現代二胡作品對二胡教學產生的影響研究論述

張婷婷

（廈門大學嘉庚學院，福建 廈門 361000）

現代二胡作品對二胡教學產生的影響研究論述

張婷婷

（廈門大學嘉庚學院，福建 廈門 361000）

近年來，隨著人們生活水平的不斷提高，越來越多的人對音樂有了更高的追求，同時也加深了對樂器的認識與學習，而二胡做為傳統樂器之一，從1980年以來，不少作曲家在創作時完美地融入了二胡因素，一時間二胡作品從題材、調式、體裁等方面變化巨大，涌現出很多優秀作品，其中《二泉映月》、《賽馬》等作品家喻戶曉，進而推動了二胡演奏技巧的發展，也為二胡教學提供素材，產生了極大的影響。本文就從二胡作品的類型、音樂風格為著手點，深入分析現代二胡作品對二胡教學所產生的影響。

現代二胡作品；二胡教學；影響

二胡又名“胡琴”，唐代已出現稱為“奚琴”，是北方的民間樂器，同時也是我國獨具魅力的拉弦樂器。它既適宜表現深沉、悲凄的內容，也能描寫氣勢壯觀的意境，音色接近人聲，情感表現力極高。二胡藝術經過了歲月的洗禮以及數不勝數的前輩的辛勤付出后，發展到現在，二胡藝術在很多方面都發生了很大的改變，不可否認的是，新形勢下的二胡藝術在繼承傳統的基礎上，不斷勇于創新，目前已經呈現出蓬勃發展的新局面。不斷涌現出很多表現現代人思想的、無標題的作品，這些作品的出現一方面展示了現代人的聽覺、視覺和感覺，將二胡藝術推向更高的層面；另一方面給二胡教學也帶來了深遠影響。

一、現代二胡作品的發展類別

據調查研究，從上世紀80年代起，我國二胡藝術不斷向著現代派音樂體系靠攏，二胡音樂作品的發展趨勢出現多樣化，很多演奏家與聽眾的目光都被不同的演奏形式、表現手法以及趨勢結構所吸引，并為之深深著迷。我國二胡作品的類別大致分為以下幾種，即：

（一）作品的表現手法以傳統作曲為主

傳統作曲手法的作品突破了二胡以往的標題化、較單一的情感表達界限。大部分作品基于大型協奏曲曲式，打破了二胡單一表現旋律音調的限制，大大加強了二胡在作品節奏變化上的表現力。除此之外，此類作品大部分具有優美的旋律、鮮明的主題、典型的傳統式框架以及清晰的調式，而且在戲劇表演時［1］，又生動地體現高度的藝術魅力，典型的此手法作品有：《竹韻》、《貴妃情》和《第一二胡協奏曲》等。

（二）作品的創作手法以現代音樂為主

現代音樂創作手法的作品已經成為流行因素，很多作曲家在創作作品時都學會了與時俱進，使用二胡這種古老樂器配樂，但在音樂作品上進行重新改編，在演奏技巧上緊貼當下時髦因素，從而在作品的表達與理解上具有鮮明的個性。很多音樂作品中洋溢著自由感與不可確定性，形式變化多種多樣，演奏現場的音響效果與過去相比較大不相同。這些全新的作品給聽眾帶來新鮮感，從而對二胡藝術刮目相看，有了新的理解與認識。其典型作品有：《雙闕》，這是作曲家譚盾利用二胡與揚琴進行結合創作而來、《火祭》，這是二胡與樂隊完美配合而成［2］，由嚴潔敏等人演奏。

（三）作品表現方式以傳統作曲和現代派手法相結合為主

二胡在歷經了追求高難度技術演奏小提琴改編曲的時間段后，大部分作曲家對二胡有了新的理解與認知，把目光轉向了尋找真正屬于、適合二胡藝術的音樂語言。他們經過長時間的實踐、改編后，充分認識到二胡藝術既要利用現代作曲表現手法的同時，還要保留二胡專有的音質與音色，更重要的是要適當結合各地的傳統音樂特征，來形成一種全新的表達手法，創作出具有現代氣息，有擁有中國豪邁氣派的優秀作品。典型的作品有：王建民的《二胡狂想曲》、《天山風情》等等。

二、現代二胡作品的音樂風格

地域不同對二胡的演奏形式要求就不同，因地域因素，二胡藝術的表現風格出現繁多而多樣化，不同的音樂風格導致在二胡演奏技巧方面變化顯得無定式且細致入微。一般來說，掌握其演奏技法較容易，但是能恰當、合理的將這種風格運用到音樂作品中，難度較大，而且，精準的表達出音樂曲風的地方音樂風格更是難上加難。

