中，要求學生先唱譜、識譜，然后我會大量的做示范，讓學生記錄下需要注意的地方，比如強弱變化、氣口、裝飾音等，讓學生先從聽和看開始，在腦中留下印象，然后帶著學生跟我一起演奏，最后讓學生獨自完成。

隨著京劇藝術的發展，現在很多劇目已經加入與西洋樂隊的配合，西洋樂器與民族樂器不同之處在于西洋樂器使用固定調演奏，而傳統戲曲伴奏樂器使用首調演奏，為了更好的與西洋樂隊以及電聲樂器的配合，必須要熟練掌握識譜技能，學會視奏。

二、唱段、劇目的教授

首先是學習京劇曲牌，京劇曲牌是京劇音樂中重要的一部分，烘托場上氣氛，表現力強，為劇情發生的變化和演奏增加光彩。劇目表現中很多場景需要曲牌的襯托，比如喜慶的場面使用《萬年歡》，悲傷的場面使用《哭皇天》，換景的時候可以用《小開門》等，起到背景音樂的作用。所以曲牌在京劇中作用尤為重要。這些曲牌都要求學生們熟背于心。《貴妃醉酒》中就用到很多二黃曲牌，如《小開門》、《萬年歡》、《八岔》、《傍妝臺》、《鷓鴣天》、《斗蛐蛐》等。

在學習唱段和劇目之前，首先要學生學習京劇鑼鼓點，熟練運用各種常用京劇鑼鼓點，做到一聽到鑼鼓就能說出名稱，能夠分辨各個鑼鼓點的作用，什么鑼鼓點開什么板式?；A的唱段基本都是從二黃把位說起，給學生們講解各種板式的特點，原板、慢板的伴奏規律，起、落規律，二黃板起板落、西皮眼起板落，也有一些特殊規律的唱段，特殊規律特殊講解。學習唱段后跟練習曲和曲牌就有了區別，練習曲和曲牌節奏固定，情緒變化起伏不大。演奏唱段就要要求學生能跟著鼓的節奏隨時變化，了解聲腔的運行模式，行腔規律，強弱變化，掌握入、轉、收。京劇唱腔講究“猴皮筋兒”節奏，在一個唱段當中節奏會有豐富的變化，過門稍快，唱腔節奏要平穩，到拖腔時節奏要撤下來，嚴謹的包裹住演員的唱腔?；A二黃劇目有《三娘教子》、《二進宮》等，西皮劇目有《宇宙鋒》、《捧印》等。

在學一段新的唱段時，首先帶著學生一起唱譜，在老師的帶領下，讓學生唱熟曲譜，然后讓學生獨立唱譜，之后是唱詞，在能夠唱出基本唱腔之后進入實際操作階段，親自示范，演奏學習內容，讓學生標記出強弱變化、節奏變化、裝飾音的運用。都標記好之后讓學生試著演奏，在演奏過程中糾正學生的錯誤，反復多次的練習，達到音符、節奏、裝飾音準確，然后再開始說勁頭，對每個強弱變化及裝飾音的運用，以及運弓方法、力度、氣口，都細致入微的加以說明。每次課之后所有學過的曲牌、唱段都要求學生背下來，告訴學生背戲方法，要背詞，不要背譜，光背譜的話很容易背串，長時間不復習就會忘，背詞記得牢，不容易忘。最終完成一個唱段或一出劇目的教授。

三、與樂隊的配合

京劇樂隊各個樂器之間的配合非常重要，京劇樂隊是以合奏形勢呈現在觀眾眼前，講究的是“一顆菜”的效果。獨奏形勢和合奏形勢存在許多差異之處，獨奏只要演奏好自己的樂曲，甚至可以加入現場的發揮，細微的有些變化，只要不影響整體效果即可。合奏就不同了，在自身業務水平扎實的基礎上，演奏過程中要顧及左右，共同的曲譜、共同的節奏，存在制約性。無論各人演奏水平多好都不能不顧整體效果，不能“單出頭”的演奏，只顧突出個人業務水平的卓越，不能算是一名好的京劇樂隊演奏員。在課下練習時讓學生經常和其它專業的學生一起合作練習，培養學生們的默契程度。一個好的樂隊，樂手們一定是經過長年的一起演奏、磨合，最后能做到“碰心氣兒”，大家不用說話，一個眼神、一個動作，就能知道對方要拉什么，要怎么拉，真正的形成“一顆菜”精神。

在與京胡合作中，京二胡與京胡弓法基本一致，其特點就是多拉外弦，很多京胡拉里弦低音的時候京二胡要翻外弦拉高八度的同音，以西皮把位為例：京胡拉里弦低音6的時候，京二胡就要拉外弦二指的6，京胡拉里弦1的時候京二胡也可以拉外弦三指的高音1，而且還要多緩一弓，這么做是為了彌補京胡在拉里弦的時候后半弓力度的減弱，配合京二胡外弦的力度和音量，兩件樂器的八度關系，形成自然悅耳的和聲，聽起來更加立體。在授課過程中，會跟學生同時演奏，自己充當京胡的角色，學生們拉京二胡，模擬演奏，讓學生們體會到真正演奏時的弓法及效果，然后再換位，讓學生們充當京胡，自己拉京二胡，讓學生們換位思考，更有利于與京胡的合作關系。

在劇目演奏中，京二胡要一邊注意板鼓的節奏，一邊看著京胡，一邊還要聽著演員的唱腔，可謂是“一心多用”，缺一不可。要做到“能主而不主”，整個樂隊雖然由京胡為首席樂器，但是在合作演奏的時候，京二胡也要知道什么節奏，下面應該拉什么、怎么拉，與京胡的演奏保持一致，因為有節奏的制約，所以在演奏過程中，京二胡也是要適當的主動一些。但又不能完全跟著京胡走，這樣就合不到一起，總是拖在后面，聲音出來的不一致，就很難形成“一顆菜”了。

教師是學生成功道路上的指引者，引領學生走向平坦的光明大道。通過幾年的教學，總結了很多教學經驗，對于學生要因人而異，因為每個學生理解能力和接受能力不一樣，對待每一個學生都要研究出有針對性的教學方法，制定教學方案，讓每一位學生都能夠深刻的吃透所學的內容。六年的中專學習是充電階段，作為教師要在這幾年的時間內為學生提供最多、最好的知識積累，為學生以后的藝術生涯加滿能量。