演唱意大利古典聲樂作品對聲樂訓(xùn)練的意義研究

閆曉光

（合肥市演藝股份有限責任公司，安徽 合肥 230001）

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演唱意大利古典聲樂作品對聲樂訓(xùn)練的意義研究

閆曉光

（合肥市演藝股份有限責任公司，安徽 合肥 230001）

摘 要：人類聲樂藝術(shù)寶庫中的經(jīng)典之作莫過于意大利古典聲樂作品，其備受大眾喜愛且是中外歌唱家最喜愛演唱的曲目之一，更重要的是其引起了世界各國音樂學(xué)院的重視，成為了聲樂專業(yè)的必修課，是美聲唱法學(xué)習(xí)過程中的關(guān)鍵所在。

關(guān)鍵詞：意大利古典聲樂作品；聲樂訓(xùn)練；美聲唱法

意大利古典聲樂作品是誕生于17世紀到18世紀意大利作曲家創(chuàng)作的聲樂作品。幾乎每位系統(tǒng)學(xué)習(xí)美聲唱法的人都要進行大量的演唱意大利古典聲樂。意大利古典聲樂作品的特點為：聲色純正優(yōu)美、合理把握聲音的連貫性、對統(tǒng)一聲區(qū)的“過度音”能有效的解決、注重聲音的靈活性、控制聲音力度的變化。美聲唱法的所有技巧都涵蓋于其中，是演唱者發(fā)展音質(zhì)與學(xué)習(xí)美聲的通用教材，其功效是其它時期聲樂作品都不可比擬的。

一、聲樂訓(xùn)練的語言基礎(chǔ)就是意大利語

意大利語被稱作最適合唱歌的語言，由于意大利語言重開口的母音，主要由五個原音組成，閱讀起來吐字輕柔，正確的發(fā)音使聲音一直處在飽滿的美聲狀態(tài)之下。幾乎所有的意大利詞匯都以原因結(jié)尾，加強對意大利詞匯的練習(xí)，能夠增強意大利語元音發(fā)音的記憶。其次，清濁輔音的區(qū)別、二合音，三和音、雙輔音的讀法的問題都是意大利語十分注重的，原汁原味的美聲歌唱正是來自對這些細節(jié)的重視，初學(xué)者所面對的這些問題都可通過演唱意大利古典聲樂作品來解決。信息技術(shù)發(fā)達的今天，為視頻音響的共享提供了十分便利的途徑，規(guī)整的結(jié)構(gòu)和短小的篇幅是意大利古典聲樂作品的特點之一，對于每個作品，我們都有較充裕的時間與精力去練習(xí)讀音，必須保證閱讀時能保持純正的意大利語發(fā)音，只有在自然而然的朗誦狀態(tài)下，才能將自然的歌唱藝術(shù)展現(xiàn)出來，也只有這樣才能把美聲發(fā)揮到極致，這就是所謂的先學(xué)會朗誦再歌唱，使藝術(shù)與自然在最理想的平衡狀態(tài)下。

二、意大利古典聲樂作品的技術(shù)層面

（一）把握聲音的連貫性

巴洛克時期線條清晰、準確的旋律的特征同樣蘊含于意大利古典聲樂作品之中。所以，美聲學(xué)派的歌唱的基本技能與藝術(shù)標準是聲音具有圓滑旋律線條和連貫性。英國聲樂教育家凱薩利曾說：“要像一個偉大的提琴家演奏美妙的連音那樣，唱歌要像用弓弦撫弄琴弦——樣用母音—樂音撫弄旋律并讓母音—樂音沿著氣息的溪流流出來”，演唱意大利古典聲樂作品正是訓(xùn)練了音符與音符間的連貫性。

（二）打造出優(yōu)美純正的音色

美聲學(xué)派始創(chuàng)于17世紀，其最大的追求體現(xiàn)在音質(zhì)的抒情與優(yōu)美，這也是美聲學(xué)派的藝術(shù)思想與美學(xué)原則之所在。古典意大利歌曲曲調(diào)抒情、自然、飄逸，典雅與純凈的音色是其對音色的要求，這些聲樂作品的節(jié)奏十分平穩(wěn)、速度和緩、旋律行進在音色的中聲區(qū)（中聲區(qū)的音色最自然、飽滿、松弛），如《雖然你冷酷無情》等代表作。通過演唱意大利古典聲樂，有利于幫助初學(xué)者對氣息和聲音搭配的掌握，能將自我最優(yōu)美的音色發(fā)揮到淋漓盡致。

