多元社會視野與女性生存關照
——20世紀90年代以來伊朗女性電影導演群體創作掃描

2016-02-04 04:38:32徐文明

未來傳播 2016年3期

徐文明　郭　莉

徐文明郭莉

摘要：20世紀90年代以來伊朗女性電影導演的崛起成為國際影壇令人注目的現象。伊朗女性電影導演的群體涌現與伊朗社會發展形成重要的對應關系。她們雖處不同代際，但其電影創作立足本土社會歷史和女性生存，也對本區域的政治社會發展保持持續關注。伊朗女性導演群體的紀實性電影創作風格及開闊的國際視野使其電影創作具有獨特價值。

關鍵詞：伊朗；女導演群體；紀實風格；社會視野；女性關照

郭莉，女，碩士生。(上海大學上海電影學院，上海，200072 )

20世紀90年代以來，隨著一批堅持獨立精神和藝術探索的伊朗影片在國際電影節獲獎，伊朗電影成為世界影壇關注的焦點。此時，以洛珊·班尼蒂瑪、泰米妮·米蘭妮、瑪茲耶赫·梅什基尼、薩米拉·馬克馬巴夫、漢娜·馬克馬巴夫等人為代表的一批伊朗女性導演也以極具特色的電影創作崛起于世界影壇，成為整個亞洲及世界女性電影導演群體中不可或缺的重要力量。

一、伊朗女性電影導演群體涌現的時代背景與代際劃分

伊朗是位于西亞的一個古老國家，宗教、政治深刻影響了伊朗的社會文化發展。在宗教傳統、現代文化與政治風云變幻的多重影響下，電影在伊朗的傳播及女性電影導演在伊朗的創作也經歷了艱難曲折的發展歷程。1925年，伊朗建立起親歐美的巴列維王朝，電影在伊朗獲得發展的契機。1979年，在宗教領袖霍梅尼領導下，伊朗爆發了“伊朗伊斯蘭文化革命”，伊朗開始了以傳統什葉派教義和教法為指導的宗教統治時期。此時，伊朗本土電影發展受到較多限制，能夠有資格導演影片的女性導演屈指可數。1997年，曾任伊朗文化部長的改革派領導人穆罕默德·哈塔米上臺執政，伊朗電影迎來了相對自由的發展空間。哈塔米在本國推行民主開放的文化政策，對包括電影在內的很多文化領域進行了大膽革新，如在伊朗實施了新的國家電影管理制度，取消了對電影制作有生殺大權的“劇本與劇本審批委員會”，取消了電影制作申請過程中諸如提交定妝照、提供完整拍攝細節目錄等繁瑣手續，簡化為只需審查電影劇本片名即可拍攝。[1]此類開放性電影政策的實施，激勵了伊朗電影工作者的創作熱情。此時，伊朗政府也積極鼓勵女性參與國家政治、經濟、文化各個層面的事務，越來越多的女性導演由此在伊朗從事電影創作，她們導演的作品在國內外頻頻獲獎，伊朗女性導演開始以群體性姿態崛起于伊朗和世界影壇，由此形成了20世紀90年代以來伊朗女性導演群體性發展的格局。

從年齡構成看，20世紀90年代以來的伊朗女性導演群體大體分為三個年齡層次：經歷過1979年伊朗伊斯蘭革命洗禮、在20世紀70—80年代進入影壇的女性導演開拓者；20世紀90年代在伊朗影壇崛起并獲得國際關注的中生代導演；21世紀以來進入伊朗影壇的新生代導演。三個年齡段的女性導演各有佳作，共同構成引人注目的伊朗女導演群體。三個年齡段女導演各自的成長歷程及電影創作，也見證了伊朗時代變幻與電影創作的環境變遷。

