牟晶晶
(三峽電力職業學院,湖北 宜昌 443000)
普通高校音樂欣賞課程中聲樂作品欣賞教學的研究
牟晶晶
(三峽電力職業學院,湖北 宜昌 443000)
隨著生活品質的不斷提高,聲樂欣賞課成為了普通高校音樂選修課程中的重要課程,越來越得到高校的重視。聲樂鑒賞課的開設,加強了學生對中外優秀音樂家以及音樂作品的賞析,有效地激發了學生的創造力,開闊學生視野,對于聲樂作品的創新發展有著非常重要的影響。但目前,部分高校的聲樂欣賞課教學卻存在著諸多問題,甚至影響到了音樂作為美育教育的作用。為此,本文以高校音樂欣賞教學的實用性作為基礎,深入分析目前高校聲樂作品欣賞教學中存在的問題,進而針對性地提出解決問題的措施,以期能為音樂藝術的發展提供參考和借鑒的依據。
高校音樂欣賞課;聲樂作品欣賞;作品創作
為有效提高高校學生的綜合素質,部分高校開始加強對公共藝術課程的教育,其中包括了對聲樂作品鑒賞的教學。而聲樂作品的鑒賞,不僅能加強高校學生對聲樂藝術的認識,加強藝術教育,還能有效提高高校大學生的藝術創作能力。而聲樂作品鑒賞課程有著獨特的參與性和推廣性,受到了廣大大學生的歡迎,這對于聲樂作品鑒賞課程而言有著獨特的優勢,這也是聲樂作品鑒賞課程與其他公共藝術類課程不一樣的地方。而由于少部分高校對于公共藝術課程沒有足夠的認識,因此聲樂作品鑒賞課并沒有得到普及,甚至部分高校還未開設聲樂作品鑒賞課程。如何有效普及聲樂作品鑒賞課程,并將其作品提升學生綜合素質,激發學生藝術創作力的重要手段成為了目前高校公共藝術課程亟待解決的問題。
聲樂作品鑒賞的實用性,主要體現在有效提高學生音樂素養方面,目的在于進一步加強學生對于音樂作品的理解與創造,進而能進一步推動我國教育方針的貫徹落實。具體而言,聲樂作品欣賞課程的開始,除了能有效提高學生的音樂素養以外,還能有效舒緩學生的心靈層面的壓力,進一步愉悅人們的心靈[1]。與其他的公共藝術課程相比,音樂類的學科作為一種聽覺上的藝術,能在形而上的精神層面中豐富聽眾的精神。因此,作為聲樂作品鑒賞課程,還能引導人們通過聆聽音樂來進行減壓放松,這對于21世紀快節奏的生活形式而言尤為重要,快節奏的生活形式增加了不少群眾的生活壓力,而通過聆聽、欣賞優美的旋律,能使人獲得情感上的共鳴,這也是最貼近人們日常生活的實用性體現。
聲樂作品與樂器題材的作品不同,聲樂作品以人聲為主,而人的音色不同,唱法不同,導致聲樂作品也多種多樣。而聲樂作品的鑒賞,能有效增強學生的音樂認知。一方面,聲樂作品有著歌詞意境,歌詞的形成一般經歷過作詞者字字斟酌,句句推敲才得以形成,因此能有效渲染氣氛,形成良好的音律效果。一首詞的成功創作,對于一首作品的形成而言即使基礎,也是關鍵因素[2]。其次是曲的編排,曲能使歌詞變得更為細膩迤邐,使歌詞擺脫空洞,變得更為豐富細膩。最后是演唱的意境,演唱者通過對歌詞、曲的加工,將其所蘊含的內涵表達出來,注入更為豐富的情感,進而能夠締造出形而上的藝術美感,這就是聲樂作品形成的重要因素。可見,對于聲樂作品而言,這三個因素也是卻以不可的。
(一)內分劃分
就聲樂作品的分類而言,主要可從地域性方面將其分為西方聲樂作品與中國聲樂作品兩種類型,而兩種類型的作品都蘊含著各自的文化、語言和民族風格,因此,二者在演唱技巧、體裁形式等各方面都有著不同的特點。但在目前的聲樂作品鑒賞中,部分高校對于聲樂作品并沒有做出明顯的分類,對于聲樂作品的劃分也只是一個比較寬泛上的概念。但實際上,二者還需進一步的細化,才能深入體現作品的差異和精髓。就西方作品而言,不同的作品類型是可以根據時間、地域、風格等多方面的因素來進行分類的,以時期為例進行劃分,西方古典時期聲樂作品還是從早期的格利高里圣詠、經文歌發展而來的,主要以美聲唱法為主,發聲自然、聲音宏亮、音色清純,旋律華麗圓潤有規律。而到了二十世紀至今,現代風格聲樂作品有了很大的改變,作品風格也越來越抽象化,大量的半音音階和不協和和弦開始得到廣泛的應用,例如勛伯格就采用了12音體系創作的大量的作品[3]。對于中國的聲樂作品,不少人將其定性為各民族的民歌,但就民族民歌也能將其劃分為幾種不同的類型,一種是各地民間傳唱的民歌題材,如號子、山歌、小調等;另一種則是近現代音樂作品中以傳統民族音樂風格創作的作品類型,如《草原上升起不落的太陽》、《我愛五指山,我愛萬泉河》等[4]。可見,對于聲樂作品的劃分還需要進一步細化,才能更好地實現課堂鑒賞的實踐目標。
