簡析音樂表演中“理解”問題

曲政一

（天津音樂學院，天津 300000）

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簡析音樂表演中“理解”問題

曲政一

（天津音樂學院，天津 300000）

【摘要】音樂表演是對音樂的二次創作，在這個過程中，如何把握作品中的內涵，準確理解音樂作者希望表達出來的意境和情感，是音樂表演者在掌握演奏技能之外，最需要予以重視的能力。樂譜將音樂具象化，聲音效果將音樂傳遞給聽眾。從樂譜到聲音效果的轉化的過程，融合了音樂作者和演奏者的對生活、對世界的理解。

【關鍵詞】音樂；音樂表演；音樂理解

音樂表演，也被稱為演奏，是指人通過包括嗓子在內的樂器進行音樂和音響創造的藝術活動。這是一個中間過程，向前要承接作曲家的創作，向后要傳達演奏者在演奏過程中的創作，因而“理解”就成為不可或缺的元素。在音樂表演過程中，“理解”幫助演奏者探析作曲家的創作意圖和希望表達的意境和情感，使自己能夠更好地合理地演奏作品，而這樣的“理解”又會幫助演奏者更好地傳遞情感。

一、“理解”是審美的前提

理解，辭典上的解釋有二：一是了解、明白事理。二是能以自己的口語、文字或其他符號，對已知的事實與原理、原則作出解釋。因此，“理解”首先是對事物能夠了解，明白“是什么”，表現是什么，實質是什么等等，只有對“是什么”有了清楚地了解，才能產生情感上的升華，驚訝、贊嘆、崇拜、感動等，當這些情感逐漸，固化就成為了審美的雛形，是對美的初步認識。“理解”的層次深淺影響著對藝術形象和價值的審美，因而也會影響演奏者的音樂表演。

在演奏活動的過程中，演奏者對作品的審美認知，確定了演奏的方向，也是理解的起點；演奏者在演奏過程中對作品的認同，需要調動長期積累的審美的經驗，從而深入體驗音樂作品的內涵。因此，可以說演奏者對音樂作品和作者的理解是認知，是感悟，是共鳴。

因而，只有具備了情感，才有可能“理解”，而唯有體驗，才能夠“理解”，情感和體驗，是通向“理解”的必由之路。

二、情感是“理解”的基礎

演奏者對作品內涵的理解過程，首先是理性的，然后才是感性的。如果演奏者不能通過理解將自己的情感與音樂作者產生共鳴，體會他的情緒，理解他的思想，那么演奏的作品則只是作品的形式，空虛的外殼，而不再具有任何藝術和審美的價值。

人類的情感包括來自于生活的直接情感體驗，即第一自我的情感，以及來自于有意識的想象激發的情感，即第二自我情感。藝術創作和表達的過程中，第二自我的情感占據了主要部分。雖然藝術的，審美的情感本質上依然是來源于生活，但由于其間接性，因此不能作為第一自我情感。

音樂表演藝術的創作過程是一個共鳴的過程：音樂作者將來自生活的直接情感用樂譜表達出來，以樂譜為形式的情與意引發了演奏者的共鳴，使演奏者自身積累的情感與之融合在一起，并通過演奏展現出來。因此，當人們感到被樂曲打動，那并非由于音樂作者或演奏者的情感，而是人們自己在欣賞音樂的過程中產生了共鳴，激發了自己的情感體驗，感動了自己。正是這種共鳴——對音樂的“理解”——使人們沉浸在自己的情感記憶中。

三、體驗是“理解”的途徑

體驗在辭典中也有兩種解釋：察驗和體會、感受。從文學意義上來說，體驗是經歷，而從音樂意義上來說，體驗則是音樂作者的個人經驗和生命經歷。因而，體驗具有生命和生活的以意義，也強調動作性和主動性。這是由于人具有區別于動物的主觀能動性，體驗不僅僅是生理學和心理學實驗中的“刺激-反應”這樣的被動行為，而是音樂作者主動地、積極地立足于自身情感體驗生命。

其次，體驗與生命相關，必然帶有人類感情的色彩，因此具有心理意義，而不完全等同于經驗。音樂作者的體驗從情感出發，最終的歸宿依然是情感，但這種情感更加深刻，能夠更加清晰地反映生命的活動。

第三，體驗的情緒性使其具有更高的強度，比一般心理活動更深刻，更強烈，更活躍，更生動。音樂作者的體驗是知覺與直覺、理性與感性的融合。

體驗與經驗有所區別，但并非毫無關系。體驗的成果包含著經驗，經驗也會在未來重新成為體驗的載體，因此音樂作者和演奏者都應當多參與實踐，深入感受人生，才能夠有豐富的體驗，才能為音樂創作和演奏提供素材。

四、“音心對應”是“理解”的最高境界

音樂作者創作的過程滿含著自己的情感體驗，演奏者面對音樂作品時，如果不嘗試用自己心中的情感產生共鳴，是無法領略其中豐富的情感層次的。音樂是情感的載體，對音樂的理解受到情感的約束，有了情感才能夠對音樂有所體驗。體驗以音樂作者和演奏者積累的經驗為對象，是對曾經經歷過的感受的再認識、再知覺。正是因為有了情感，才能使作曲家的審美以生命的形式得到表現，才能使音樂作品成為生命和情感的象征。因此，演奏者要理解的，不僅僅是樂譜、樂理，更重要的是音樂作者的體驗，以及他曾經歷的情感。只有演奏者產生共鳴，余額曲終的意境、意蘊才能真正地表現出來。如此一來，可以發現，音樂表演中的“理解”，首先要求演奏者對音樂作者的審美情感和希望傳遞的內涵有所感悟，以情感為基礎，以體驗為途徑，用理解與情感相融合來演奏作品。可以說，在音樂表演過程中，“音”與“心”的對應最為重要，“音”是音樂作品，“心”是音樂作者和演奏者的情感，“音心對應”才是音樂演奏的最佳狀態。

五、結論

音樂演奏承載著音樂作品的展示，也承載著這背后音樂作者的情感和體驗，無論是音樂作者還是演奏者，參與生活，感悟人生，才能產生情感，才能理解生命，而要達到這一目的，就要不斷地體驗，才能使音樂作品和演奏與心相對應。

參考文獻

[1]王放歌.論音樂表演者對音樂作品的理解及把握[J].通化師范學院學報2013,(09):105-107.

[2]趙楠.關于提高音樂表演能力問題的思考[J].中國科教創新導刊2013(31):191.

作者簡介：曲政一（1989—），男，漢，黑龍江省佳木斯市，碩士在讀，研究方向：聲樂表演（美聲）。