出生于1954年的洛珊·班尼蒂瑪(Rakhshan Bani-Etemad)是伊朗女性導演的領軍人物。作為資深影人，洛珊·班尼蒂瑪在1979年伊朗伊斯蘭革命前就進入大學學習電影，并于1973年加入伊朗電視界。在電視臺工作期間，她拍攝了大量電視紀錄節目。1986年洛珊·班尼蒂瑪執導了自己的電影處女作《越界》。長期的紀錄片創作經歷，使洛珊·班尼蒂瑪的電影創作保持了敏銳的社會問題意識和寫實特色。作為接受過高等教育和具有社會正義良知的知識分子導演，洛珊·班尼蒂瑪在其影片中真切觀察與呈現當代伊朗社會生活中的階層分化，注重呈現社會生活中邊緣群體的遭遇，對女性在家庭倫理和既定社會制度制約下的生存際遇和生活困境予以真誠地反映。因此，她的影片和電影創作受到國際影壇的重視和尊重。從1986年到2014年，洛珊·班尼蒂瑪共執導16部影片，其中多部作品在莫斯科、卡羅維·發利、蒙特利爾、洛迦諾等國際電影節獲獎。2014年，她因創作反映伊朗當下社會眾生態的多段式影片《故事》，榮獲第71屆威尼斯國際電影節最佳編劇獎。

出生于1960年的泰米妮·米蘭妮(Tahmineh Milani)也是伊朗女性電影導演的開拓性人物。泰米妮·米蘭妮是一位典型的女權主義者，也是一個敢于沖破家庭與社會束縛，有著自己獨立思考的女導演。米蘭妮對電影有著由衷的熱愛。她在德黑蘭大學攻讀建筑學位時，就曾不顧父母阻止，兼職從事電影布景、場記和助理導演等工作。1979年，米蘭妮正式涉足電影界并于1989年完成導演處女作《單親的孩子》。此后，米蘭妮拍攝了以《兩個女人》為代表的一系列講述女性生活和命運的影片。[2]泰米妮·米蘭妮直率的性格、雷厲風行的辦事風格使其在影片中表現出了鮮明的女權主義色彩。在她的影片中，女性形象不再是只會聽從教義、受傳統家庭倫理擺布的玩偶，而是勇敢、自由、敢于追求幸福和權力的大膽女性。進入21世紀以來，泰米妮·米蘭妮編導了影片《面紗之后》。該片以親身經歷伊斯蘭革命女性的坦誠回憶與自我心靈世界剖析的方式，大膽回溯與揭開1979年伊斯蘭革命時代的神秘面紗，在銀幕上呈現了伊朗伊斯蘭革命時代的社會和女性精神風貌。影片大膽而坦率的表述獲得國際影壇的贊揚，獲得亞太影展最佳劇本獎及埃及開羅電影節最佳藝術貢獻獎。此后，米蘭妮又導演了反映伊朗女性生存困境的影片《第五種反應》等片，其對伊朗女性獨立意識的堅持與強調受到國際影壇的持續關注。

20世紀90年代以前，在相對保守的伊朗傳統社會體制中，女性的社會生活受到較多限制，統帥攝制組拍攝電影這樣“拋頭露面”的公開社會活動較難獲得社會認可。20世紀90年代以來，隨著社會漸趨開放，伊朗女性導演有了更廣闊的施展才華的天地，伊朗影壇涌現出了一批取得重大突破的女性導演人才。1996年，帶有獨立激進色彩的導演穆森·馬克馬巴夫成立了馬克馬巴夫電影學校，他的妻子瑪茲耶赫·梅什基尼(Marzieh Meshkini)、女兒薩米拉·馬克馬巴夫(Samira Makhmalbaf)等人成為電影學校的第一批學生。1997年穆罕默德·哈塔米上臺執政后，在相對開放的文化發展政策支持下，以瑪茲耶赫·梅什基尼、薩米拉·馬克馬巴夫等為代表的新一代伊朗女性導演很快脫穎而出并登上伊朗電影舞臺的中心，她們在重大國際電影節上接連獲獎，極大地提高了伊朗女性電影導演的國際聲譽。

被國際影壇譽為天才少女的薩米拉·馬克馬巴夫出生于1980年，她在20世紀90年代末登上影壇，隨即獲得國際影壇的廣泛關注。她在18歲時拍攝的紀實性影片《蘋果》受邀參加戛納電影節。2001年，她憑借《黑板》一片獲得法國戛納電影節評委會獎， 2003年，她拍攝的《下午五點》再次摘得戛納電影節評委會獎的桂冠。2000年，畢業于馬克馬巴夫電影學校的瑪茲耶赫·梅什基尼首次執導影片《女人三部曲》，該片在國際影壇上也獲得成功，共奪得釜山電影節、芝加哥國際電影節、多倫多國際電影節等多個國際電影節的10項大獎。

