從利蓋蒂作品《音樂探索》探討鋼琴演奏的處理方式

劉 潔

（合肥師范學院，安徽 合肥 230061）

從利蓋蒂作品《音樂探索》探討鋼琴演奏的處理方式

劉 潔

（合肥師范學院，安徽 合肥 230061）

利蓋帝是20世紀現代音樂的代表人物，匈牙利杰出的音樂家，也是一位獨具特色的作曲家。在作曲技術觀念方面，有很多創新之處，他的作品不受前人傳統作曲技法束縛，其“微型復調”被廣泛應用到早期的樂隊作品中，影響很多后人的創作。《音樂探索》是利蓋蒂在1951-1953年創作的，是早期帶有“探索”意味的作品范例，影響著他后期的創作。本文作者在分析利蓋蒂作品《音樂探索》的基礎上，探討了鋼琴演奏的處理方法。

利蓋蒂 《音樂探索》；鋼琴演奏；處理方式；探索

就音樂而言，本身就是一種藝術，能夠給聽眾帶來時空上的享受，而鋼琴演奏能夠呈現出鋼琴作品所蘊含的情感、本質內涵，要借助演奏者的二度創作，才能更好地呈現出來，使聽眾產生心理共鳴[1]。為此，全面而客觀地分析鋼琴演奏的各種處理方法，尤其是一些現代演奏技法，需要進行多方面的對比分析，比如，表現手法、作品形式，更好地呈現不同類型的曲目，達到富有創造力的音響效果。

一、 利蓋蒂簡介

利蓋蒂（1923-2006），為匈牙利非常著名的作曲家，二戰時期，社會認可的公眾人物。1923年，利蓋蒂在一個猶太人家中誕生。自小就接受到了父母的深刻教育，而對音樂是由衷的喜愛。他對其有著一份特殊的感情，六歲的時候，全家遷居到羅馬尼亞的克羅日，第一看了歌劇，聽了音樂會，逐漸迷戀上音樂。青年時期，利蓋蒂在勞克斯堡音樂學院學習作曲、和聲、對位。二戰之后，他重新考入達佩斯音樂學院，恢復了他的作曲學業。1950年，利蓋蒂畢業，1951-1956年，都留在學校任教。在此期間，利蓋蒂是一名十分優秀的理論家，其創作了許多著名的作品，具有強烈的學術氛圍，同時還針對一些民間音樂開展了深入性的探究，其中包含有韋伯恩列主義方面的音樂。從1956年開始，在國家政治因素的影響下，利蓋蒂潛逃到了西方國家，在此期間認識了很多先鋒派的領袖代表人物，譬如：艾默特、施托克豪森，其中，艾默特對他的才華非常的欣賞，同時特邀其參加到科隆電子實驗室中進行工作。那個時期，現場電子音樂演奏家是其一個十分重要的身份[2]。在演奏電子音樂進行音樂創作的基本前提下，利蓋蒂的音樂處理方式產生了飛躍性的改變。1971年，利蓋蒂為奧地利“國際現代音樂協會”副會長；1975年，獲得漢堡室巴赫獎；1986年，獲得格文美爾獎；1996年，獲得國際音樂會議獎。自20世紀50年代以來，利蓋蒂在西方現代樂壇中一直非常活躍，是其中耀眼的巨星。

二、作品《音樂探索》

《音樂是探索》是“Ricercata”的音譯，在意大利語中，是“探索”的意思，在中文中，被叫做“里切卡爾”，又被叫做《萊切卡組曲》。它是16-18世紀期間，古老的音樂體裁，具有鮮明的賦格、卡農風格”，調性、技巧等方面具有鮮明的探索功能。隨之，利蓋蒂便根據這些特點，命名為“音樂探索”，在敬意傳統的同時，也在不斷探索該”作品”。《音樂作品》有著鮮明的試驗氣息，由11首小曲做成，有12個音系，第一首需要用兩個音來開始，隨后，每首逐一增加一個音，也就是每首都會有相關的音。通過對音樂作品的分析與解析，我們能夠了解到，利蓋蒂在作品初期創作的過程當中，有著獨具特色的音高構成思想觀念，能夠非常精準地將音樂作品中的音高構造法在作曲過程中進行把握。

