淺議圣桑《g小調第二鋼琴協奏曲》的演奏技巧

辛永姝

（大同大學音樂學院，山西 大同 037009）

淺議圣?！秅小調第二鋼琴協奏曲》的演奏技巧

辛永姝

（大同大學音樂學院，山西 大同 037009）

卡米爾·圣桑作為法國音樂的啟蒙者，其鋼琴演奏技巧具有非常濃厚的藝術特性。本文以圣桑的《g小調第二協奏曲》為例，采用文獻法、歸納演繹法首先對圣桑作品研究現狀進行了說明，然后采用音響分析法對其《g小調第二協奏曲》中的演奏技巧及其藝術特性進行了深入淺出的分析與研究，內容雖少，但指導性強。

圣桑；《g小調通大學第二鋼琴協奏曲》；演奏技巧；藝術性分析

從歷史影響上來講，圣桑在鋼琴演奏方面對世界鋼琴演奏的發展起到了很大的推動作用。作為法國音樂史上著名的鋼琴演奏大師，圣桑一生創作了數量眾多的鋼琴作品，且每一部鋼琴作品都給后人留下了巨大的財富。《g小調第二鋼琴協奏曲》作為圣桑五部鋼琴協奏曲中的代表作，其中蘊藏的演奏技巧更是受到全世界鋼琴愛好者的學習與借鑒。為此，研究圣桑《g小調第二鋼琴協奏曲》的演奏技巧對于提高我們的鋼琴演奏水平非常必要。

一、圣桑作品研究現狀

迄今為止，國內對圣桑的研究還不夠深入，多是在西方音樂史著作中的生平介紹，或者對其作品的文獻資料僅僅是處于欣賞普及層面，缺少對鋼琴協奏曲的深入研究，尤其是從某部作品出發來全面闡述研究的論文著作更是稀缺。主要的論文與著作分析主要五類：第一類是對圣桑的生平簡介或者圣桑在鋼琴曲創作方面的論文與著作，如孫皓的《大師中的“通才”圣?！罚欢菍κドｄ撉賲f奏曲的研究論文與著作，如邵魯的《法國式的典雅——圣桑兩首鋼琴協奏曲》；三是圣桑的鋼琴交響詩、鋼琴交響曲的研究論文與著作，如張鵬遠的《深桑第三交響曲的研究》；四是對圣桑大小提琴協奏曲的研究論文與著作，如延玫的《圣桑a小調第一大提琴協奏曲研究》；五是對圣桑歌劇創作的研究論文，如王韻晶的《虛誑的情歌壯烈的悲劇-析圣桑的歌劇〈參孫與大利拉〉》。

二、《g小調第二鋼琴協奏曲》的演奏技巧

很多人一提到圣桑的鋼琴協奏曲，就會第一時間想到圣桑的這部《g小調第二鋼琴協奏曲》。作為圣桑五部鋼琴協奏曲中最具代表性的協奏曲，《g小調第二鋼琴協奏曲》體現了圣桑爐火純青的演奏技巧。在《g小調第二鋼琴協奏曲》中，有著不同于以前的大膽創新：作品將就優雅和諧的技巧演奏，注重對主奏內容的烘托表現。在一定程度上，圣桑性格中的豁達寬容與他開放的音樂理念促使在創作中可以吸取其他作詞家與作曲家的創作優點，并能有所創新，這些在《g小調第二鋼琴協奏曲》中都可以發現。因此，有必要對此協奏曲的三個樂章的演奏技巧做出分析。

（一）持續的行板

首個樂章作為典型的奏鳴曲式，開篇引子拉開了整個曲目的開頭，從低音區自然厚重地轉向中高音區。在行進過程中，行板中的中庸特點既遠離了明快的速度，也不會讓人有著太多的抒情與想象?？梢钥闯?，圣桑在此協奏曲的首個樂章使用了一些左手切分技巧。正是這種左手切分技巧使得樂章在一開始就在抒發情感的同時融合了一些律動的節奏感。當然，圣桑在使用左手切分技巧的同時，也加入了很多琶音技巧用來增強節奏。此外還有踏板的使用技巧，踏板運動得當可以讓演奏具備光彩性與旋律感，這就是踏板持續性的輔助作用。同時，在樂章中的某些部分還需要抒情性慢板，以便讓樂章在視聽效果上更具有吸引力。

引子中的三拍可以讓即興演奏更具自然效果，個人情感隨著節奏而逐步展現，在引子部分不存在小節線，這讓作品在運動旋律上一氣呵成、天馬行空、行云流水。正是這種無小節線的創作特點讓后面樂章中呈示部主部主題更加突出，同時對對強有力的柱式和弦的演奏提前做好了準備。作為第一樂章的核心，引子在展開部、華彩等方面都有著獨特性，這種強有力的和弦特點讓管弦樂隊的演奏效果更加干脆果斷。在管弦樂減弱中顯示部的主部主題逐漸顯現，主部主題旋律隨著管弦樂的襯托更加清晰。此部分左手作為分解和弦，首音采取穩定性與厚重感的八度，而右手是表現抒情優美的旋律的，在演奏中要展現那種從容不迫與怡然自得，主部主題的重發手法讓主體更加穩固，且主題獲得發展，旋律更加自然，十六分音符與三十二分音符的交替也變得更加和諧。在再現部也是如此，通過采取不同于呈示部主題的相反發展手法，將原有分解式伴奏轉變為強有力的八度與流暢性的琶音，逐步實現樂曲的高潮演奏。呈示部的副部主題中有一種延續性對此，原有節奏也發生了變化。通過強有力表現手法在主部主題在結束時的使用，讓樂隊之間柱式和弦交替使用，展現一種恢弘氣勢，而相對的副部主題，其伴奏部分采取的是節奏委婉優雅與右手律動相契合。在一定程度上，圣桑此處兩個主題的使用是對傳統的創新，它打破了傳統布局中主部主題與副部主題的矛盾沖突，實現了主部主題與副部主題的連接，在聽覺效果上具有明顯的延續性。

