淺析高校舞蹈教學改革

姚 萍

（鄭州科技學院，河南 鄭州 450000）

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淺析高校舞蹈教學改革

姚 萍

（鄭州科技學院，河南 鄭州 450000）

【摘要】舞蹈在各大綜合類晚會中是必不可少的表演類型，它不僅可以呈現為氣勢恢宏的開場舞和壓軸舞，也可以展現為清雅別致的單、雙、三人舞，既可以是視聽兼備的歌伴舞，又可以是有人物角色的舞劇，可見舞蹈在文藝演出中的重要性。

【關鍵詞】舞蹈專業； 舞蹈課程； 教學改革

舞蹈在各大綜合類晚會中是必不可少的表演類型，它不僅可以呈現為氣勢恢宏的開場舞和壓軸舞，也可以展現為清雅別致的單、雙、三人舞，既可以是視聽兼備的歌伴舞，又可以是有人物角色的舞劇，可見舞蹈在文藝演出中的重要性。伴隨著市場的需求，舞蹈在高校的飛速發展也就相得益彰了，在我國很多高校已經開設舞蹈課程和舞蹈專業，舞蹈課程和舞蹈專業已經不是各大舞蹈學院的專利，在師范類院校舞蹈課程和舞蹈專業已經相當普及，文科類院校在增設，甚至理工類院校也在陸續開設，可見舞蹈課程和舞蹈專業在高校專業建設中的重要性。隨著時代的變遷、科技的進步，傳統的舞蹈教學模式----“言傳身教”已經不能滿足現代人的需求，并且逐漸表現出禁錮思想的弊端，舞蹈教學改革已顯得迫在眉睫。

一、在課程建設方面的調整

在我國，舞蹈課程主要在藝術類專業課程中開設，如在舞蹈專業、音樂專業、表演專業、播音主持專業、旅游專業等課程中開設，其中非舞蹈專業的舞蹈課程主要以形體訓練、形體舞蹈等形式開設。而對于舞蹈專業的課程設置則會非常全面、細致。

舞蹈專業學生不僅需要學習形體訓練、形體舞蹈等課程，還要學習芭蕾舞、中國古典舞、中國民族民間舞、現代舞、當代舞等舞蹈實踐課程。與此同時，他們還需要學習舞蹈理論課程，比如舞蹈賞析、舞蹈藝術概論、中外舞蹈史、舞蹈教學法、舞蹈創編等舞蹈理論課程。除此之外，他們還需要學習音樂理論基礎知識，比如基礎樂理、視唱練耳、音樂欣賞、作曲等音樂理論基礎知識。這是因為在舞蹈的學習、演出、教學當中，我們需要把舞蹈動作融入到音樂當中，我們在創編過程中需要選擇音樂。選擇音樂是非常重要的，音樂可以說是編創舞蹈的第一步，好聽的音樂可以在舞蹈沒有開始時就已勾人心魂。如果能編創出符合音樂曲譜跳動的舞蹈動作，再編排出合適的舞蹈隊形、層次、調度等，就能完成一個優秀的原創作品。可見音樂理論知識對于舞蹈排練、創編的重要性非同小可。另外，同時還要注重學生文化底蘊的提升，如果學生能夠有相對深厚的文化底蘊，那么可想而知，他對作品的理解能力以及處理作品的能力也就會非常細致、準確、快速。所以，在舞蹈專業的課程設置上既要考慮專，又要考慮全。

二、在教學時間上的規劃

通過多年的教學實踐，我對本科舞蹈專業學生四年教學規劃逐漸有了一些見解，即把四年的教學時間劃分為四個時期：第一年為適應期，第二年為優秀作品自學期，第三年為作品編創期，第四年為畢業匯報期。

（一）適應期

在這一年里，學生需要對大學的學習環境、生活環境、交際環境等等有一個全新的認識，同時也需要對各門學科及老師進行了解和適應。其中包括課程內容、教學方法、講解方式、語言習慣、語速習慣等等多方面的了解和適應。在這一階段，學生重點要和老師的教學節奏同步，教學過程中老師的講解和示范引導較多。