三、利蓋蒂作品《音樂探索》探討鋼琴演奏處理方法

利蓋蒂對音樂忠實度的展現方面，要求廣大演奏者能夠非常精準地將樂譜分辨出來，這樣才能夠準確地獲得作曲家在音樂中向世人傳輸的數據信息，準確掌握作曲家內心的音樂訴求。演奏者在運用各種處理鋼琴演奏方法的過程中，也能不斷提升自身各方面能力，更好地去詮釋作品。因此，本文作者以利蓋蒂《音樂探索》十一首小曲中的某些為基點，對鋼琴演奏處理方法予以了探討。

（一）動機劃分、動機語氣

這是《音樂探索》十一首小曲中的第一首，高聲部是主要動機出現的部分，可以用強音記號“＞”、休止符作為關鍵性的參考依據，動機的開頭可以用那些標注有強音記號的音符進行表示，而動機的結束則可以用休止符號來表示。其中的主要動機可非常精準地代表、概括出樂曲具有的藝術特征，其與樂曲之間存在密切的情感溝通，從首篇樂曲的角度進行分析，展現出的主體早已將樂曲作品的藝術形象非常直觀的展現出來[3]。也就是說，能夠更加準確地強調記號具有的音響沖擊力，休止符號可在動機之間創造出短時間的一種寂靜的氛圍，以實現動靜結合的目的，同時能夠另首次動機的出現變得更加完美。整首樂曲的動機同時伴隨著accent、圓點staccato、錐形staccato，在此過程中，有些還會被多次使用，借助微觀很好地挖掘單一高音呈現出來的不同可能性。對于這些記號來說，都屬于傳統類型的音樂標記，彼此相互存在。斷奏可以用圓點以及錐形的staccato進行表示，但它們各自有著不同的側重點，前者側重于和后面的音分開，而后者側重于“短促有力”。連奏可以用accent、tenuto進行表示，它們也有著不同的側重點，前者側重于“語氣的強調”，而后者側重于“時值強調”。在實際演奏過程中，演奏者必須明確不同標記各自對應的用力層次，要讓觸鍵盤更加簡單、流暢，音色卻更加干凈、明亮。而在安排力度層次方面，要準確而客觀地表述宏觀布局，要全面而客觀地分析不同標記組合，認真揣摩可能存在的某種邏輯關系。在揣摩過程中，會發現其中的第十四小節可以準確理解為是語氣上的減弱。

在樂曲的核心主題中，會出現小連線再套疊二連音連線。從某種角度來說，連線在代表也連奏的過程當中，可展現出一種特有的語氣情況，在現實演奏的時候，演奏者必須做到連奏不間斷彈奏，充分利用手腕呼吸加語氣進行適當的處理，使演奏更具魅力，更能感染聽眾，產生心理碰撞。在實際演奏過程中，對于演奏者來說，需要借助鋼琴準確地演奏G音，盡最大可能讓聽眾產生共鳴，需要更好地完成G音在開頭第一個Sff極強重音之后，迅速切換到音響方面上，確保pp的準確實現。而在演奏技術方面，演奏者要充分利用肩膀和背部的發力，而手指的各個關節必須保持穩定支撐，觸動鍵盤的時候一定要做到干脆而果斷，達到一種完美的音響效果，具有其打擊性，卻又不粗暴[4]。此外，在實際演奏中，演奏者還需要充分利用肩背，迅速轉換為手指用力層次，確保音響在力度方面的果斷切換能夠順利實現，但這并不能徹底消除已經爆發還處于震動中的G音余音。還需要在強音之后，要稍作停頓，但又不能停頓太久，徹底消耗存在的音響，促使音量不斷降低，確保聽覺能夠更好地適應這種快速的轉換，不會和新的音響相沖突。想要做到“不易覺察”，并不容易，其指的是最大限度上將聽力有效地利用起來，對“空隙”的實際長度進行科學系統性的有效掌控，唯有如此，才能夠促使音響在干凈的狀態下得到短時間的切換處理，以免給音樂創作思路帶來任何不利的影響，并且能夠非常自然地步入到連續音減弱的一種狀態，并且需在挑選G音的持續音指法選擇引起高度的重視。在練習過程中，演奏者需要根據自身各方面的實際情況，多次嘗試不同類型的指法，但同指、輪指這兩種演奏方法應用的最多。就同指而言，可以在一定程度上促使演奏更好地呈現出統一的音質，但在使用過程中需要進行高頻率的不間斷的快速演奏，其難度相當大，演奏者也很難正確把握。就輪指而言，需要不斷交替手指，難度不會太大，還能進一步強化對手指的精細控制。為此，在練習的時候，可以嘗試1-3指之間的交替使用，間隔的兩個手指能夠在快速交替過程中更具靈活性、松弛度。

