莫扎特鋼琴協奏曲風格簡析

劉曉琳（哈爾濱師范大學音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150000）

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莫扎特鋼琴協奏曲風格簡析

劉曉琳
（哈爾濱師范大學音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150000）

【摘要】莫扎特的一生在鋼琴創作上的成就是輝煌的，鋼琴協奏曲則是其中重要的組成部分。他在鋼琴協奏曲的創作實踐中確立了近代協奏曲形式。一般由3個樂章構成，為突出樂隊與獨奏之間的競爭，第一樂章采用雙呈示部的奏鳴曲式，即第一個呈示部由全體管弦樂隊演奏，獨奏樂器聲部到第二呈示部方才進入。這樣，可以看到它仍然保持了巴洛克協奏曲的兩個重要對比手段：音量、音色的對比與主題的對比。而獨奏與樂隊之間的關系，就像一部戲劇中的兩個角色，在再現部結束之前，常用一華彩樂段，讓獨奏家表現自己的創造才能和展示輝煌的演奏技巧。第二樂章比較抒情，歌唱性強。第三樂章速度較怏，常常帶有民間歌曲、舞曲的性格。他一生創作有30多部鋼琴協奏曲，但出版的是27部，這些協奏曲是古典協奏曲的典范。

【關鍵詞】鋼琴協奏曲；風格；簡析

協奏曲這種體裁產生在意大利，起先多半是用小提琴作為獨奏樂器而同樂隊進行“競奏”，稍后才出現古鋼琴的協奏曲。最早的鋼琴協奏曲創始者是巴赫，但是在他的這類作品中，競奏的原則還不太明顯，只是鋼琴同樂隊輪流演奏，而且獨奏鋼琴聲部也沒有足夠的技巧性發揮。巴赫的兩個兒子為鋼琴協奏曲的發展都做出貢獻，埃曼紐爾著重發展音樂的交響因素，并加深其戲劇性對比；赫里斯齊安則致力于改善鋼琴獨奏聲部的技巧，強調鋼琴的歌唱性，并創造了所謂“如歌的快板”風格。為了尋求鋼琴的歌唱性音質，終于導致鋼琴豐身的改革一舊的撥弦方式被新的擊弦所替代；莫扎特在1777年初次看到這種鋼琴，就很喜歡用這種新樂器演奏，在他的鋼琴協奏曲中，汲取了巴赫兩個兒子的創造成果，他采用交響發展的手法使獨奏同樂隊的聲部保持均衡，從而使戲劇性的對比和發展同歌唱性的技藝結合在一起。

莫扎特還在很小的時候，就對樂器的音色，不論是管弦樂的還是室內樂的音色了如指掌。至于鋼琴和樂器之間所產生的音色對比就更引起了他的興趣。他早期的小提琴協奏曲和長笛協奏曲已非常迷人，后期的單簧管協奏曲，則充滿了那種溫馨沉思的美感。他最后幾年所寫的交響曲和鋼琴奏鳴曲從各方面看，都具有很高的質量。我們可以明顯地看出：正是在鋼琴協奏曲中，他才有可能把上述兩種體裁中那些最感興趣的特點結合在一起，從而使其音樂的素質達到了一個如此高的總水平，以至于鋼琴協奏曲成為莫扎特器樂作品中特別感人心脾，特別招人喜愛的一個重要部分。

莫扎特的鋼琴協奏曲約有幾十首，早期的協奏曲只是把老一輩作曲家的鋼琴奏鳴曲改編成為獨奏和樂隊演奏的作品。他的鋼琴協奏曲出版過的共有二十七首，其中有一首是為兩架鋼琴而寫的，另一首則用三架鋼琴。他在1773年創作出第一首比較有獨立意義的鋼琴協奏曲，但他的大部分協奏曲是在同薩爾斯堡大主教決裂后遷居維也納時，從1782—1786年的五年內寫成的一一指從第十一至二十五鋼琴協奏曲共十五首。后來，他在1788年和1791年才又寫了《第二十六協奏曲》和《第二十七協奏曲》。

莫扎特對協奏曲創作有他自己的見解，在介紹他的小提琴協奏曲一文中已經說過。但是，他的鋼琴協奏曲既有共同的特點，同時每一首協奏曲的內容又互不相似。他的音樂總是表現比較單純而自然的感情，用他自己的話說，要直接“扣人心弦”。他的協奏曲也是這樣。除了少數的例外情形，他并不喜歡表現那種激烈的沖突，而戲劇性的感情常常用音樂素材的出人意料的轉換和對照來表現——滿懷的喜悅或者平靜的訴述有時會被激越的熱情所打斷，眉開眼笑的歡樂變成憂郁的沉思，急劇向前的進行轉換為抒情的靜觀等。象這樣，在藝術上的反應速度之快，驟然產生的意境之明確，以及急劇轉換的形象之清晰，都是十八世紀即興演奏藝術的精華所在。

莫扎特的鋼琴協奏曲保持傳統的三樂章圖式：第一樂章總是比較戲劇化，第二樂章二般是憂郁的浪漫曲，第三樂章一一回旋曲，是各神生活舞蹈場面的出奇變換。

第一樂章用所謂奏鳴曲形式寫成，其音樂的發展以三五個到七八個互有聯系的不詞形象的對置為基礎。古典的鋼琴協奏曲同小提琴協奏曲一樣，它的第一樂拿也有兩個呈示部，第一個呈示部由樂隊奏出，它的全部主題，包括第一主題之后常有的連接段和第二主題之后的小結尾在內，都保持在樂章的同一個基本的調性之中，這是它有別于交響曲的地方。第二個呈示部從獨奏鋼琴進入時開始，在古典協奏曲中這時獨奏聲部常同樂隊結合在一起，它多半在曲調或節奏上變化反復前一呈示部的素材，有時也加進新的主題或動機，但有時也完全不重復前一呈示部中的那個基本主題。第一樂章的發展部一般都比較緊湊，但是這里又是各種意想不到的主題變化、移調和表現技巧的廣闊場所。再現部綜合了樂章的所有主題，也保持在同一個基本調性之內，在再現部結束前，也有一段時間讓獨奏者發揮其即興演奏技巧，即華彩樂段。這樣，在第一樂章中樂隊的全奏一般總有四次：一是組成第一個呈示部的一大段時間，二是進入發展部的過渡，三在華彩樂段之前，四則用以結束整個樂章。

第二樂章主要采用歌曲體，借以充分發揮鋼琴的“如歌”的特點，但其中有時免留有那種“媚情”風格的痕跡。第三樂章又是莫扎特發揮其輝煌即興演奏技巧的廣闊場所，其音樂的基本特征是活躍、急速而歡愉，有時這漫無節制的歡樂暫時會被田園詩或者憂郁的插段所打斷，但這一時的偏離反而更襯托出原來那些戲謔和無所憂慮的形象的主導作用。

莫扎特的鋼琴協奏曲雖然各有其特點，但由于作品內容的差異，其藝術價值也不等同，因此流傳的程度和范圍也不一樣。