（二）優秀作品自學期

“師父領進門修行在個人”，在這個時期學生要學會如何把舞蹈家們的優秀視頻作品模仿下來，俗稱扒作品。因為很多學生在上學期間沒有太多機會或者沒有機會直接接受國內外優秀舞蹈家的言傳身教，我們學習他們的唯一方法就是看視頻、扒作品。也只有學會自主扒作品，才能掌握獨立學習的能力，才會有豐富的素材進行教與學。戲曲界的泰斗梅蘭芳先生曾經說過類似話語，“我的進步得益于看戲”。名家尚且如此，更何況我們，可見此學習方法的重要性。所以說無論是學生還是老師，一生都要保持這樣一個學習的習慣。在這一年內，要以學生主動模仿學習為主，老師進行輔導或共同探討。

（三）作品編創期

在這一年里，學生要根據自己的學習心得、知識儲備、身體技能等條件進行綜合考量，結合思想上迸發出的火花或大腦中的靈感來鍛煉編創作品的能力。人不能一生都處于模仿別人的過程中，只有原創的作品才有挑戰性和生命力。學生在這個時段要和老師積極交流探索，老師幫助學生實現創作夢想。

在創編作品這一階段中注意以下幾個部分：

第一，選擇音樂。在上面我也提過了選擇音樂的重要性，選音樂是創編的第一步，切合舞蹈的好音樂可以起到先聲奪人的功效，快速引人入勝，足見音樂選擇的重要性。

第二，熟悉掌握音樂。一般音樂的編創也有一個固定的走勢，它大致分為前奏、起、承、轉、合、尾聲等幾個部分。要先數清楚每個部分有幾個八拍，分別是什么速度，再根據音樂的感覺設計一串主題動作，然后根據音樂的感覺對每個音樂部分進行主題動作改編，以及設計相應的隊形、層次、調度等，這樣一個原創作品就算初步完成。

第三，作品的細化和相應的改動。這一步也是最重要的一步，因為剛創作出來的作品可能還會有不少問題，比如動作不統一、動作路線不清晰、主題情感不明確等等。這時就需要耐心的統一規范手、臂、腳、腿、頭、眼神、身體等各方面的動作，然后把所有動作的路線劃清楚，最后統一主題思想，該高興時要面帶微笑，該悲傷時要表情痛苦，該堅決時要凜然堅定等等。

第四，多上臺表演。排出來的新作品一定要多上臺表演，因為有很多問題在排練時看不出來，但一上臺演出就暴露出來了。所以舞臺的磨練也是非常重要的，只有不斷的舞臺磨練，才能成就舞臺上的輝煌明星和不朽作品。

（四）畢業匯報期

在這一時期學生不僅要早早籌備畢業論文答辯事宜，還要重點考慮獨立完成畢業匯報演出。這樣的安排是為了鼓勵和督促學生畢業時能夠在表演、教學、編創、學術四個方面全面發展，進而提升自身的核心競爭力。對于專科教學規劃的不同之處在于把畢業論文和畢業匯報的作品融入到第三年的教學中。

三、正確的師生教學關系

在整個教學過程中，老師與學生應該是一種配合協作的關系。單純以教師為主導或以學生為主導都是不科學的，配合的過程非常重要，而且環環相扣。正確的方法應該是根據大學時期學生的特點，由老師為主導的“教”逐步過渡到學生為主導的“學”與“立”，發揮學生的自主學習能力和創新能力，培養其獨立意識和擔當能力。老師在整個學習過程中應以指引方向為主，以教授學習方法為最終目的。“授人以魚不如授人以漁”，也便是這個道理。

綜上所述，舞蹈教學模式要想保持鮮活的生命力，不斷完善，不斷進取，很有必要在課程建設方面進行適當的調整，同時要根據大學時期學生的學習狀態，規劃好其對應的四年教學任務，在教與學的關系上著重把握好師生之間的配合協作力度。