(二)作品選擇
動聽性是聲樂作品欣賞課程中主要充分考慮的重要因素。對于聲樂作品鑒賞課程而言,受到時間的限制,必須在相對短的時間內給予學生最佳的審美狀態。因此作品的選擇對于課程效率而言有著極為重要的影響。因此對于作品的選擇既需要重視其可聽性,又要盡可能豐富作品的素材,進而能有效建立起作品種類之間的邏輯關聯性和層次遞進性[5]。但實際上,不少高校對于作品的選擇卻沒有足夠的重視,以至于在欣賞課程中缺乏了針對性和代表性。例如在對西方古典聲樂作品的選擇上,基本還是注重于意大利民歌、德奧藝術歌曲等方面的選擇,且對材料的分析比較精細到位,但對于美聲唱法誕生初期和中期的作品卻沒有足夠的重視,繼而無法呈現出最完整的美聲唱法給觀眾。對于現代風格聲樂作品的選擇,也基本是以主流作品為主,對于半音音階和不協和和弦類作品基本上不會出現在高校的聲樂欣賞課中,甚至認為其無美感而將其抵制在外。而在中國聲樂作品的選擇上,基本還是以我國傳統聲樂文化中的經典曲目為主[6]。但在目前大力弘揚民族音樂文化的大環境下,僅僅以經典曲目作為中國聲樂作品的代表還是遠遠不夠的,還需要從現代創作聲樂作品和原生態民歌方面入手,拓寬學生的視野,以此作為對比欣賞教學的素材,還可以在聯系二者的基礎上進行全新的審美體驗,以前面構建我國民歌知識形態。
(一)選擇合適的作品
聲樂欣賞課在課程時長上具有一定的局限性,因此,必須選擇具有代表性、獨特個性的作品,才能提高教學效率。而作品內容的選擇不僅要接近現實生活,盡可能地與學生的學習生活相接近,以增加學生的認知,便于學生理解問題。同時還要從高校的育人目的相結合,兼顧教學的思想教育性和藝術啟發性,進而有效培養學生的審美情趣。一方面,對于中國聲樂作品的欣賞則需要從傳統民族音樂入手,再結合傳統文化知識的基礎上,讓學生深入了解本國音樂,以增加學生的民族自豪感。在中國聲樂作品的選擇方面,可以選擇獨具代表性的民歌、戲曲等聲樂作品,或者選擇一些具有時代意義的抗日戰爭歌曲、抗震救災樂曲等,以激發對學生的愛國主義、集體主義精神。另一方面而是對于外國聲樂作品的欣賞。在聲樂課中,國外聲樂作品的選擇應注重古典音樂作品,以歐洲音樂發展史為序,從巴洛克時期的音樂到古典樂派、浪漫樂派、民族樂派再到現代樂派,逐漸介紹不同時期中各個主流樂派的代表音樂家和代表作品。此外是對于中外通俗歌曲作品的選擇,在經濟全球化的大背景下,中外文化開始加大了交流力度,通俗樂曲開始出現在人們的視野中,但實際上,在過去不少高校的音樂教育都回避了通俗樂曲,且把通俗歌曲隔絕在了教材和課堂之外,這種做法嚴重阻礙了學生對于通俗歌曲的追求。但通俗樂曲并非都是無法登上大雅之堂的,部分內容積極健康的通俗歌曲對于大學生人生觀、世界觀、價值觀的培養還是具有非常大的意義的[7]。因此,對通俗歌曲的認識還需進一步提高,才能有效促進聲樂教學的發展。最后是對于影視聲樂作品的欣賞。影視聲樂作品與其他的作品形式不同,影視音樂往往伴隨著較強的影視畫面感,因此在欣賞該類作品時,會不自覺地打開記憶之門,將影視畫面與聲樂作品相匹配,使得學生能夠在理解音樂所表達的意境、內容的基礎上產生共鳴。
(二)引導學生探究性學習
