析雙簧管演奏中循環呼吸的訓練方法

陶 金

（安徽師范大學音樂學院，安徽 蕪湖 241000）

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析雙簧管演奏中循環呼吸的訓練方法

陶 金

（安徽師范大學音樂學院，安徽 蕪湖 241000）

摘 要：作為管樂器演奏中的一項古老而特殊的演奏技巧，循環呼吸有著悠久的歷史。然而，其在我國的發展卻相對較晚，近幾十年才逐漸為管樂器演奏者所熟悉并加以運用。本文以循環呼吸在雙簧管演奏中的運用為研究對象，從演奏曲目、訓練方法等方面加以闡述，進而對雙簧管的演奏與教學具有一定的借鑒意義。

關鍵詞：循環呼吸；口腔；鼻腔；連音；顫音

循環呼吸一門古老的演奏技巧，早在巴洛克時期，某些樂曲中常常會出現一些大篇幅的樂句，讓演奏者沒辦法換氣；在浪漫派時期，很多雙簧管作品也都需要循環呼吸這門技巧。意大利作曲家安東尼奧·帕斯庫利（Antonnio pasculli，1842-1924）——雙簧管中的帕格尼尼，為了使雙簧管的技巧性得以充分展示，在其創作的多首樂曲中要求演奏者連貫地演奏大段的樂句而不能換氣，比較著名的如《蜜蜂》（LeApi）。該作品長達七面但卻沒有地方能換氣而讓很多演奏者望而卻步，然而這對于某些演奏者而言又是十分過癮的。其他較著名的如理查·施特勞斯（Richard Georg Strauss）的《D大調雙簧管協奏曲》，其中也需要演奏者大量的運用循環呼吸。此外，循環呼吸的重要性不僅在于獨奏作品，許多樂隊作品同樣需要循環呼吸。法國作曲家比才的《第一交響曲》第二樂章，有大概一分鐘左右的雙簧管獨奏片段，后半段又在高音區的演奏給演奏者呼吸造成了很大的不便；[1]舒伯特《未完成交響曲》的第二樂章也有大段的獨奏片段如果使用循環呼吸演奏可能會使樂曲更完整的表現出來。可以說，這是一項與雙簧管演奏密不可分的技巧，因此，較好地掌握這門技巧對于雙簧管演奏尤為重要。

近年來，循環呼吸作為管樂器演奏的一門特殊技巧已越來越為人們所熟知，該技巧的運用不但改變了雙簧管以往在人們心中不以技術性為主的傳統印象，也使得演奏者對樂曲本身的連貫性有了更好地把握。相比國外，這一技術在我國的發展相對較晚，近幾十年來才逐漸為我國管樂器演奏者所熟識。隨著我國雙簧管演奏水平的發展，如今，已有越來越多的演奏者開始喜歡并運用這門技巧。本文將重點探討雙簧管演奏中循環呼吸這一技術的練習方法。

一、循環呼吸

所謂“循環呼吸”，從字面上理解即“無限制的呼吸”。如何能做到無限制的呼吸？從生理的角度看，是指利用口腔的氣息吐氣以支撐樂器的發音，而鼻腔用以維持人正常生理現象所需要的呼吸。由于人體的肺活量是有限的，如果想利用正常的氣息去演奏大量沒有換氣的樂句，這就必須使樂曲在正常進行的情況下用鼻子維持呼吸。

在演奏過程中，循環呼吸是利用口腔的氣流與正常呼吸相交替（接通胸腔氣流），口腔的氣流用以保證樂器的正常發音，而鼻腔用以維持人正常的呼吸，二者反復進行。在正常的交替過程中，鼻腔可以正常的呼吸，而口腔則連呼不斷。由于人的口腔與鼻腔是相通的，所以從鼻孔吸進吸入外界維持正常演奏狀態的空氣流入口腔。由于循環呼吸在口腔和鼻腔共同使用時所產生，而鼻腔供給口腔氣息的時候需要有交替時間，這就造成了循環呼吸的一些局限性。由于鼻腔和口腔交替的時間在吐音狀態下一般是不夠的，因此，大多數演奏者一般都是在連音的狀態下進行循環呼吸，很少有演奏者能在吐音的狀態下進行循環呼吸，然而也并非絕對。據筆者了解，還是有些大師級的演奏家可以做到，但是在全世界范圍也不會很多。