因此，針對一些口語化鮮明、風格特異的音樂作品［3］，應當在樂句的輕、重、緩、急的處理上十分注意，要準確運用表現技法，從而體現出個性強的地方音樂風格，更好的展示音樂作品的內涵。很多民族音樂風格作品受其民族歷史原因、地理環境、風土人情影響很大，經過歲月的累積，形成了亙古不變的地域音樂風格。如：江南地帶的音樂風格表現為音域狹窄、曲子體式迂回環繞、曲風節奏舒緩、曲線起伏綿長，這種音樂風格大都呈現的是江南水鄉的民風、民俗、民趣以及地貌特點、風土人情、氣候特點等。二胡在演奏中所表現出來的民族風格，也是拉弦樂器自身具備的特點決定的，二胡在演奏中表現越鮮明，說明其民族風格越強，反映作品的審美高度與藝術性越強。對于不用時代的作品，要有其相應的理解與認識，這對于每位二胡演奏家都是必須要解決卻又最難解決的問題之一。通常一位演奏者不能正確解讀諸如阿炳、劉天華這樣大師的作品，那在對其演奏上出現的問題就會增多，揭示不出這些作品中所真實蘊含的現實意義。這對民族音樂文化遺產的十分不利。我國是一個歷史悠久的民族，民間流傳的音樂十分豐富、曲風也各不相同，因此，繼承和發揚民族音樂文化遺產對研究二胡藝術以及音樂風格具有非常大的意義，然而，要繼承、發揚優良的文化遺產［4］，需要深入的體會其深遠的內涵，并把其音樂風格淋漓盡致地體現在作品當中去，切實掌握好音樂風格的關鍵所在，使之重新煥發。

三、二胡教學中二胡作品對其產生的重要影響

作為教職人員，在二胡教學中受二胡作品影響的感受比較深刻，教學過程中直觀感受到的變化歸納兩點：一是在作品的分析與理解上，二是在演奏技巧的深化與創新上。

（一）在作品分析與理解上

過去二胡作品表現形式多以標題式為主，創作主題多以接近抒情、借事抒情為主線，音樂作曲的段落劃分清晰明了，描述內容也比較具體、完整。在一定程度上，演奏者對音樂作品所要表達的情緒、思想掌握起來較容易，與傳統的二胡作品相比較，現代二胡作品打破了標題化的模式，體裁和題材更具體、豐富。其中有的作品是對情感回憶的具體描述；有的作品是對地方風土人情的描述；有的作品是對抽象景觀或意識的描述，代表作品分別為：《二胡第二協奏曲-追夢京華》、《第一二胡狂想曲》、《二胡套曲-如夢來》等。

然而，如上述所說，標題化的模式，演奏者更容易掌握其內容和思想，現代二胡作品突破了標題化模式，也就缺少了標題的提示性，樂曲的結構框架不再清晰明朗，給很多學習二胡的學生增加了難度，對于作品的的思想和內容理解不透，使之演奏變得不知所措，失去了主題與情感的表達［5］，僅僅依靠所剩無幾的演奏技巧在支撐。

為了避免或減少這種問題的發生，需要教職人員在教學過程中既要在演奏技巧上加強訓練與學習，又要注重培養學生對作品的理解與把控能力，使之在演奏之前就要清楚的知道作品中的內容、結構與情感。運用互聯網查找資料或是直接通過視頻教學等方法找到學習方式，并對所學的作品有明確的認識和獨到的見解，更深層次的去分析作品的框架、內涵以及作曲大家在其作品中所要表達的情懷和真摯的思想感情。根據演奏目的的不同，在涉及到哲學、文學或是佛學等方方面面的知識時，教職人員要適當的進行講解與傳授其理論知識，要求學生多動腦、多思考，形成自己的觀點。有條件的情況下，應當鼓勵學生走出去，設身處地的去感受不同地域所呈現出來的不同的音樂風格，開拓眼界與思維，使其對作品有更深次的理解、更好的去詮釋作品的內涵。同時，學習二胡演奏對其曲式和調式知識也要進行學習和掌握，特別是針對現代作品來說，演奏者要細致的分析出其作品的框架、調式和調試的不同變化，詳細了解到每一次的轉調和離調中調性的不同變化，音程變化的脈絡，甚至到伴奏和和聲的變化等等，對于演奏者來說，只有做到這樣，真正的感受到作品調性的不同變化，對音響效果的認識與感悟［6］，方可學好二胡，掌握二胡之精髓。

（二）在二胡演奏技巧上

近年來，隨著新穎的二胡作品不斷問世，二胡在演奏技巧上也有了深層次和多樣的發展空間，針對現代二胡演奏技巧而言，主要分為兩方面，一方面是一般性技巧的深化，而另一方面則是演奏技巧的創新。對于前者而言，傳統的二胡把位是把二胡用上把、中把、下把、最下把、次最下把來劃分，換把技巧就是在這個把位劃分基礎上只要出現“doe”“sol”兩個音時切換把位，指法的安排也會相對穩定。這是二胡教學中最基礎的技法。

