曹 野
(沈陽音樂學(xué)院藝術(shù)學(xué)院,遼寧 沈陽 110000)
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淺析當(dāng)代巴揚(yáng)演奏大師Semiono之巴揚(yáng)手風(fēng)琴演奏技巧和教學(xué)理念
曹 野
(沈陽音樂學(xué)院藝術(shù)學(xué)院,遼寧 沈陽 110000)
【摘要】巴揚(yáng)手風(fēng)琴相對于其它樂器來說是一個(gè)新穎的樂器,它擁有其獨(dú)特的魅力。對于從事巴揚(yáng)手風(fēng)琴藝術(shù)表演的人來說,演奏技巧是絕不可缺少的一種能力,而一種好的教育理念卻能夠進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)壯大巴揚(yáng)手風(fēng)琴這種音樂藝術(shù)。本文將結(jié)合世界著名巴揚(yáng)演奏大師、教育家Semionov先生的理念針對巴揚(yáng)演奏與教學(xué)這兩個(gè)方面進(jìn)行淺談。
【關(guān)鍵詞】演奏;創(chuàng)作;教育;技巧;培養(yǎng);精髓
俄羅斯是一個(gè)擁有悠久歷史和濃厚文化藝術(shù)底蘊(yùn)的國家,過于寒冷的溫度并沒有冰凍它的歷史、文化以及人們對藝術(shù)渴望的內(nèi)心。在這個(gè)國家里,強(qiáng)大的文化不僅影響著生長在那片黑土地上的俄羅斯人,而且對世界其他國家而言也同樣有著極其深遠(yuǎn)的影響。記得當(dāng)年我去莫斯科游歷時(shí),讓我印象特別深刻的是,在人來人往的街頭上,隨處可見人們拿著不同的樂器在演奏,即使他們有著我們并不可知的目的,但不可否認(rèn)的是有種摸不到看不到卻能感覺到的濃重的藝術(shù)氛圍以分子的形式穿梭于我們每個(gè)人的身體和內(nèi)心。
當(dāng)我們提起俄羅斯比較著名的音樂家時(shí),有人會(huì)馬上想到柴可夫斯基、拉赫馬尼諾夫等人。而當(dāng)我們提到俄羅斯的民族樂器時(shí),人們首先想到的一定是手風(fēng)琴,再具體的說,就是巴揚(yáng)。在我貼近音樂和學(xué)習(xí)音樂的過程中,更多接觸到的是一位優(yōu)秀的音樂家,他有著自己獨(dú)創(chuàng)的音樂表現(xiàn)風(fēng)格,有著自己對音樂獨(dú)特的見解,有著對巴揚(yáng)自豪的熟悉度,有著對巴揚(yáng)創(chuàng)作獨(dú)樹一幟的色彩。因此,Semionov是眾多讓我欽佩的俄羅斯巴揚(yáng)演奏家中我最想研修并徹底了解的一位。
Semionov是俄羅斯著名的手風(fēng)琴演奏家、作曲家以及教育家,他不僅在俄羅斯,乃至在世界上也是一位眾所周知的大師級人物。有很多專業(yè)以及非專業(yè)的巴揚(yáng)學(xué)生都曾聽過或者涉及他近乎于完美的作曲改編,曾有很多人對他的改編作曲是有著相當(dāng)高的評價(jià)的。引用一位杰出的鋼琴家、音樂家和教育家格雷戈里?高根關(guān)于布索尼的改編作品中的話,:“即使不忠于原作,也無法漠視其創(chuàng)作風(fēng)格帶來的整體藝術(shù)效果。這樣的效果只有在深層次了解音樂改編的精髓,通過創(chuàng)作再創(chuàng)造原文作品的方式才能達(dá)到。”對于謝苗諾夫的創(chuàng)作,可以說他是不明確目標(biāo),而是利用巴揚(yáng)手風(fēng)琴作品副本,試圖重新創(chuàng)建巴揚(yáng),重塑巴揚(yáng)的基礎(chǔ),巴揚(yáng)的精神,開辟一個(gè)獨(dú)立的有特色的巴揚(yáng)新天地。
有很多人對于Semionov的創(chuàng)作方面有著極高的評價(jià),他們認(rèn)為Semionov讓人們能夠正確的認(rèn)識到巴揚(yáng)創(chuàng)作的內(nèi)在價(jià)值和意義。所以我個(gè)人認(rèn)為他一切的創(chuàng)作成就一定離不開他本人優(yōu)秀而又獨(dú)具一格的演奏風(fēng)格、技術(shù)以及思想。我曾上網(wǎng)查找甚至現(xiàn)場觀看過他的音樂會(huì)以作為參考和學(xué)習(xí),在巴揚(yáng)手風(fēng)琴隨想曲這一部分,不論是演奏方面還是他的創(chuàng)作方面都具有炫技性,而且最具吸引力的是他把20世紀(jì)現(xiàn)代音樂的色彩和俄羅斯傳統(tǒng)音樂的風(fēng)格結(jié)合得淋漓盡致。他演奏時(shí)的炫技技巧絕對是我們不得忽視的一點(diǎn),因此,在他的創(chuàng)作中也不可缺少這種元素。