二、雙簧管演奏中循環呼吸的練習方法

與其他管樂器相比，一般來說，雙簧管的循環呼吸相對簡單一些。由于雙簧管的哨片較小，發音時所需氣息不像長笛或大管那么多，或者說雙簧管演奏時所需要的口腔余氣不會那么多，以至于口腔和鼻腔氣息交換時就會相對簡單一些。但要想很好地掌握這一技術，仍需要采用科學的練習方式。筆者根據自身的雙簧管演奏經歷及教學實踐，總結了一些有關雙簧管演奏中循環呼吸的練習方法，具體如下。

首先是口腔吐氣鼻腔吸氣同時運用。這一過程要求練習者緊閉嘴唇的同時，利用口腔的余氣將兩側腮幫鼓起，然后一點點將口腔內的余氣吐出，整個過程中伴隨著鼻腔進行正常的呼吸。此時，一定要合理控制口腔中余氣吐出的速度，以確保演奏者在實際演奏中有充分的時間運用鼻腔進行呼吸，從而實現不間斷地演奏以及音色的統一。此外，由于在實際演奏過程中，很多時候不會留給演奏者充分的時間進行循環呼吸，因此，初學者還應注意鼻腔的呼吸要迅速，且不要一次性吸得特別滿，要一點點的進行吸氣。

其次是換氣練習。在掌握了口腔與鼻腔同時吐氣基礎上，就可以進行換氣的練習了。這一過程要求通過鼻腔吸入的空氣迅速地經過腹腔轉換與口腔的氣息形成交替，這樣周而復始的練習以完成循環呼吸的基礎練習。

在完成上述兩項基礎練習之后，演奏者即可以進行一些傳統方式的循環呼吸訓練了。其方法是用一根吸管和裝滿水的杯子，將吸管插在水杯里吹氣泡，要按照上文闡述的要領，使吹出的氣泡在水杯內連續不斷、大小均勻，以保證實際演奏中音色盡量不發生變化。[2]很多初期練習者常常容易忽略鼻腔呼吸后應與口腔氣息交替這一環節，以至于不能吹出連續不斷的氣泡。這時候需要迅速的將鼻腔的氣息轉換至腹腔后代替口腔中原有的氣息。因此，練習過程中，練習者應在一次擠氣動作完成后，非常快速地打開會厭與軟腭，以便于腹腔內的氣息能很快地進入口腔，盡可能減少在擠音與吹奏連接時產生的不可避免的痕跡，從而完美地將擠氣與吹奏的音連接起來，這樣多加練習才能做到真正意義上的不留痕跡。

最后，在初期練習中，還應注意選擇適當的音區以及恰當的音型。對于初學循環呼吸的演奏者而言，不適合采用單獨的長音進行循環呼吸練習。原因是，在腹腔擠壓與口腔氣息交替時，長音的聲音特別容易產生變化，這對于初學循環呼吸的人來說是比較困難的，而選擇在小字二組的G與小字二組的B之間的幾個音上演奏二度顫指進行練習則相對容易。在這個音區，演奏時所需氣流比較急促，較適合循環呼吸中腹腔氣息擠壓與口腔的氣息交替，更有利于初級練習者練習循環呼吸。可以嘗試著在每分鐘60拍的速度下吹奏十六分音符時運用循環呼吸。在完成好這樣的練習后就可以嘗試著在吹奏低音區時加入循環呼吸了，同樣應該先嘗試著從二度的顫指練習開始了。演奏者逐漸地掌握好練習方法后，可以根據自己的需要在演奏音階甚至是實際作品中運用循環呼吸。意大利作曲家安東尼奧.帕斯庫利（Antonnio pasculli）的《蜜蜂》（LeApi）無論是音區還是手指變換都比較適合用其練習循環呼吸。

當然，所有練習的一個重要前提應是——“慢”。良好的習慣是提高練習效率、取得良好練習效果的先決條件。練習時應循序漸進，切勿急躁。

三、結語

作為木管樂器家族中的重要成員之一，雙簧管一直以來均被廣泛應用于各種音樂體裁以及演奏形式中，如獨奏、室內樂以及各種樂隊作品。尤其是自古典時期以來，雙簧管已成為常規編制的管弦樂隊中不可或缺的一員，發揮著重要作用，如作為旋律性的樂器演奏各種旋律性的音樂片段以及與其他樂器結合演奏和聲等。如今，隨著循環呼吸技術的不斷運用使雙簧管演奏中又或多或少地增加了某種程度的炫技性，豐富了音樂表現力，進而推動了雙簧管演奏水平的發展與提升。■

[參考文獻]

[1] 楊春紅.循環呼吸法在雙簧管演奏中的運用.民族音樂,2007,03.

[2] 田斌.談吹管樂器演奏的循環換氣技巧.大舞臺,2013,01.