簡析聲樂教學中表演能力的培養途徑

王 楊

（湖南藝術職業學院，湖南 長沙 410000）

簡析聲樂教學中表演能力的培養途徑

王 楊

（湖南藝術職業學院，湖南 長沙 410000）

聲樂是一種表演性很強的藝術，聲樂表演者不僅應具有較高的發聲技能，而且還應擁有良好的表演能力，才能借助歌唱與表演有機結合的形式完美地將聲樂作品的內涵與情感傳遞給觀眾，從而給觀眾奉上更為美味的音樂大餐。從某種意義上來講，聲樂表演者可利用恰當的表演實現對作品藝術價值的再創造。因此，在高校聲樂教學中教師應充分了解表演能力的重要性，并積極采取措施有效培養學生的表演能力。本文總結了培養聲樂表演能力的原則，分析了聲樂表演能力的核心要素，探究了在聲樂教學中培養學生表演能力的有效途徑。

聲樂教學；表演能力；培養途徑

在高校聲樂教學中培養學生的表演能力，指的是在課堂教學中對學生的形體、語言等進行有針對性的、有目的性的訓練，以幫助學生不斷提高自身的形神兼備能力。聲樂是一種典型的表演形式，與其他表演藝術相同，聲樂表演也是依靠形態與語言兩種形式來詮釋聲樂作品藝術價值、進行藝術創新的。詳細來講，聲樂是利用音樂化的形體動作和語言來完成表演內容的。因此，只有讓聲樂表演者不僅掌握有較高的演唱能力，而且具有扎實的表演能力，才能將聲樂作品的豐富內涵、生動節奏傳遞給觀眾。那么，在高校聲樂教學中如何培養學生的表演能力，是教師急需思考的問題。

一、培養聲樂表演能力的原則

高校聲樂專業教師在培養學生表演能力的過程中，應始終堅持一下幾種原則，才能逐漸提高學生的聲樂表演能力，詳細分析如下：循序漸進原則。聲樂表演教學中的循序漸進原則，指的是教師充分尊重學生的認知規律由淺入深、從易到難地為學生安排聲樂知識與技能學習方案，使得他們在一系列訓練活動中不斷提高自身的表演能力。在實際的聲樂教學活動中，教師應將語言訓練作為教學的切入點，引導學生慢慢的、逐層深入地了解聲樂作品的內容、情感等，堅持由簡到繁的順序，一步一個腳印地提高學生的聲樂表演能力。引導性原則。新課改理念倡導教師是聲樂教學活動的引導者與組織者，是為學生學習服務的人員，其主要作用是引領與指導學生自主探究與學習聲樂知識與技能。因此，在聲樂教學中教師應全面了解學生的知識背景、學習能力、興趣愛好等，在此基礎上結合具體的聲樂表演教學內容，恰當選擇教學方法與模式，有效引導學生積極參與到教學活動中去，從而最大限度增強自身的表演能力。另一方面，聲樂教師還可引導學生自主設定教學目標，并借助獨立學習或協作學習的方式主動分析聲樂作品的音色特點、創作背景及作品風格，促使學生自愿參與到聲樂表演中去，從而深刻了解作品的內涵與情感，最終不斷增強自身的聲樂表演能力。創造性原則。音樂自身是靜態的、沒有生命的，只有在表演者的表演中才會顯得十分靈動、豐富，才會有鮮活的生命氣息。因此，聲樂表演者應積極發揮自身的創造力與想象力，把自己的豐富情感滲透到表演中，并在腦中想象出與作品意境、情感相符的畫面，從而激活自己的創造性思維，將更加有活力的元素添加到表演過程中，進而賦予聲樂作品更多生機。在對學生進行創造能力培養時，教師應先引導學生了解作品的思想主旨、曲式風格、時代背景等，然后鼓勵他們將自己獨特的創造性與想象力融進去，以不斷提高學生的創造能力。

二、聲樂表演能力的核心要素

在高校聲樂教學中對學生進行表演能力的培養時，教師只有抓住幾點核心要素，才能有針對性地進行培養活動，才能取得較為顯著的培養效果。具體來講，應抓住以下幾點要素： 較高的演唱水平。聲樂演唱技能涵蓋三個方面：共鳴、語言及氣息。共鳴是指聲源發出聲音之后借助一定的媒介傳播給之外的其他物體，并使得該物體與聲源發生共振，而聲樂中的共鳴指的是人腔體發生的共鳴現象，通常情況下歌唱都需要共鳴；語言是聲樂表演的基礎，學生只有透徹了解歌曲的語言，才能精準把握其靈魂，才能精準正確理解詞義，才能恰當停頓，才能切實提高聲樂表演質量；氣息是聲樂表演的根基，恰當的氣息是完美演唱歌曲的前提條件，從某種意義上來講氣息是學生發聲演唱的基礎。生動的形體動作。聲樂表演中的形體動作涵蓋手勢、體態及表情。細膩、恰當的手勢動作也傳遞地展示出聲樂的指導意義與韻律，有助于學生提高自身的表演能力；體態指的是展示形態語言的一系列動作，聲樂專業學生在日常的訓練中應充分自身協調能力的提升，盡可能做到有效控制自己、減少外界干擾；眼神是面部表情中的重要內容，其具有傳達表演者內心情感的作用，是心靈的窗戶，觀眾通過對表演者眼神的觀察就可了解其要表達怎樣的情緒以及作品有著怎樣的感情基調。強大的心理素質是聲樂表演人員必須具備的一種重要素質，在現實中我們發現有些聲樂專業學生聲樂功底十分扎實、嗓音也很好，但是在表演中卻總是出錯，很難取得理想的表演效果。究其原因，是因為其心理素質較差，在表演中過于慌張而亂了陣腳，從而導致失控現場頻出，進而很難將自己應有的聲樂表演水平發揮出來。因此，聲樂專業學生在表演中應借助自我暗示、深呼吸等方式放松身心，以更鎮定、自然的心態投入到表演活動中。