同樣,不難看出Semionov在極具富有俄羅斯傳統(tǒng)風(fēng)格的樂曲中擁有著常人不具備的理解力以及感受力,這使得他在演奏這一類型曲風(fēng)的樂曲時(shí)能夠深入的理解并演繹出樂曲的中心思想,并能夠把作曲者最想要的音樂效果做到極致。這就使得Semionov在吸取并延續(xù)了佐羅塔耶夫的創(chuàng)作特點(diǎn)的基礎(chǔ)之上能夠大膽發(fā)揮自己的創(chuàng)作個(gè)性,并使其創(chuàng)作的整個(gè)作品中都體現(xiàn)著濃厚的現(xiàn)代氣息。在他的演奏中,不難感覺到他的風(fēng)格是在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的相結(jié)合之下發(fā)揮的,大膽體現(xiàn)了巴揚(yáng)手風(fēng)琴獨(dú)特的特點(diǎn)和表現(xiàn)力。
在他的演奏生涯中,無論是精美脫俗的兒童組曲,委婉凄美的幻想曲,還是熱情奔放的狂想曲,氣勢磅礴的奏鳴曲,都有著其獨(dú)特的風(fēng)格。他演奏的精準(zhǔn)度相比他人是極高的,所以使得他的一些作品極其要求演奏者的精準(zhǔn)度。因此,他的一些大型作品成為衡量一名演奏者水平高低的標(biāo)準(zhǔn)。在演奏某些作品中,Semionov廣泛并恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用了巴揚(yáng)演奏中的變音器,使自己能夠在靈活的變音器切換中找到與樂曲相應(yīng)地配器設(shè)計(jì)和形式轉(zhuǎn)換,使樂曲中各種音色的細(xì)微差別與對比成為演奏中的亮點(diǎn),從而更形象生動(dòng)地演繹作品。
Semionov演奏風(fēng)格的顯著特點(diǎn),讓國內(nèi)外的廣大音樂愛好者能夠在自己熟悉的音樂中通過自己的音樂造詣更多的去領(lǐng)會(huì)巴揚(yáng),領(lǐng)悟巴揚(yáng)手風(fēng)琴音樂作品。所以,我們不難發(fā)現(xiàn)在他的演繹中擁有著相當(dāng)大的一部分膽量以及思想,有著自己對樂曲獨(dú)到的理解。,
當(dāng)你細(xì)細(xì)品味他繁多的演奏時(shí),慢慢的你不僅僅會(huì)驚嘆于他對樂曲細(xì)致入微的見解,更加會(huì)感嘆他對巴揚(yáng)手風(fēng)琴這個(gè)樂器的深刻認(rèn)識和完美詮釋。不可否認(rèn)的是,謝苗諾夫通過自身對巴揚(yáng)這種樂器的強(qiáng)烈認(rèn)知,使他在演奏時(shí)充分展現(xiàn)了巴揚(yáng)左右手聲部的立體表現(xiàn)力這一特性。而值得關(guān)注的是,巴揚(yáng)可自由攜帶的便捷是演奏者最大的安慰。也因?yàn)榘蛽P(yáng)手風(fēng)琴的這種特性,才能讓演奏可以隨時(shí)隨地的表演,使得這種巴揚(yáng)手風(fēng)琴音樂藝術(shù)無處不在。
在教育方面,Semionov被譽(yù)為現(xiàn)代巴揚(yáng)學(xué)派的創(chuàng)始人。在多年的教學(xué)中,Semionov培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的手風(fēng)琴演奏人才。他一直立志于通過對作品的創(chuàng)作,有效地推廣巴揚(yáng)音樂,繼而擴(kuò)大巴揚(yáng)的世界影響力。在跟他進(jìn)修巴揚(yáng)手風(fēng)琴專業(yè)的過程中,我清楚的記得Semionov曾說過的一段話:“我只做音樂,教授音樂,由自己的樂器來執(zhí)行演奏和教學(xué)。從哲學(xué)的角度來看,音樂就是物質(zhì)。
如果我的樂器不適合這種物質(zhì)的表達(dá),我不會(huì)去碰它。就像斯克里亞賓的音樂藝術(shù)精髓,肖邦鋼琴踏板的靈魂運(yùn)用。即使用這個(gè)偉大的樂器,為交響樂演奏,他們的音樂也失去了色彩。難道我讓自己毀了這些的作品?”