（三）對聲音的靈活性十分重視

對聲音靈活性的重視和強調(diào)訓(xùn)練嗓音的靈活性是17、18世紀美聲學(xué)派的突出特點之一。彼德·托西歌唱家認為美聲因其勻稱、音準、流暢等而備受喜愛，一個歌唱家的演唱才能多半源于其嗓音的靈活性。花腔女高音最基本的技巧就是唱好裝飾音和跳音，這也是其他聲部所必需的基本功訓(xùn)練。就聲樂技術(shù)發(fā)展層面來講，其有利于加強與鞏固頭腔共鳴，擴展音域，使聲音的轉(zhuǎn)化明亮集中。特別是對于那些歌唱者的嗓音負擔過重，演唱意大利古典聲樂作品，對喉部肌肉緊張的問題能夠有效的解決，得到的聲音靈活自如。

（四）解決統(tǒng)一聲區(qū)的“過度音”

美聲技術(shù)的進一步升華體現(xiàn)在一首聲樂作品無論音階如何變化而音色始終保持完美性與一致性，其前提條件必須把過渡音的發(fā)聲技巧解決好。聲區(qū)與聲區(qū)間的一個或幾個銜接音就是過渡音。一般來講，若想學(xué)會歌唱必須先學(xué)會如何掌握換聲過渡音的轉(zhuǎn)換。一首歌曲的旋律逐漸向上到換聲區(qū)時，其代表了由中聲區(qū)的混聲過渡到高聲區(qū)的假聲。初學(xué)者要運用好混聲的真假聲，掌握好呼吸的力道，將聲音在不同的聲區(qū)中發(fā)揮到十分統(tǒng)一的音色之中。古典意大利聲樂作品中音階或半音階的旋律有很多，能有效的解決統(tǒng)一聲區(qū)的“過渡音”。

（五）對聲音力度的變化進行有效的控制

展現(xiàn)歌唱旋律優(yōu)美動聽的主要依賴于聲音力度的強弱變化，也是美聲備受重視的訓(xùn)練內(nèi)容之一。氣息沖擊力的增減決定了弱音、強音和漸強、漸弱的控制，就是說其控制源于腹部肌和橫膈膜所產(chǎn)生的氣息。意大利古典聲樂歌曲《阿瑪麗莉》，尤其是這首歌曲的最后幾小節(jié)，可謂是聲音與氣息力度控制的代表作。

三、意大利古典聲樂作品中充滿了魅力的人文主義

十四、十五世紀時期的意大利，是歐洲最先進的國家，且同時是歐洲的文化中心，其資本主義生產(chǎn)方式的建立遠早于其他歐洲國家，這就意味著資產(chǎn)階級和思想的產(chǎn)生。幾乎每一個意大利古典聲樂作品的背后，都蘊含著一個故事，歌唱出不同的情感，作品中正面的主人公人物，勇于挑戰(zhàn)封建的枷鎖，脫離了視財如命的資產(chǎn)階級，大膽的追求戀愛自由。如：選自《戀歌》的《阿媽麗莉》，其歌詞內(nèi)容簡單直白，將音樂與詩歌完美融合在一起，表現(xiàn)出了真摯的情感，充滿了魅力的人文主義。

四、結(jié)語

總之，對意大利語準確發(fā)音的學(xué)習(xí)與掌握，是聲樂訓(xùn)練不容小覷的重要內(nèi)容。古典意大利聲樂作品，大多屬于短篇幅，且速度平穩(wěn)，字與旋律的配搭相對平整，多數(shù)屬于一音一字的搭配結(jié)構(gòu)，對發(fā)聲、咬字、語感及吐字的正確掌握具有重要的意義。對于初學(xué)歌唱者來講，存在著多種多樣的歌唱問題，意大利古典聲樂作品十分符合美聲初級訓(xùn)練的要求與內(nèi)容。因此，演唱意大利古典聲樂作品對聲樂訓(xùn)練有著及其重要的意義。■

[參考文獻]

[1] 李娜.意大利古典聲樂作品演繹之研究.山東師范大學(xué),2012.

[2] 張露.芻議意大利古典藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特征——以歌曲《我親愛的》為例.黃河之聲,2014,12.