三、培養聲樂表演能力的途徑

（一）在語言訓練中培養學生的表演能力

在日常生活中，語言是人們進行交流與溝通的主要工具，其次人們展示內心、表達情感的主要手段。聲樂作品中的語言全部都是人們在實踐活動基礎上將真實事物藝術加工后綜合與提煉后形成的，通常情況下每一種藝術創作都是借助藝術手段有針對性、有目的性地加工與改造語言后形成與出現的，像詩歌語言、相聲語言、小品語言、童謠語言等。在具體的高校的聲樂表演課程教學活動中，教師可為通過互聯網、專業書籍、報刊雜志等途徑為學生提供寓言、散文等豐富的、經典的語言類作品，并指導學生開展誦讀訓練，條件允許的話還可為學生設計一些難度適中、內容恰當的廣播劇教學訓練活動，使得學生在大量的語言訓練活動中逐漸掌握用氣、咬字等技巧。并且，在誦讀訓練中聲樂教師還應借助有效的教學方法指導學生進行語氣、停頓等技巧的把握。只有這樣才能借助多種類型的語言訓練活動不斷提高學生的語言功底與綜合素質，才能逐漸增強學生的理解能力與表達能力，并盡可能做到語言流暢、吐字清晰，從而為聲樂表演能力的提升奠定堅實基礎。另一方面，聲樂教師在對學生開展有針對性的語言訓練活動中，應指導學生選用自己十分熟悉的、比較容易理解的文學作品作為語言訓練素材，嚴禁將那些思想消極、與學生生活相悖的內容作為訓練對象，那些語言雖然優美但不適合朗讀表演的作品也不可用于訓練活動。

（二）在小品訓練中培養學生的表演能力

高校聲樂專業學生要想在各種即興表演中有出色的表現，就需要在平常生活過程中經過大量的鍛煉與積累不斷提高自身的聲樂功底。這里所說的“聲樂功底”主要涵蓋學生把握人物特點的能力、自身的特點及表演能力等。在高校聲樂教學中，即興表演是提高學生表演能力的一種有效訓練模式，需要聲樂專業學生具有科學的、良好的發現生活、觀察生活的習慣。眾所周知，一切藝術都來源于現實生活，是客觀生活的特殊反應形式，而小品算得上日常生活的高度濃縮形式。教師用音樂小品訓練學生的表演能力時，應積極引導學生探研小品的主題思想，只有這樣才能站在全局高度精準把握好音樂小品的內涵與主旨，才能讓學生在有限的時間內將小品中的時間、人物等完全理順，并依照音樂小品主題表達的需求恰當而全面地做好充分的表演準備。另一方面，聲樂專業學生應主動到廣闊的生活中進行體驗與歷練，最大限度豐富自身的閱歷與情感，只有這樣才能在具體的音樂小品表演活動中恰當地將自己相似的情感遷移、滲透進去，從而更加鮮活地演繹出作品中人物的情感與動作，進而與觀眾產生思想上的共鳴，最終不斷增強自身的聲樂表演能力。

（三）在歌唱訓練中培養學生的表演能力

音樂演唱具有多種多樣的形式，涵蓋重唱、合唱、獨唱等。在聲樂表演課程教學活動中，通常情況下，教師主要訓練學生的重唱、對唱及獨唱能力。在實際教學活動中，聲樂教師應積極采取措施讓學生有目的性地學習各種演唱方式的主要特點與技能，并依照學生的個性特點恰當選擇符合他們訓練需求的音樂作品進行訓練，尤其應詳細觀察學生在演唱訓練中的各個細節，針對其存在的缺點與失誤應及時糾正。之所以會選擇這三種演唱形式，是因為它們都是最常用的演唱方法，并且在訓練的過程中還可快速提高學生的演唱水平與表演能力。聲樂教師在訓練學生唱功的過程中，應尤其注意以下兩點內容：引導學生營造恰當的音樂環境。為了確保學生將聲樂作品中蘊含的情感與意境淋漓盡致地展現給觀眾，就需要教師在日常教學中引導學生將作品內容和自己的生活經歷聯系在一起，使得學生能將自身積累的鮮活經歷與情感滲透到演唱過程中，從而用歌唱與形體動作更加傳神地詮釋作品內涵與情感。比如，在演唱音樂劇《當你和我在一起的時候》時，要表現出一個人在學校走廊里唱著這首悲傷和無奈的歌曲并以學校為音樂情景；在演唱《荷塘月色》時，就可月夜、靜謐的池塘、盛開的荷花作為音樂環境。精準抓住音樂主題思想。比如，聲樂作品《月之故鄉》是一首展示游子深深思鄉之情的歌曲，作品中的四個部分共同闡釋了主題思想，作詞作曲者以豐富的、濃烈的愛國情感，寫出了遠在臺灣的游子對大陸親人的思念，以及對故鄉的懷戀。整個作品中滲透著深沉的鄉愁，因此在演唱該曲目時，演唱者只有內心也蘊含有這種離愁，才能真切體會到詞曲作者創作時的情感，才能用深情的歌聲與恰當的形態動作完美完成演唱任務，從而切實提高自身的表演能力。

總之，新課改理念將培養學生的表演能力作為高校聲樂教學的主要目標，這就對其教學活動提出了新的更高要求。因此，在日常教學中，教師不僅應重視對學生專業知識的教學，而且還應重視對他們表演能力的培養，只有這樣才能較好地滿足人們對聲樂表演提出的新標準，才能使得學生在現實的舞臺上有更出色的表現，才能推動我國音樂事業快速發展。

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