淺談中國古代戲劇中的即興表演

鞠月斌

（廣東省話劇院有限公司，廣東 廣州 510000）

淺談中國古代戲劇中的即興表演

鞠月斌

（廣東省話劇院有限公司，廣東 廣州 510000）

即興表演是一種歷史悠久的舞臺表演形式，它的起源可以說來自于戲劇表演，經過漫長的歷史發展成為一種獨特的表演形態。筆者通過對中國戲劇舞臺的即興表演的發展歷史的梳理，以便于把中國即興表演的發展脈絡整理清楚，從而掌握其演變的軌跡及其規律與特征，為現代戲劇即興表演建言獻策。

古代戲劇；即興表演；發展歷史

即興表演，指表演者不局限于劇本或演出前未經設定而進行表演的形式。它的表演形式的一種隨性的，自由的發揮，是表演者憑借個人經驗與應變能力而表現出的一種舞臺魅力。中國古代的即興表演發展大概經歷了六個階段。

一、即興表演的初始階段

從最原始的娛神娛人儀式，和戲劇的替換詞“優孟衣冠”或“俳優”開始，中國的傳統戲劇已經在用滑稽的即興表演逗樂觀眾了。因此，即興表演與巫舞的表演、擬人的幽默、優伶的立說和假面的運用一樣有著深遠的淵源。

即興表演在走向成熟的過程中，經歷了一次主從關系的角色地位轉換。在沒有故事、沒有腳本的時代，留給即興表演的發揮空間大。進入“百戲”爭鳴時代，配上故事和劇本，即興表演則從主角退居演繹故事和表現劇情的次屬地位，默默等待機會、蓄能待發。即興表演的腳步并沒有停滯，隨著時間由單薄走向豐富，從青澀走向成熟。

二、北宋時期雜劇中的即興表演

宋雜劇對即興表演的意義異常重要。瓦舍作為演出場地，首次把數量較多的表演者和觀眾聚集到一起，一定程度上推動戲劇向前發展。宋雜劇除了在“瓦舍勾欄”表演外，還在宮廷中進行。宋雜劇的表演可以概括為以下幾個特點：首先，將演出作為調侃社會和官場的消遣方式，諷刺現實生活中的重大癥結，甚至直指統治階層弊端；其次，表演的內容只有一個大綱，而具體的表演內容是由演員即興發揮來完成；還有，這種表演形式短小、滑稽，其具體表現在現場的的即興問答表演環節。

王國維將宋雜劇分為三個部分：第一部分“艷段”擁有機智靈敏，插科打諢的特色；第二部分正雜劇，一種表達方式以唱為主，以大曲的曲調來演情節；另一種以滑稽戲為主，不需要曲調，主要靠演員的即興表演；第三部分，雜扮是跟在“正雜劇”后面的娛樂段子，靈活簡潔，卻恰恰為演員的自由發揮提供了機會。

三、宋金時期金院本中的即興表演

有種觀點詢問既然即興表演在無劇本時代大放異彩，那么在院本時代就該收到阻力了吧？結果并不是這樣。雖然金院本劇目數量眾多，但即興表演形態也有不小進步。理由如下：一，在金代雜劇、院本是一個內容，只是叫法的區分；其二，在院本保留下來的劇目中，大多是雜劇藝人所寫的表演提綱，亦或是演員的即興表演作品；其三，從現存院本的標目上看，在表演不同作品時，更側重的是以幽默風趣的節目為主；其四，是由后來的宋雜劇，金院本加以推動了的幽默表演，對北雜劇表演藝術的形式有重大影響。

四、南宋時期南戲中的即興表演

數據顯示，目前可以查到的的南戲劇本多達兩百多本。中國現存最早的戲劇劇本是《張協狀元》，它是一本完整的南戲劇本，其中不乏詼諧搞笑的內容，即為即興表演。這些片段在舞臺上不僅表現手法上增色添彩，更發揮了戲劇表演活潑、生動形象的特點。對即興表演的論述總結起來有以下幾點：第一，即興表演與宋雜劇中的插科打諢不同，具有鮮明的民間喜劇特色；第二，南戲是各路、各種即興表演類型的大融合、大交匯載體。第三，南戲中的即興表演形態是豐富多樣的，里面不僅有說唱，還包括念、做、打等多種手法。可以說，南戲樹立了中國傳統寫意式即興表演的先例。

五、元朝時期雜劇盛行下的即興表演

步入戲劇人才輩出的元代，即興表演被以創作嚴謹著稱的元雜劇搶占位置，從原來的主角位置上，貶到從屬的次要地位上。貞元和大德年間是元雜劇的繁榮期，也是即興表演由勝而衰的轉折期，雜劇演員表演的自由度大大受限。特別是即興表演在元雜劇“四折一楔”結構制度約束下，難以自由發揮。因此，即興表演不斷在嚴肅的戲劇場面中消沉。

經過分析可能有如下原因：一是元雜劇形式精簡，體制嚴謹，對行當的分工也比較清晰，舞臺演員并沒有即興發揮空間；二是元雜劇一人主唱，其他人物只有對白設計，限制非主角人物的自由發揮；三是內容都側重于較嚴肅、莊重的主題，難以加入戲弄、插科打諢；四是在元雜劇璀璨光環的照耀下，即興表演確實顯得暗淡無光。但是深受觀眾喜愛的即興表演是無法消失的。一部分在宋雜劇、金院本中常常見到的對社會職業如醫生的幽默戲弄，被元雜劇傳承。所以在現存論述元雜劇的一些學術著作中，我們仍可以搜尋到即興表演的痕跡。

六、明清時期的即興表演

南曲自產生后，到明朝中后期出現了“四大聲腔”，史稱明清傳奇。在演出劇目中，來自民間的隨和、自由、世俗的即興表演形態倍受到百姓歡迎。從觀眾看戲的人數來看，堪比孟元老《東京夢華錄》中描述的熱鬧情景。明清傳奇的群眾參與性極高，大力推動了流派的發展，這些流派推動中國戲劇走向下一個光輝時代。

徐渭竭力提倡戲劇創作的“本色”，主張使用通俗的話語，運用淺顯、質樸、通俗的創作方式，這樣使得其戲劇創作接近群眾特色。明朝諸代皇帝與官員對民間演劇的嚴厲禁止反而加深了民間跟官府禁令的斗爭，民間的戲劇創作運動，助推了地方戲曲劇種的誕生與發展，也助推了清末江南一帶“幕表戲”的產生。

總之，中國古代戲劇的歷史中經歷了即興表演的發展歷程，這種即興表演在各個歷史時期表現出了不同的背景與特點，是中國古代戲劇表演的獨特之處。■

［1］ 唐文標.中國古代戲劇史［M］.中國戲劇出版社，1985.

［2］ 余秋雨.中國戲劇史［M］.上海教育出版社，2006.