探究性學習是一種引導學生發現問題,總結學習內容的學習方法,因此,對于學生而言,能有效把握探究性學習方法能有效提高學習的效率。而聲樂鑒賞課中,想要有效引導學生把握探究性學習方法,則必須要從學生的生活及環境出發,聯系學生的實際情況,選擇出合適的,能夠體現其特性的學習方式。在音樂作品欣賞課中,音樂作品能否以最好的方式傳達給學生,并取得良好的審美教育效果是整個課堂的關鍵。而實際上,不同的人審美情趣不同,因此欣賞作品的角度也不同,這就是引導學生進行探究性學習的重要原因。但從另一方面看,對于社會中存在的藝術作品而言,還是存在著許多客觀的審美判斷標準的。以音樂作品表演為例,如果將中國民歌《趕墟歸來阿哩哩》這一作品以美聲唱法進行演唱,那么非音樂專業的學生缺乏對聲樂技巧的考慮,就無法聆聽到這一作品的美,而對于音樂專業的學生而言,通過對作品聲樂技巧的分析,他們在聆聽作品時,就會發現作品深層次的美。可見,在不同的時代、地域,作品都會有著其獨特的規范或風格,而在不同的社會環境中,不同的人群也會有著不同的審美取向。聲樂作品這種體裁形式、演唱風格多樣化的形式,意味著在課堂教學當中必須根據學生的審美素養和作品的特點來從不同的角度開展不同模式的欣賞教學。作為引導者,教師也需要積極引導學生認清自身的情況,選擇合適的教學模式,以不斷激發學生音樂作品創作的熱情。
(三)豐富教學模式
音樂作品的形式有著豐富的多樣性,蘊含著豐富的內涵,而僅僅依靠傳統的教師講授法進行教學,并無法滿足學生對作品多樣性的理解需求,因此,在教學的過程中,還需要不斷豐富教學模式,以激發學生的學習興趣。一是討論式教學,為充分調動學生欣賞作品的主動性與積極性,教師在作品欣賞課的教學時需要加強學生獨立思考和表達能力的培養,一般情況下,可以采取小組討論交流的形式進行,通過學生的相互交流來達到相互啟發的目的。以此,在聲樂鑒賞課的教學中,采取將課堂的主動權還給學生的模式進行教學,轉換學生的主體角色,讓學生主動去表演和解說,最后則由教師進行補充和總結。二是將聲樂技能訓練融入到聲樂作品鑒賞教學中,借助聲樂作品鑒賞來加強學生對于聲樂作品的理解,進而進一步深化歌曲演唱技能技巧訓練,將理性學習與感性欣賞相結合,將音樂知識與技能學習相結合,進一步加強聲樂技巧的訓練,進而提高學生的實踐能力。三是音樂會實踐教學,音樂會有著綜合的聲樂體系,通過開展音樂會的形式來為學生營造出一個藝術的氛圍,讓學生能夠投入到實際的應用中,并將聲樂鑒賞能力與技能技巧知識綜合地表現出來,即能加深學生的理解,又能有效提升其審美鑒賞力,又能提升其實踐和創新能力。四是以撰寫樂評文章形式教學。撰寫樂評實際上就是對聲樂作品欣賞后的總結,在進行聲樂作品欣賞后,能夠及時鞏固和延伸課堂教學內容,例如在體驗了音樂會現場后,為使學生的聲樂鑒賞能力得以鞏固和提高,可以給予學生更多的總結反思的機會,讓其能夠在自我認識中得以升華,就能促使學生的審美能力越趨成熟。
藝術的追求作為時代獨具代表性的文化創作形式,在21世紀中,國內的眾多高校都加大了對藝術創作培養力度的重視,尤其是在聲樂創作方面。而在聲樂教學過程中,能夠有效地將作品欣賞教學課堂充分地利用起來,對于聲樂作品的創新和發展而言,都有著非常重要的意義。總之,在高校聲樂課程的培養過程中,想要將音樂欣賞課更好地適應社會需求,就必須根據時代的發展需求進行深入改革,完善課程的教學模式。只有這樣,才能更好地發展音樂欣賞課,才可能實現它真正的課程價值,促進聲樂藝術的發展。
[1]胡遠慧.多元文化視野下音樂欣賞課程教學方法探微——以普通高校音樂欣賞課程為例[J].音樂時空(理論版),2012,(03):95-96.
[2]于學友.高校音樂教育專業學科課程的反思與構建[J].樂府新聲(沈陽音樂學院學報),2012,(03):165-168.
[3]楊甦,陳燕.普通高校公共聲樂教育課程的構建與實施[J].重慶大學學報(社會科學版),2014,(05):186-190.
[4]張梅.新疆六所普通高校公共音樂課程設置的調查與分析[J].教學研究,2008,(06):525-528+532.
[5]曹曉磊.關于在普通高校音樂欣賞課中滲透多元音樂文化的思考[J].藝術教育,2016,(08):82-83.
[6]楊曉輝.淺論高校音樂欣賞教學的意義、內容和方法[J].開封教育學院學報,2013,(01):40-42.
[7]劉晟藍.高職高專音樂欣賞課程的現狀與對策思考[J].湘南學院學報,2016,(04):87-91.