民族室內樂演奏要點探討

劉 暢

（吉林藝術學院音樂學院，吉林 長春 130021）

民族室內樂演奏要點探討

劉 暢

（吉林藝術學院音樂學院，吉林 長春 130021）

民族室內樂是近年來新興起的一種民樂演奏形式，在演奏方面，較之于民樂獨奏和合奏來說，則是既有共性又有個性。需要在各司其職的前提下通力合作，共同完成高質量的演奏。鑒于此，本文結合演奏實際，就準備、訓練和表演三個環節的演奏要點進行了探討，從而為更好欣賞和演奏民族室內樂打下良好的基礎。

民族室內樂；演奏要點；分析探討

民族室內樂也可以稱為民族器樂重奏，是借鑒西方室內樂發展而來的民族器樂演奏形式。一般由兩件或多件樂器組成，每件樂器負責一個聲部，各個聲部之間相互平等。所以對演奏者的個人能力、合作能力都有著較高的要求。每一個演奏者不但要完美演繹個人聲部，還要兼顧與其它聲部的配合，最終獲得完美的整體性效果。筆者在教學中，也曾多次進行民族室內樂演奏排練，并積累了一定的心得體會。基于此，擬將整個演奏過程分為準備階段、排練階段和舞臺表演三個方面，對其中的演奏要點進行具體分析，以期能夠起到一定的啟示和借鑒作用。

一、準備階段要點分析

器樂演奏是一門二度創作的藝術，要求演奏者憑借自身精湛的演奏技法和對作品的深入體驗，創造性的表現作品，并給觀眾帶來美感體驗，而絕不是對樂譜簡單、機械的再現。所以在演奏前的準備工作是十分必要的。

首選是文案準備。所謂文案準備，就是指案頭工作，即對作品各種信息和資料的了解。包含創作者個人信息、作品的時代背景、作品表現內容等，由此獲得對作品全面的把握。這也是很多演奏者經常忽視的一個環節。受到多種原因的影響，多數演奏者都沒有樹立起這種文案準備意識，在面對一首新作品時，簡單熟悉一下樂譜后就開始演奏，甚至連作品的基本表現內容都不明晰，這樣的演奏也注定是沒有音樂表現力的。其次是技術準備。技術準備是指對作品進行從全面的音樂分析。包含結構、配器、旋律、節奏等。既可以是從整體到局部，也可以是從局部到整體。在該過程中，主要強調細致和交流兩個方面。細致是指分析一定要全面、到位，不放過每一個細節。特別是裝飾音、音樂記號等。交流是指演奏者要以探討的形式各抒己見，最終形成對樂曲統一的認識。包含樂曲的整體架構、調式調性轉換、樂段、樂句之間的銜接、每件樂器在音樂發展過程中的變化等。這一準備工作越扎實、越細致，后續的演奏也就越輕松、越順暢。最后是分聲部練習。民族室內樂的演奏中，幾乎每一個聲部都由一件樂器來演奏，所以每一個聲部都會對整體演奏效果產生決定性影響。如果不做好充分的準備，不但會影響到排練進度，而且也會挫傷其它人的積極性。所以分聲部練習是尤為重要的。具體來說，第一要抄寫分譜。小節數、弓法、指法、力度、速度等一定要嚴謹無誤。第二要重點訓練技術難點，以免因為自身的準備不足而影響到整體進度。第三要在分聲部練習中注意對照總譜，理清自己聲部所發揮的作用。在重奏中，每一個聲部的角色都會發生變化，可能在這個樂段中是主旋律，到了下一個樂段中就成為了伴奏聲部，所以要在個人聲部練習的同時，兼顧與其它聲部的配合，盡可能的保證聲部進出和銜接的自然和順暢。

二、排練階段的要點分析

讓不同的樂器充分發揮出各自特色的同時，又能獲得整體上的美感，是民族室內樂演奏的一個重要目標。而要想實現這一目標，只有通過演奏者之間長期的磨合訓練。包含音準、音色、力度、速度等多個要點。