在教學(xué)方面,在與學(xué)生一起工作的過程中Semionov會(huì)考慮到很多細(xì)節(jié)問題:他不僅會(huì)認(rèn)真關(guān)注學(xué)生演奏時(shí)的表現(xiàn)手法和手風(fēng)琴樂器的變化,更會(huì)關(guān)注同學(xué)生之間的互動(dòng),以便于在對作品進(jìn)行改編的時(shí)候,做出適當(dāng)?shù)恼{(diào)整。Semionov針對學(xué)生的改編,也特別考慮到女學(xué)生手較小的現(xiàn)實(shí)問題,最大限度地降低操作手風(fēng)琴時(shí)的技巧難度,例如顫音和彈跳。所以有時(shí)他會(huì)對同一作品進(jìn)行不同版本的改編。但不變的是,在這些版本的作品改編中Semionov都神奇得保留了作曲家的藝術(shù)構(gòu)思和作品的創(chuàng)作風(fēng)格。
在Semionov先生工作中另一個(gè)特點(diǎn)是,為了獲得最佳的藝術(shù)效果和更充分展示巴揚(yáng)作品,他經(jīng)常對作品進(jìn)行不同版本的改編。例如,管風(fēng)琴改編了莫舍爾的《c小調(diào)前奏曲和賦格》。針對管風(fēng)琴和鋼琴改編了不同版本的巴赫的《d小調(diào)夏空曲》。鋼琴改編了布索尼的原作和樣本,及李斯特的《拉科齊進(jìn)行曲》。他還整理了沃洛多夏全部的音樂原作和改編作品。
在維亞切斯拉夫?謝苗諾夫的教學(xué)實(shí)踐中,尤其注重對作品的轉(zhuǎn)錄和改編。他認(rèn)為培養(yǎng)全方面的人才更重要,學(xué)生不僅僅要成為好的手風(fēng)琴演奏家,而且對其他樂器及相關(guān)作品,例如鋼琴、管風(fēng)琴和小提琴都要有了解和認(rèn)識,這對其作品進(jìn)行改編具有非常重要的意義。Semionov先生的教學(xué)重點(diǎn)是讓學(xué)生了解作曲家富有想象力的創(chuàng)作精髓,并相應(yīng)的制定行之有效的教學(xué)方案。在具體作品的演奏中,特別在風(fēng)格把握上,不以教師一己之見要求學(xué)生,而是注重因材施教,不扼殺學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)作力。如果學(xué)生沒有了藝術(shù)創(chuàng)作力,個(gè)性也就無法發(fā)揮。教學(xué)中所訓(xùn)練與培養(yǎng)的技術(shù)與技巧,必須是學(xué)生用來表現(xiàn)藝術(shù)個(gè)性的手段。
教學(xué)成效完全取決于學(xué)生對巴揚(yáng)手風(fēng)琴學(xué)習(xí)的積極性和創(chuàng)造性。如果學(xué)生對其學(xué)習(xí)內(nèi)容,能夠端正學(xué)習(xí)態(tài)度,課上能明確了解作品改編的顯著特點(diǎn)和規(guī)則,繼而就能更好得掌握巴揚(yáng)原作的藝術(shù)表現(xiàn)手法。如果學(xué)生不了解作品的創(chuàng)作精髓,Semionov會(huì)給學(xué)生提供一些有說服力的改編方案。他的解決方案總是有趣的,不尋常的,往往難以預(yù)測,但都能達(dá)到預(yù)期的藝術(shù)效果。
可以說,謝苗諾夫不明確目標(biāo),而是利用巴揚(yáng)手風(fēng)琴作品副本,試圖重新創(chuàng)建巴揚(yáng),重塑巴揚(yáng)的基礎(chǔ),巴揚(yáng)的精神,開辟一個(gè)獨(dú)立的有特色的巴揚(yáng)新天地。最重要的是讓人們正確認(rèn)識巴揚(yáng)創(chuàng)作的內(nèi)在價(jià)值和意義。
總而言之,再多話也許都不能全部的說出他對音樂的演繹、理解和出色的教育意義,但他在巴揚(yáng)領(lǐng)域內(nèi)做到的貢獻(xiàn)是不可否認(rèn)的,雖然他只是一位俄羅斯的演奏、作曲、教育家,但他對于中國巴揚(yáng)手風(fēng)琴文化的推動(dòng)和貢獻(xiàn)越來越多,對于中國學(xué)習(xí)巴揚(yáng)手風(fēng)琴的學(xué)生來說也是毫不吝嗇的,對于中國巴揚(yáng)手風(fēng)琴領(lǐng)域同樣起到了強(qiáng)大的推動(dòng)作用,這是我們有目共睹的。
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