進入21世紀以來，以漢娜·馬克馬巴夫(Hana Makhmalbaf)為代表的新一代伊朗女性導演登上國際舞臺。漢娜·馬克馬巴夫出生于1988年，是莫森·馬克馬巴夫的小女兒。進入21世紀后，漢娜在國際影壇獲得一系列成功。2003年，漢娜執導的紀錄片《瘋狂的快樂》記錄了姐姐薩米拉拍攝《下午五點》的幕后故事。這部真實呈現伊朗女性影人影片制作歷程的紀錄片入圍當年威尼斯電影節“國際影評人周”環節并獲獎。15歲的漢娜由此成為當年威尼斯電影節最年輕的獲獎導演。2007年，漢娜拍攝了反映阿富汗戰爭創傷的影片《佛在恥辱中坍塌》，影片因強烈的人道精神，對戰爭暴力與兒童生活、宗教與社會文化關系的思考而廣受贊譽，贏得了包括2007年圣·塞巴斯蒂安電影節評委會特別獎、2008年柏林電影節兒童電影競賽最高獎水晶熊獎在內的7項國際獎。伊朗女性電影導演群體社會探索的薪火在新一代導演手中得到傳承。

二、本土關照、社會歷史文化語境與女性生存：伊朗女性導演電影創作的文化視野

雖然在伊朗宗教、政治的復雜體制之內，導演們可以表達的題材范圍受到一定限制，但伊朗導演卻善于并敢于帶著強烈的社會責任感，在現實生活中尋找、發掘可以拍攝的題材。他(她)們能夠利用有限的資金、設備、人員，拍攝出令人感動、發人深省的影片，由此在國際影壇上形成了一種獨特的電影文化現象。這方面，伊朗女性導演展現出了自己不俗的能力。她們善于尋找題材并以一種有別于男性視野的女性獨特思維和情感表達，對題材內容進行處理。她們將伊朗這個神秘國度內的女性生存、兩性關系、時代風貌通過影像真實、細膩地展現給世界，不僅為電影觀眾打開了解伊朗社會政治、文化、女性生活的窗口，也拉近了伊朗和世界的距離。

作為女性，伊朗女導演對本國女性生存困境和追求無疑有著切身感受，這種切身感受被投射到她們的電影創作之中。她們在作品中對伊朗女性的生存現狀、困境與追求給予特別關注。在她們的導筒下，那些在家庭中忍辱負重的傳統女性、掙扎在生活底層的弱勢群體女性、具有新思想而試圖沖破社會束縛的現代女性，被置于伊朗歷史、宗教傳統與現實的多重交織之中，由此引發觀眾對女性命運與生存現狀的思考。

作為當代伊朗女性導演旗手和揭示社會問題派導演的標志性人物，洛珊·班尼蒂瑪在90年代初便明確將自己的電影創作聚焦于家庭倫理問題，尤其是婦女問題，以及傳統觀念和現代社會理念的沖撞上。她在90年代初導演的影片《藍色面紗》將鏡頭對準頗具社會禁忌性的男女情感經歷，講述了一個年輕女工和年長男子私通的故事，影片關注男女個體性的情感體驗，挑戰了社會宗教教義禁忌和道德敏感雷區。在《五月女郎》中，班尼蒂瑪將目光對準離婚家庭中的女性，塑造了一個離婚的中年婦女形象，并對其離婚后所經歷的艱辛生活和不公正待遇進行了真實細致的刻畫。[3]影片在展現女性生存困境的同時，也對伊朗男權社會的無情冷酷和封閉落后進行了批判。

