奧爾夫音樂課堂教學有效性策略探究

摘要：本研究圍繞《奧爾夫音樂教學法實用教程》的研發這一中心工作展開，力求探索出一套既能凸顯奧爾夫音樂教育原理及教學特點，又能保障新課程方案實施;既能適應音樂教師專業發展需要，又能提升畢業生就業競爭力的“構想”、“情境”、“實操”、“反思”等四大課堂教學策略，旨在提高奧爾夫音樂教學的有效性。

關鍵詞：奧爾夫音樂教育;課堂教學;有效性;策略

中圖分類號：G642.0 ? ? 文獻標志碼：A ? ? 文章編號：1674-9324（2016）05-0166-02

奧爾夫音樂教學以其先進的教育理念和方法風靡世界諸多國家和地區，他倡導“原本性”的教育原理，詮釋了訴諸感性，對我國當代音樂教育（乃至音樂課堂改革）產生重大影響。本研究居于這樣一個具有理論價值和實踐意義的課題進行深入探究和反復驗證，提出奧爾夫課堂教學中師生互動的“構想”、“情境”、“實操”、“反思”等四個策略，旨在提高其課堂教學的有效性。

一、構想策略

課堂教學前教師的備課重在構想。即首次接到課題時，先不接觸教材，從課題出發，苦思冥想教材內容和活動方案，構想策略對奧爾夫課堂教學的意義體現在：構想的原生態符合奧爾夫“原本性”原理;構想的自組織契合奧爾夫“即興性”特征;構想的穿越性迎合奧爾夫“綜合性”特點。

1.原生態。備課前的構想往往能產生清新的、鮮活的、美妙的想法，這種想法是最符合奧爾夫“原本性”原理的本質特征。許多有經驗的奧爾夫教師在正式備課前都有“裸備”的偏好，例如教師剛看到“律動——小跳蚤”，立馬對教材內容與活動方案進行構想：在一陣清脆悅耳的童聲合唱聲中，有只頑皮的小跳蚤伴隨著強弱分明、上下有序的旋律音階跳動著……。這樣做比直面教材、教參還要真切、新奇、富有創意。可見，構想的原生態是對奧爾夫“原本性”的最佳詮釋。

2.自組織。構想是教師自主性、創造性的充分展現，是授課教師“自組織”的，而非教材或教參編寫者“他組織”的。就拿填補目前國內同類教材空白的《奧爾夫音樂教學法實用教程》（以下簡稱《教程》）來說，書中設計的絕大部分課例不都是參與研發的教師通過預先的構想得來的嗎？如當教師對“小組曲”教學目標進行構想時，就會自然而然形成一個相互鏈接的、層層遞進的目標體系，然后再打開《奧爾夫學校音樂教材精選》，選擇適宜的《小組曲一》、《小組曲二》等教學內容，對這些內容作有益的修剪和補充，使之與構想的目標相吻合。這與奧爾夫倡導的“即興性”有著異曲同工之妙。

3.穿越性。構想的原生態、自組織使構想充滿穿越性。奧爾夫課堂教學的特征，就是具有很大的伸縮性和自由施展的空間。例如在“固定音型訓練——寶寶”這一具體的教學情景中，教師可以根據教學對象和教學條件的不同，靈活地調整教學目標，并對教學進程（跟誦歌謠—學唱歌曲—即興創編伴奏音型和形式—學習、賞析大師的單、雙聲部聲勢伴奏及多聲部音條樂器伴奏）進行填充或刪減。故此，教師唯有在備課時，做到穿透教材、游刃有余，完全融入自己個性化理解中，才能在課堂上做到：心懷大目標、大內容，靈活地調整小目標、小進程，自如地應對學生的各種表現、各種質疑。

二、情境策略

奧爾夫的課堂教學終究是一種交往行為，這種行為是多維互動的。其中，師生活動中的認知、交往、審美等各個側面是相互依存并共同統攝于教學情境中。不同的教學情境有著不同的教學價值。那么，奧爾夫課堂教學的情境又有哪些變化呢？不同的情境又蘊含著哪些不同的價值呢？

1.激趣情境、亮化開端。新穎獨特、引人入勝的教學開端，能激發學生主動學習的內驅力;能讓學生迅速明確學習目標，增強學生參與教學的熱情。在奧爾夫課堂教學的每一個導入環節，都凝聚著教師精心設計的熱身游戲，如稚趣十足的力度游戲《小小老鼠》;活潑可愛的韻律游戲《兩只小鳥》;情趣盎然的手指游戲《王婆婆的茶館》等。為了體現課改精神，一要富有情趣，易于激發學生興趣，調動積極性;二能引領學生感悟音樂源于生活、用于生活，以引起關注;其三，明確情境不僅是導入，更是本次學習活動的認知基礎。

2.置疑情境、突破重點。為使教材內容能成為師生互動的載體，使教與學不偏離教材軌跡，引發學生把握教材內核、體驗教學內容意蘊。諸如為本《教程》開設的第一堂課，在熱身活動結束之后，教師立馬拋出三個精心設置的、循序漸進的問題，引發學生探究的熱情和聚攏學生關注的焦點：我們在進行一系列的奧爾夫音樂教育活動之前，有必要先了解：“奧爾夫是何許人士？他的生平與音樂活動有何關系？他的音樂教育發展與國際化情況如何？”以此引導學生關注教材重點，把握教材的內在結構，進而主動學習知識，建構自己的知識體系。