總地來說，圣桑再協奏曲的首個樂章重點強調的就是引子的使用。相比法國其他鋼琴加的協奏曲在首個樂章中的鋼琴技巧，圣桑更多的是用“慢”表現協奏曲的美。這就使得圣桑在首個樂章中用慢的中庸行板來實現律動與情感的完美結合。這種中庸行板演奏技巧讓樂章一開始便具備了一點點憂傷之情，這是和作者的生活經歷密切相關的——作者對法國音樂沒落現實的哀傷與自嘆。當然，圣桑也并不希望將自己的哀傷與自嘆注入鋼琴演奏中，他更加希望通過鋼琴鍵彈出的音符是閑適的，是優雅的，是毫無粉飾的。為此，圣桑在首個樂章采用了左手切分、琶音等技巧來明確整個協奏曲的曲式結構。

（二）詼諧的快板

《g小調第二鋼琴協奏曲》的各個樂章都有著自己獨特性，同時樂章之間也有著必然的內在聯系，正是這種整體與部分的美學特性讓協奏曲在部分律動感與節奏的詼諧快板中實現了統一。

以協奏曲的第二樂章為例。圣桑在演奏第二樂章時，借鑒了一些浪漫主義主調演奏技巧。其實，早在第一樂章，圣桑就使用左手切分、琶音等技巧時就在演奏中融入了浪漫主義主調，只不過當時新古典主義復調音樂演奏技巧較多，而浪漫主義主調演奏技巧較少，致使新前者掩蓋了后者而已。而在第二樂章，圣桑非常注重節拍、節奏與浪漫主義音樂的融合。例如，對于一些節拍與節奏，圣桑往往采用八分音符來加強線條的節奏感與律動性。當浪漫主義音樂的抒情與八分音符演奏的節奏感相融時就出現了詼諧的快板。對于協奏曲本身而言，這種快板不僅能夠有效把控全曲的感情基調，而且能夠強烈地全曲的主題思想；對于聽眾而言，這種快板節奏明快、感情豐富，能夠以輕松、活潑的聽覺效果給聽眾的思維帶來激烈的交織與碰撞，從而引起聽眾的共鳴。

與第一樂章相比，圣桑在第二樂章加強了樂隊與鋼琴的配合。究其原因，是因為圣桑在第二樂章強調的是詼諧的快板，而這必須需要樂隊的加入才能實現。在配合方面，圣桑使樂隊與鋼琴實現了完美協調，讓整個樂章顯得毫無突兀之感。這與本章輕松靈動的感情基調相一致，歡快中透露著優雅，在對旋律的聽覺感受中能夠獲得整齊劃一的主題特點，正是這種新鮮明朗的視覺特點讓聽眾感受到鋼琴演奏中的精致優雅。此處便可發現作者的用心之處——精致處理，感受音樂的特有美感。

（三）急板

第三樂章中曲調逐步走向高潮，樂曲結構上也不同于以往協奏曲，追求的是慷慨激昂、熱情似火與活力無限，正是這種同鳴奏曲式讓人感受了音樂帶來的震撼享受。鋼琴獨奏引子在主部主題中的呈現也是在樂隊演奏之后，讓人感受到塔蘭泰拉舞曲風格。在表現恢弘大氣的舞蹈場面上，塔蘭泰拉舞曲能夠游刃有余，圣桑所采取的三連音的節奏也能夠將緊湊生動、活潑靈巧的音樂形象進行展現。正是這種輕松歡快，急速而律動感強的塔蘭泰拉舞曲演奏風格讓協奏曲演奏扣人心弦。這與圣桑推崇的音樂要具有美感是一致的。另外，由于圣桑在第三章想要表現的音樂特點與感情基調是慷慨激昂、熱情似火與活力無限。因此，他在重點強調了此樂章的副部主題部分，在演奏中通過朗朗上口的旋律節奏展現宏大的舞蹈場面。從演奏技巧上看，圣桑在此樂章采用了雙附點節奏來實現快板。

本章作為全曲的結束部分，在調式調性和節奏旋律上都有對全曲感情基調的鞏固性，這才是作用的真正突出點。通過快速跑動的節奏與奔放的旋律感來展現整個作品的感情基調，讓恢弘氣勢直接讓人享受。

三、結語

圣桑是一位全能型作曲家，作品中蘊含著作曲家的痕跡。圣桑的作品中既有莊嚴剛健的獎之作，也有流暢婉轉的和諧之美，正是這種豐富多樣的創作特點，讓他的每一部作品都有著獨特性，這些音樂體裁的創作讓無數人折服，那些優秀的作品，也許不是那么激動人心，但是足以讓人心曠神怡。他是一個始終不渝、始終保持自我獨特風格的偉大作曲家與演奏家。

［1］ 楊民望.世界音樂欣賞［M］.上海音樂出版社，1991.

［2］ 張洪島.歐洲音樂史［M］.人民音樂出版社，1995.

［3］ 朱愛國.圣·桑［M］.東方出版社，1998，11.

［4］ 杰拉爾德·亞拉伯罕.簡明牛津音樂史［M］.上海音樂出版社，1999，12.

［5］ 田可文.中西方音樂通史提要［M］.中國地質大學出版社，2000.

［6］ 于潤洋.西方音樂通史［M］.上海音樂出版社，2001.

辛永姝（1978-），女，山西大同人，大同大學音樂學院講師，碩士，主要研究方向：鋼琴伴奏研究。