（二）“碎踏板”控制

在進入高聲部的木管樂器般歌唱性主題的時候，需要從開頭標注的“幾乎不需要踏板”開始進行轉換，更好地呈現出整體音響效果。對于演奏者來說，必須靈活運用踏板，要巧妙地烘托出高聲部的舒展飽滿，又要保證低聲部不會受到踏板的影響，能夠處于持續而極速的循環中，做到精確力度控制。在日常練習中，演奏者要多次練習“碎踏板”，才能踩得淺，還能多次頻繁切換。就利蓋蒂來說，在使用踏板的時候，他只使用了模糊化的概括性提示，并沒有提出具體化的要求，演奏者可以不受任何限制，自由進行發揮。在此過程中，演奏者在控制、切換踏板的時候，必須充分考慮樂曲旋律中存在的音高、音長兩大要素，演奏場地產生的音效共鳴效果，準確判斷是否需要更換踏板，是否需要對踏板的深度進行調整，達到更好的音響效果。

在這里需要加以注意的問題是，樂曲中會有很多2/4、3/4節拍之間的轉化，在本首舞曲當中，三拍子是最為根本性的節奏，旋轉感十分明確，所以，在音樂以三拍子的情況下猛然間將兩拍子加入進來，就可以完全打破整個舞曲的原有動力感。

四、結語

從《音樂探索》的角度來看，其具備顯著的多元化特征，具體的創作結構形式非常的新穎，并且有著獨特性的語言特色。像十一音樂段作為一個有機性的統一整體，鮮明的獨特風格，樂曲作品形成明顯的層次對比，音色在不斷變化過程中顯得十分的豐富，在演奏技巧方面既全面又新穎。結合利蓋蒂的《音樂探索》，要靈活運用鋼琴演奏處理方法，準確而客觀地分析鋼琴作品的內在音樂訴求以及發展邏輯關系。在準確理解作品內容，準確把握作品脈絡的基礎上，進行長期而有針對性地練習，不斷規范自身動作，更加嚴謹地表達音樂意圖，使其更具感染力、說服力。

[1]胡揚吉.探幽析微、索新求變——《音樂探索》“而立”之年隨感[J].音樂探索,2013,(04).

[2]王自東.利蓋蒂《音樂探索》及“十二音全集”音高構造法研究(上)[J].音樂研究,2011,(03).

[3]何軼.從利蓋蒂作品《音樂探索》探討鋼琴演奏的處理方式[J].黃鐘(中國.武漢音樂學院學報),2014,(03).

[4]許晴.論里蓋蒂的鋼琴套曲《音樂探索》之演奏技術[D].西安音樂學院,2015.

劉潔（1981—），女，安徽合肥，碩士，助教，研究方向：鋼琴。