1996年，伊朗伊斯蘭文化部發布了一份電影工作者手冊，手冊中第一次明確電影工作者可以在電影中表現“婦女問題，婦女如何在家庭穩定中做出貢獻，以及婦女在工作、社會中的地位等”。[4]于是，女性在家庭和工作、社會中的地位成為伊朗電影格外關注的主題。瑪茲耶赫·梅什基尼2000年編導的影片《女人三部曲》，頗具匠心地呈現了伊朗女性的社會地位和生存困境。這部影片用三段式的敘事方式，濃縮表現了處于人生不同階段的伊朗女性的生存狀態。第一個故事中，九歲的哈瓦在生日當天被告知從此之后將不再是一個小女孩，而要帶上黑色頭紗，身披黑袍，不能讓任何異性看到她的面容，也被禁止和男性接觸。哈瓦被告知成為女人后的遭遇，呈現了社會化性別規范對孩童純真天性的摧殘。第二段故事中，已婚的年輕姑娘阿胡按照自己的意愿報名參加女子戶外自行車比賽，但卻在賽程中遭到了來自丈夫、父親以及眾多男性家人的持續阻撓和追趕，最終阿胡難逃男權社會的逼迫，只能無奈地跳下自行車放棄參賽。在此故事中，阿胡的奮力抵抗與最終無奈棄賽，將伊朗女性遭受的社會壓迫予以形象化呈現。影片的第三段落中，一位已經步入老年的婦人成為故事的主角，她在辛苦了一生后，終于獲得了作為人的自由，她如獲新生般趕忙拿著積蓄購置了一生幻想擁有卻始終不曾得到的家庭物品。老婦人看似被束縛的一生最終獲得了自由，然而她得到的并不是幸福，而是孑然一身，孤獨地在海邊與這些無言的物品形影相伴。影片看似表現了三個互不相關女性的生活經驗，然而她們之間卻又有內在的邏輯關聯：作為生活在伊朗的女性，她們處在不同的人生階段，但作為女性都難逃男權社會的束縛與壓制。這三個不同的女性相互承繼的人生軌跡，構成了一則伊朗女性命運的寓言，展現了作為伊朗社會弱勢群體女性難以逃脫的困境怪圈。

作為帶有女權色彩的導演，泰米妮·米蘭妮在觸及伊朗伊斯蘭革命的影片《面紗之后》中，展現了伊朗女性導演強烈的本土歷史關注和社會問題意識。她以經歷過伊斯蘭革命女性的歷史追憶與反思性敘述為切入角，呈現了伊斯蘭革命時期的社會圖景與創傷記憶。革命年代保守勢力殘忍鞭打散發傳單的學生、破壞代表文明的學校設施的野蠻行徑，女主角勇敢追求幸福、渴望自由戀愛但遭到家庭和社會不齒的遭遇，被真實地呈現于銀幕。這段歷史的銀幕再現和反思性表達觸及了伊朗社會長期禁忌的敏感話題。如同導演泰米妮·米蘭妮所言：“伊朗過去23年的歷史是片面的，我們走錯了路，就要找清原因和正確的方向，而不是稀里糊涂地繼續錯下去，并企圖把歷史掩埋。這部電影就是告訴人們：看看歷史中那些不公正的判決給伊朗社會都帶來了什么樣的后果啊！逃避不會讓傷疤愈合。我們需要直面錯誤的‘判決’，并勇敢地承擔后果。”[5]影片借助女性的遭遇，傳遞了強烈的社會反思意識。由于影片本身的話題性和敏感性，導演泰米妮·米蘭妮一度被監禁。米蘭妮被監禁后，得到伊朗知識分子和國際社會的聲援，最終重獲自由。《面紗之后》將女性情感和命運置于重大歷史事件中心的做法，在某種程度上擴展了伊朗女性導演和女性題材影片反映歷史、社會的深度，而影片導演本人的遭遇也從一個側面展現了伊朗女性導演關注社會現實的艱難處境。

三、跨界視域與女性生存：伊朗女性導演對西亞區域時代風云的影像寫真與政治思辨

20世紀90年代以來，伊朗所處的西亞地區較長時間處于戰爭的陰影之中。伊朗的鄰國伊拉克、阿富汗均遭受長時間的戰爭侵襲。動亂和戰爭給生活在此區域的人民造成巨大苦難和心靈創傷。進入新世紀以來，基于地緣政治等因素，伊朗電影人對西亞政治和社會議題予以了更多的關注。來自馬克馬巴夫電影家族的瑪茲耶赫·梅什基尼、薩米拉·馬克馬巴夫和漢娜·馬克馬巴夫將關注的目光投向兩伊邊境以及飽受戰爭摧殘的阿富汗等地，伊拉克、阿富汗等國人民的生活經由伊朗女性電影人的影片而被世界認知。