隨著二胡藝術的推陳出新，傳統把位也出現了“新把位”技巧，所表現出來的方法是一個音級一種把位，改變了傳統把位方法，開始使用食指定位的換弦方法，將每一個音級當成一個把位的開始，從而進行相對應的指法變化，這對于演奏者來說，減少了換把頻率，演奏效果也強化很多。因此，“新把位”的食指換把技巧經常被應用在二胡教學中［7］，特別是用在現代二胡音樂作品中的幾率更高，已經成為初期學習者和演奏者必須掌握的現代演奏技法之一。

二胡自身使用的五度相生律制，一些傳統演奏曲目多是采用民族的五聲調式創作出來的，所以，演奏者在一定程度上所演奏的音準基礎是以五度相生律為主的音響。而現代大多作品是以“十二平均律”為演奏基礎的，演奏二胡作品中經常使用變化音，轉調、離調等調式調試變化，使學生學習起來難度很大。現代二胡演奏作品中，大部分都是與管弦樂隊或鋼琴一起合作完成的，對于演奏者來說，最大的難處在于音準的掌控。

二胡教職人員，在二胡教學中，要想使得學生盡量適應種種的變化，前提必須訓練音準問題［8］，訓練的基礎就是“十二平均律”，通過使用電子琴、鋼琴等的固有音高樂器來訓練學生內心聽覺，是熟悉和掌握“十二平均律”的重要學習方法，進而提高學生們的聽辨能力，在平時訓練中加大對音色、音調、音準以及分解和弦的訓練，而且要讓學生清晰知道不同樂曲中音準的不同要求和標準。例如：傳統樂曲和地方特色的民間調式對樂曲的標準和要求完全不同，不可一概而論。

對于現代音樂作品，演奏技巧上的一個最大特點在于大量使用快速的演奏形式，同時也逐漸成為了演奏者凸顯自身超高的演奏技巧的重要手段。整首曲子中大量出現密集快速的音符，旋律性不夠明郎的音樂線條，或跳進或模進的變化無常的變音音階等將這些快速演奏技巧的難度持續增高。然而，很多演奏者都在挑戰這樣的難度［9］，并為此下足時間和精力。

四、總結

二胡作為傳統的民族樂器，在現代音樂作品中展示出全新的演奏技法與模式，越來越成為一件發展中的樂器，二胡藝術不斷推陳出新，逐漸適應當今社會的發展潮流，但在其演奏技巧的完善方面和豐富性上還有很大的發展、進步空間。包括在作品內涵的深度、演奏方法的活躍度以及我國歷史的豐富性、情感表達的感染性等方面的擴展空間仍然很大。

二胡藝術的發展雖然推進了二胡教學的改革，但在很多方面仍有缺陷的地方，作為二胡的教職人員，在對學生的教學指導中，要非常清楚地認識到二胡演奏發展的好處以及與其帶來的弊端，正確引導學生對二胡藝術的認識，教會學生如何分辨、分析現代二胡演奏作品，讓其了解任何形式的演奏方法都是為音樂服務，注重對優秀的二胡作品的理解與詮釋，引導其演奏技巧要符合二胡藝術的“規范性”與“真實性”，以其更科學規范的教學理論與實踐來指導教學。

［1］馬小娟.淺談現代二胡作品對二胡教學的影響［J］.音樂創作，2014，（10）：183-184.

［2］張群.二胡音樂的地方風格特點及其教學探討［D］.湖南師范大學，2013，（25）：78-90.

［3］陳理.論陳耀星對二胡演奏藝術的創新與發展［D］.中央民族大學，2011，（45）：36-59.

［4］張金娣.新中國二胡協奏曲研究［D］.山東大學，2014，（18）：26-41.

［5］卜曉妹.如何解決二胡現代作品的高難度技巧問題——基礎性訓練方法的重要作用［J］.時代教育（教育教學版），2011，（11）：104-108.

［6］畢遠鵬.淺談近現代二胡演奏藝術的發展［J］.赤峰學院學報（哲學社會科學版），2014，（3）：244-245.

［7］宋綱領.淺談二胡音樂與創作［J］.大觀，2014，（10）：16-16.

［8］金萾.論二胡的演奏技術［J］.音樂時空，2014，（17）：42-43.

［9］蔡夢.劉天華二胡曲《空山鳥語》審美研究——對雷默“音樂審美”與“審美音樂教育”思想的實踐性探索［J］.中國音樂教育，2014，（10）：14-18.

張婷婷（1981—），女，山東，工作單位廈門大學嘉庚學院，研究方向二胡演奏，學歷碩士，職稱講師。