首先是音準。相對于獨奏來說，民族室內樂演奏在音準方面要求更高，不僅要求自身的音準要演奏無誤，同時也要聆聽其它樂器，獲得音準上的一致性。通常來說，有兩個原因會導致音準問題的出現，一個是樂器本身出現了物理問題；一個是演奏者的技法問題。針對第一個問題，要在正式排練之前對所有樂器進行校音，不僅針對單獨的樂器，還要與其它樂器共同校正，以保證整個樂隊音準的一致性。針對第二個問題。除了演奏者自身的刻苦訓練之外，則可以展開積極的互助，如果出現了問題，每一個隊員都應該及時的指出，并及時做出調整。其次是力度方面。力度是音樂表現的重要手段之一，其通過力度的層次變化來呈現出音響的立體性。要求每一個演奏者都要明確不同階段所扮演的角色，精準展示出不同的力度變化。做到縱向上主次分明，橫向上起伏有致。再次是速度方面。民族室內樂中，多使用散、慢、中、快、散的基本速度，同時又加入了漸快、漸慢、自由延長等變化速度。由此對應著不同的情感變化。特別是在不設指揮的民族室內樂演奏中，速度上的統一是一個難題。對此可以選擇一件樂器作為樂隊的主導，通過肢體語言、面部表情進行預示。而且每一個聲部也要注意聆聽其他聲部，力爭做到準確無誤。最后是音色。民族室內樂中，多種使用不同形制和不同音色的樂器，共同奏出了豐富多彩、和而不同的審美效果。所以民族室內演奏所追求的是相對和諧的音色，也是一種個性基礎上的融合。比如琵琶、古箏和揚琴，雖然都是彈撥樂器，但是演奏方法、發聲速度等都是不盡相同的。揚琴通過敲擊發聲，琵琶和古箏則通過撥弦發聲。且揚琴在發音速度上也比琵琶和古箏要快。這就要求多種樂器要互相協調，保證發聲的一致性和音色的統一。

三、表演階段的要點分析

之所以進行準備和排練，目的就在于能夠在舞臺上進行完美的展現。而于此相關的彩排、服飾、化妝、亮相、演奏、謝幕等，都會對最終效果產生決定性影響。

首先是彩排。彩排是對前期排練效果的大檢查、大反饋，也是熟悉舞臺的關鍵環節。一方面，要通過彩排，盡可能的查找問題，并在短時間內予以迅速和有效的解決；另一方面，則要了解上下場路線，熟悉舞臺布置和構造等。比如在音響效果方面，琴房練習和舞臺演奏是截然不同的，如果舞臺較為寬大，音響便不能很好的集中在一起，因此就要對演奏力度進行適當的調整。對此可以多邀請教師觀摩和指導，及時提出寶貴意見。其次是上場之前的準備。通過彩排環節，演奏者已經對表演有了較為充足的準備，需要在此基礎上再進行一些細節上的準備。比如可以召開一個簡短的交流會，演奏者之間互相提醒一下該注意的問題，進行一些簡單的肢體伸展運動，互相檢查服飾扮相是否得體，輕奏幾個音再次檢查樂器等，齊心協力的做好最后的準備。再次是表演中的合作。上場時，雖然只有幾步之遙，但是仍然要講求一致性、同步性，包含上臺路線、步伐速度、面部表情、鞠躬幅度等，都要經過精心設計、反復排練，在演奏前先給觀眾留下良好的第一印象。演奏前要互相校對音準，如果有問題馬上進行微調。然后調整呼吸和姿勢，全身心的投入到演奏中來，做到未成曲調先有情。在具體的演奏過程中，一定要默契配合，在開始、段落銜接、高潮等部分，要通過眼神、面部表情、肢體動作等相互提示和交流。如果某一個聲部出現了失誤，其它聲部也不能慌張，而是以大局為重，進行巧妙的遮掩，保持演奏的連續性和準確性。在演奏結束后，不能立刻就結束演奏狀態，也是予以適當的延長，給觀眾以意猶未盡之感，進入此生無聲勝有聲的境界中。演奏者在日常訓練中，也應該多參加各種類型的藝術實踐，實踐經歷越豐富，在舞臺上的表現也就越從容，在獲得良好的個人發揮效果的同時，與他人形成默契的配合，齊心協力的對作品進行完美的演繹。

綜上所述，近年來，在民族音樂整體大發展的背景下，民族室內樂也重新煥發了青春，成為了當代民族音樂的重要組成部分。從藝術傳播角度來看，演奏是連接創作和欣賞的橋梁，只有通過高質量的演奏，才能夠充分表現出作品的價值和魅力，繼而帶給觀眾以美感體驗。所以演奏無疑是民族室內樂發展的關鍵一環。需要演奏者認識到其中的重要性，從準備工作開始，一步一個腳印的扎實向前推進，同時也要把合作意識貫穿于排練和演出的始終，通過默契配合，齊心協力的創造出情感動人的音樂。相信每一個演奏者都會在這個過程中有所收獲，民族室內樂演奏也會因為每一個演奏者的努力而迎來更為廣闊的發展。

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［2］郭樹薈.探索與困惑——20世紀下半葉上海民族室內樂為我們帶來了什么［J］.音樂藝術（上海音樂學院學報），2007，（04）.

［3］楊青.拓寬中國民族室內樂的表現空間［J］.人民音樂，1999，（08）.