薩米拉·馬克馬巴夫2000年導演的影片《黑板》聚焦伊朗和伊拉克邊境山區，講述兩位鄉村教師用瘦弱的身體背起黑板，在伊朗和伊拉克邊境找尋有經濟能力并渴望上學的學生的故事。戰爭導致民不聊生，百姓只能處在不斷的流浪和尋找食物過程中，當人的基本果腹都成問題的時候，接受教育和傳播教育變成一種奢侈。《黑板》在質樸的故事講述中將戰爭、流民、教育、愛情等元素融于一體，呈現出明顯的區域政治與人性關照意識。背著黑板的教師在途中遇到的那群來自伊拉克的難民，無疑就是飽受戰爭蹂躪的伊拉克底層流民生活的縮影。這些漂泊于兩伊邊境艱難求生的難民，形象化地向觀眾展現了戰爭給伊拉克人民帶來的深重災難與精神創傷。影片也由此充盈著一種深刻的反戰情緒，對冷酷戰爭背景下人的苦難生存和對美好生活的向往進行了鞭辟入里的呈現與思考。

在薩米拉導演的影片《下午五點》中，攝影機的鏡頭對準了塔利班政府倒臺后的鄰國阿富汗。影片中年輕的阿富汗女子諾拉格向往民主，夢想成為國家總統。但她的夢想遭遇現實的嚴峻挑戰。她既面臨生存的壓力，也遭到了外界不斷的打擊和嘲笑。影片中的諾拉格不斷為自己和阿富汗女性爭取權利，但終究擺脫不了社會體制和嚴苛政治的堅硬牢籠。影片最后，諾格拉獨自一人穿著白色的高跟鞋來回徘徊，不知何處是她未來的方向。影片經由一位女子的遭遇，呈現了現實和理想的強烈反差。在戰亂陰影籠罩下的阿富汗社會，民主難以實現，法治得不到落實，政治環境的混亂和不穩定給百姓生活帶來了更多的生存危機，個體追求自由、爭取權利難以實現，身為社會弱勢群體的女性個體要實現自己的夢想尤其艱難。《下午五點》的結局是令人傷感的，對此，莎米拉說：“阿富汗的歷史本身就是讓人傷心的，這不是美國人到了那里，一切問題就可以解決了的。我想通過影片展示出阿富汗人真正的生活狀態。”[6]

漢娜·馬克馬巴夫的影片《佛在恥辱中坍塌》同樣將目光投向阿富汗。影片主人公是一位渴望上學的六歲阿富汗女孩巴克泰。為了求學，巴克泰不得不翻山越嶺找尋學校，她在求學途中遭遇到仿效塔利班恐怖分子暴力行為的男孩威脅，當巴克泰費盡艱辛走進渴望已久的教室后，迎接她的并不是文明與和平，她所遭遇的依然是恐怖主義死亡“游戲”的威脅。巴克泰的遭遇不禁讓人不寒而栗。在這部影片中，漢娜·馬克馬巴夫將當今阿富汗兒童生活的多重層面融合進巴克泰這一典型形象當中。巴克泰既代表了廣大阿富汗社會中渴望接受教育熏陶的純真兒童，也代表了恐怖主義威脅下的阿富汗底層弱勢女性群體。這一人物的遭遇向觀眾宣示了在恐怖主義和極端宗教主義的控制下，美好理想遭到殘酷現實碾壓的凜冽真相。社會中的每一個人都要面對恐怖主義的精神奴役和人身威脅，即便是一個六歲的孩子，也難逃此劫。

新世紀以來，以薩米拉·馬克馬巴夫和漢娜·馬克馬巴夫為代表的伊朗女性導演立足伊朗，走出國門，放眼鄰國伊拉克、阿富汗人民的苦難生活，用《下午五點》、《佛在恥辱中坍塌》等一系列影片，用跨界影像呈現當今時代本區域人民生活的困境，在對底層生活加以呈現的同時，融入了創作者對當下時代、社會生活和國際政治的思辨性思考，擴展了伊朗女性電影導演創作的空間維度和人文含量。這些伊朗女性導演創作的頗具分量和深度的影片，也成為新世紀以來伊朗女性導演創作的突出成就。