3.留白情境、化解難點。藝術大師往往都是留白大師，方寸之地亦顯天地之寬。在奧爾夫創立的音樂教學課堂里，教師僅僅向學生提供一些原始性的材料（如最基本的音調、最基礎的節奏、最原始的動作），然后把空白留給學生，讓學生通過即興來完成學習任務。如即興吟誦韻文、編創動作或創造音響，并即興設計圖形來記錄音樂、創造“舞譜”或“樂譜”，通過各種標記來加深對音樂的理解和記憶，使音樂學習能力逐漸得到培養和鍛煉。足見，留白是一種智慧，更是一種境界。

三、實操策略

奧爾夫課堂教學中學生的學習重在實操。學生的實操絕非置身于活動之外，或被動地接受老師的發號施令，機械地進行模仿和無味地訓練，作為課堂的親歷者，全身心地投入課中的活動，并在集體行動中體驗和表達自身的真情實感，合作與交流探索的經驗和成果。因此，實操策略可以從以下兩方面具體實施：

1.體驗與表達。如果說體驗是一個人所能感覺到的信息的總和，那么表達就是通向成功殿堂的天橋。當你的思想像泉涌一樣，從內心通過四肢流暢地表現在體態動作上，或從舌頭通過麥克風或日常談話流露出來，你的生動體驗才對別人賦予意義。在奧爾夫的音樂課堂上，為了讓每一個學生成為課堂親歷者，教師試圖在每一個知識點學習的前后，尋找讓每一個學生都能得到充分體驗的路徑，這條路徑的開拓就是：“說——以聲音表達”，如達到藝術境界的歌唱、朗誦、嗓音游戲等;“做——以行動表達”，如選擇富有具象性的憑借物：《長長的手臂、長長的腿》、《老巫婆和小巫婆》等;選擇與生活事例連接較緊密的內容：《家鄉美食》、《撓癢癢》等。這些素材更容易撞擊學生主體，激發其強烈的表達欲望。

2.合作與交流。我們在《教程》里設計的每個實操環節，都會為學生設置一個由學生自己主導的環節。如在嗓音即興《聲音的故事》里，教師讓學生以小組合作的形式進行自主學習和集體創作，讓學生個體在參與實踐的過程中獲得知識、鍛造能力。記得小組交流時，表演《生孩子》的一組最受推崇。他們分工合作，有人動作表演有人嗓音伴奏，把一個產婦怎樣從“在家待產—突發陣痛—120急救—產房產子—嬰兒出世—鞭炮聲中順利出院”的過程，惟妙惟肖地呈現出來。最后教師再從不同層面分析，促使學生把所學的內容融入到自己的認知結構之中，對知識有新的領悟，并能將已有的解決問題的模式進行變更，進而創造出新的解決問題的模式。

四、反思策略

追求課堂教學的有效性離不開教學反思。教師和學生通過進行教學反思，不僅能促進自身專業的成長，還能通過追求教學整體的善，來提高應對情境的能力，構建自己個人的知識。奧爾夫課堂教學中運用的反思策略，既可以貫穿在課堂教學過程中，也可以在課堂教學行將結束時進行。具體闡述如下：

1.過程性反思。過程性反思主要用于系列活動過程中。如針對練習的細節（視譜進行協調的拍手、跺腳）、新嘗試的方法（探索不同打擊方法產生不同音效）、即興創作的作品（倆人即興演奏的“情景對話”游戲）等進行，一般時間較短，以不影響下一環節的活動為準，目的是不斷修正補充，完善創作和表演。例如在“情景對話”伊始，學生倆人或仨人一組，各自選取1～2件樂器，共同商量一個對話小情景，并嘗試運用樂器進行即興對話。教師全面巡視，觀察學生表現，給與適時的鼓勵和肯定，必要時以伙伴身份參與其中，給予隱性的建議和引導。

2.總結性反思。總結性反思主要用于課堂活動行將結束時進行。教師可以圍繞整個活動或整個項目的學習目標和學習重點引導學生反思并總結，從整體上提高學生的認識和體驗，為下一次更好地開展活動埋下伏筆。我們仍然以本《教程》第一堂課為例，當學生學習完第一章第一節后，教師先讓學生輕閉雙眼，靜默三分鐘，思考置疑情境中提到的三個問題，然后協助學生梳理鞏固：卡爾·奧爾夫，德國著名作曲家、音樂教育家。他一生走兩條路，一是音樂創作，二是音樂教育。他的一生與音樂結下不解之緣——幼時接受良好的藝術熏陶，為日后形成的“原本性”原理和“整體的藝術”觀念奠定基礎。總之，引導反思的問題或總結的言語宜概括、精當、重點突出，讓學生留下深刻印象，為進一步探索做準備。

綜上，要在本國本地的音樂課堂實踐中恰當地運用奧爾夫的教學原理及借鑒其方法，而不至于陷入“被全然誤解的使用”等僵局，音樂教師們不妨嘗試“構想”、“情境”、“實操”、“反思”這四大課堂教學策略，同時必須進一步探索更多適宜的、豐富的教學策略去引導學生，努力地提升自身的教學水平和能力。

參考文獻：

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