四、直面現實的呈現維度與社會思考：伊朗女性導演創作的紀實化與廣闊國際視野

20世紀90年代以來伊朗女性導演的群體涌現和藝術創作，離不開伊朗文化和伊朗本國社會變革的時代文化語境，同時，也與伊朗女導演自身的社會責任意識和風格化電影創作追求密不可分。20世紀90年代以來，以阿巴斯·基亞羅斯塔米為代表的伊朗影人拍攝了許多具有紀實風格的影片。這些影片呈現出真實而動人的伊朗社會風貌，也由此獲得國際影壇的高度重視。許多伊朗女性導演對表現真實和呈現伊朗的現實生活同樣非常重視，她們的電影創作善于從真實生活中尋找素材和靈感。她們的電影善于以女性的視角捕捉和呈現伊朗及周邊國家社會生活的某個斷面，以小見大，反映當今伊朗及本區域社會生活的真實狀態。攝影機成為伊朗社會和區域政治的觀察者和見證者。20世紀90年代以來的伊朗女性電影導演的電影創作呈現出鮮明的紀實性和社會文化關懷意識。她們的電影立足本土，同時具有強烈的人文色彩和情感深度。由此，她們的電影創作贏得了國際聲譽，成為世界女性電影創作的重要力量。

基于對真實性的重視和強調，伊朗女性導演的創作多取材現實生活，采取紀實化的拍攝方式。薩米拉·馬克馬巴夫1998年拍攝的影片《蘋果》取材于報紙上的一則真實新聞。

實景拍攝和紀實性的影像運用成為許多伊朗女性導演創作的共同選擇。《黑板》一片在伊朗和伊拉克的邊境山區實景拍攝，向觀眾真實呈現了尋找學生的教師及在邊境流浪的難民們艱苦的生存環境。《佛在恥辱中坍塌》中兩次出現塔利班炸毀巴米揚大佛時的真實紀錄影像，使影片呈現出強烈的真實感。洛珊·班尼蒂瑪獲得2014年威尼斯電影節最佳編劇獎的《故事》同樣體現出強烈真實感。在《故事》一片中，洛珊·班尼蒂瑪以紀錄片導演為主角，大量采用外景和實景，以伊朗的出租車、地鐵等社會性大眾交通工具為載體，呈現出被家暴丈夫燙傷的不幸女子、底層風塵女郎、討薪的老婦等伊朗女性的遭遇，構成一幅流動性的伊朗當下社會圖景。

來自真實生活的非職業演員頻繁出現于伊朗女性導演的電影創作中。薩米拉·馬克馬巴夫的一系列影片均由非職業演員擔當主演，并取得格外真實的效果。薩米拉在拍攝《蘋果》時，說服作為新聞事件當事人的父親和女孩在影片中扮演他們自己，進行真實情景再現，這一大膽的拍攝手法使影片具有格外強烈的真實感。《下午五點》中諾格拉的扮演者，是薩米拉費盡周折從阿富汗當地挑選出的非職業演員。薩米拉2008年導演影片《背馬鞍的男孩》中的殘疾雇主角色也由拍攝地阿富汗的一名乞丐兒童擔任。

伊朗女性導演電影創作對紀實風格的熱愛，究其成因，既有出于低成本電影拍攝限制的因素，也有她們力圖真實還原生活本來面目的創作自覺和積極融入世界電影發展的強烈愿望。特別值得注意的是，20世紀90年代涌現出來的伊朗女性電影導演并不是在封閉的環境中進行電影創作，作為親身經歷并見證伊朗電影國際化發展輝煌的一代導演，她們對世界電影發展有著較清醒的認知。她們中的許多人對世界電影發展歷史和自己電影創作的價值有較明確的理解和判斷，如畢業于馬克馬巴夫電影學校的瑪茲耶赫·梅什基尼對寫實主義有著自己深刻的理解。她本人作為《佛在恥辱中坍塌》的編劇，用寫實化的筆觸為觀眾呈現了飽受恐怖主義威脅的阿富汗兒童生活。作為導演，她本人在2004年也導演了影片《流浪狗》。作為接受過系統電影史教育的伊朗女性導演，瑪茲耶赫·梅什基尼對自己的寫實主義電影創作價值有著清醒的認知。她在談及自己執導影片《流浪狗》時說：一部寫實的電影拍攝時應該在真實的地點，采用有真實生活的人。這可以幫助電影制作者重視那些他們往往忽視的人們的真實生活。[7]瑪茲耶赫·梅什基尼還將自己的電影創作和意大利新現實主義電影進行了比較。她說“我的第一部作品《我變成女人的那一天》*《我變成女人的那一天》即本文前面提到的影片《女人三部曲》。呈現的是一種超現實主義風格。而在第二部影片中同樣有超現實主義，但整體的效果是寫實的畫面。我認為戰后的阿富汗和戰后的意大利有著很多的相似之處，經過了25年的內戰和外戰，阿富汗人民面臨著和1945—1948年的意大利極其相似的社會和經濟危機。電影《流浪狗》正是反映了人們剛剛走出戰爭陰影時的景象”。[7]

縱觀20世紀90年代以來伊朗女性導演的電影創作，她們的電影立足伊朗和西亞，關注社會發展和人的生存境遇，在寫實化的影片創作背后，蘊含了深刻的社會關注和人文思考。在這些伊朗女性導演的作品中，現實生活往往不甚完美，充滿艱辛和苦澀。但可貴的是，她們的影片敢于以坦誠的姿態直面不完美的現實，在呈現不完美現實的過程中，她們的影片蘊含了創作者的人文情懷和思考。薩米拉·馬克馬巴夫在談及自己拍攝電影的原因時曾這樣說：“世上有許多事是惡劣的，我想藉由我的分享來改變世界，透過我的電影釋輕人類的苦痛。很多苦痛導因于人心，我們都會成為我們想成為的那種人，而電影能夠改變人的想法。這就是我投入電影圈的原因”。[8]洛珊·班尼蒂瑪在談及自己的電影創作時也說“我相信反抗的目的就是帶來希望。”[9]伊朗的女性導演們正是在艱難的創作和生活環境中，堅守自己內心對電影的熱愛，她們用自己的攝影機和心靈，直面現實，直面人生。她們既向世界呈現伊朗和西亞人民的生活和不幸，同時，在影片中也不忘融入對美好和希望的期待。《黑板》中流民艱難的生存現實令人心痛，但背著黑板離去的伊拉克女子，同時帶走了黑板上教師寫的“我愛你”，這則關于愛的話語表達，成為影片令人動容的一抹亮色。《佛在恥辱中坍塌》中巴克泰雖然遭受暴力和恐怖的威脅，但她在求學途中面對困難和威脅時表現出來的堅定和勇氣，似乎也表達了人們在困難中的抗爭與吶喊，暗藏了一種希望的力量。世界并不全然美好，但人們心中對美好的渴望和希冀不能被苦難磨滅。伊朗女性導演的電影創作對這一命題作了最好的詮釋。所有這些使得伊朗女性導演的電影創作呈現出一種別樣動人的魅力。

20世紀90年代以來，亞洲和世界影壇涌現出一批取得成功的女性導演，如日本的河瀨直美，美國的索菲亞·科波拉、凱瑟琳·畢格羅等。在這批令人矚目的女性導演中，來自伊朗的女性導演群體展現出自己獨特的魅力。這批伊朗女性導演立足伊朗，面向世界，用光影在西亞澆灌出充滿希望的芬芳之花。這些動人的銀幕之花也成為20世紀90年代以來世界影壇美麗獨特的風情與難忘記憶。

參考文獻：

[1]劉慧，欒雪蓮.談當代伊朗電影中的女性形象[J] .電影文學,2010(17).

[2]許偉杰，劉翔.世界女性導演[M].杭州：浙江文藝出版社,2006：25.

[3]佚名.人物小傳[EB/OL].http://people.mtime.com/1250101/details.html#biography.

[4][伊朗]阿里·穆罕默德.全球化對伊朗電影的影響[J]. 謝曉燕譯.北京電影學院學報，2003(3).

[5]仇晏.被隱藏的另一半，關注伊朗電影[J].世界電影之窗，2007(9).

[6]蕭揚.《下午五點》戛納電影節上備受贊譽[N] .北京青年報,2003-05-20.

[7]佚名.對導演茨雅-麥什基妮有關電影《流浪狗》的采訪[EB/OL].http://movie.douban.com/subject/1940748/.

[8]佚名.幕后制作[EB/OL] .http://movie.mtime.com/82041/behind_the_scene.html.

[9]李邑蘭.把觀眾丟進共有困境和恐懼：伊朗電影的國際化方法[N].南方周末，2014-09-19.

〔責任編輯：華曉紅〕

作者簡介：徐文明，男，副教授，博士。(上海大學上海電影學院，上海，200072)