聲樂學習的三個階段特性分析

李 巖

（曲阜師范大學音樂學院，山東 日照 276826）

聲樂學習的三個階段特性分析

李 巖

（曲阜師范大學音樂學院，山東 日照 276826）

聲樂的學習過程是一個過程性的集合。文章將聲樂學習分為自然、不自然及科學的自然三個階段，并就每個階段的學習特點及學習技巧進行了總結和概括，對聲樂學習和訓練提供了重要參考。

階段；自然；不自然；科學的自然；技術

引言

聲樂學習是過程性、階段性的集合。有學者將其分為“自然、不自然、科學的自然”三個階段；也有人將其分為“錯誤的下意識、有意識的糾正和改進、正確的下意識” 發聲三個階段，也有“認識、技能、情感領會”三階段學習的說法。每一種“三分法”各具特色，筆者在學習及教學教程中，總結經驗，對“自然、不自然、科學的自然”三分法較為認同。下文分別對三個階段的學習技巧進行討論。

一、自然階段

也稱初級階段或運用單一共鳴的階段。初學者在本階段多憑自身的嗓音條件、樂感及對聲樂的熱愛進行模仿或示范的演唱，其發聲聽起來直白自然，沒有技法，各歌唱要素達不到和諧統一，常稱為“大本嗓”唱法。本階段需要注意音域及音質兩個問題。音域也稱聲音跨度，專業的音樂作品音域跨度較大，常超出一個甚至達到兩個八度。初學者音域約一個八度，需要通過聲音訓練擴展音域，以滿足演唱需求。音質也即聲音的質量，個體差別較大，通過訓練可挖掘初學者的優秀音質，培養敏銳的樂感，達到改善音質的目的。

二、不自然階段

也即中級階段，艱難且具有挑戰性。學習者雖然經過初級階段的模仿與適應，對自身歌唱器官已有了基本認識和簡單的操控，但還不能嫻熟掌握歌唱技巧和駕馭歌唱器官。只有經過要階段意志及智慧的考驗，經過不斷“肯定——否定——肯定”的重復性過程，才能成功。

（一）思維

遵循規律，建立正確的聲樂學習思維非常重要。歌唱的最好方法就是遵循自然規律。很多人終其一生研究聲樂，卻難以唱出正確的聲音，其原因往往也在于此。

（二）技術

1.呼吸。“善歌者，必先調其氣”，掌握好呼吸是聲樂學習的基礎和關鍵。“吸氣”是參與歌唱的各器官的協調預備狀態。意大利聲樂教師講呼吸，就是一個“簡單”的“哈欠”過程，把喉頭穩定在合適的較低位置，保持吸氣狀態，進行歌唱。“吸氣”包括聲音位置、牙關的松開、喉頭適當的降低、橫膈膜的氣息支點的運用、小腹的微收等。只有刻苦訓練，才能使這一動作協調統一。呼氣的重點是控制。關于氣息控制，多數聲樂理論都不同程度的提到了“橫膈膜的控制”。筆者認為，呼氣是積極自然的流動過程，保持下肋骨和后腰部擴張的前提下小腹自然向內微收托起，這需要平衡感才能將氣息和聲音協調起來。其原則就是“節約”，力求用最少的氣息量，獲得最大的聲音效果。“呼”是聲音擴散的過程，“吸”是狀態的調整，是呼的前提，兩者相輔相乘，協調統一。

2.發聲。發聲是歌唱的實質和歌唱的重點，源于聲帶的振動，經過共鳴腔體的美化，加上語言的修飾，形成變化的歌聲。意大利聲樂流派要求聲音位置要高，以利于聲音線條的優美、連貫，使歌唱流暢并節約嗓音。在方法上，只有正確的打開喉嚨和氣息支持，才會產生聲音的高位安放與面罩共鳴，使歌聲強勁悠遠，清晰而富有彈性。對于“過渡”聲區的訓練，最重要的是掌握換聲技術。普遍采用“關閉”或稱“掩蔽”的方法渡過換聲區，以使聲音更集中，更立體，位置準確，以便于形成高位置、高泛音，以達到樂聲震撼、聲區統一的目的。根據不同聲部及個體差異，進入及結束換聲區的位置，各有不同，在練習時要注意區別。如男高音聲部，一般情況下，以小字二組降e開始進入換聲區，可通過母音變形（加入o的音色）、搭橋技術、掩蓋技術三種方法使聲音更加集中、更加立體。通過把聲音集中起來唱上去，一直到小字二組降a換聲區基本結束。之后，可順著換聲區的聲音位置唱上去，順利進入高聲區。另外，在聲音位置相對準確后，盡量保持不動的前提下，換聲會自動進行，這時的聲音既不是扣進去的也不是過分開放的，而是掩蔽、集中的聲音。

3.共鳴。共鳴是最抽象的聲樂概念，無跡可循，是正確發聲的“結果”。共鳴常被認為是“洋唱法”，以致盲目追求聲音的厚重、結實、漂亮。實際上，共鳴與歌者自身生理條件及訓練有關，不只是“做”出來的聲音。如三位一體的共鳴狀態：胸腔共鳴是基礎，口咽腔共鳴是主導，頭腔共鳴是保證，三者互為前提，共融共通，是最理想的共鳴狀態。如果不能正確認識共鳴狀態，盲目追求片面的假共鳴，最終會適得其反。

三、科學的自然階段

也即高級階段，本階段能使科學發聲和演唱成為下意識的習慣，能靈活運用聲音技巧來完美塑造音樂形象，做到“聲情并茂”、“字正腔圓”。本階段應注意語言和音樂兩點。

歌唱的最高級別是語言的比拼，不論是母語還是外語，都要求做到“字正腔圓”，“字、聲、氣”三者協調統一，這與語言習慣和地方風格有關。一般在聲樂教學中，主要強調元音訓練。世界范圍內，很多都在采用意大利五個元音字母（a、e、i、o、u）進行聲樂教學與訓練。不同的作品，要根據其題材、體裁、風格、韻味、方言等音樂元素，決定使用哪些聲音表現手段來強化主題。演唱中要達到“詞、曲、意”的完美結合，需要不斷的實踐。

此處的音樂意即“線條”，歌唱性，也就是唱出高低起伏和強弱走勢。歌唱技法可以學習，但樂感只能個人領悟，聲樂作品能否刺激學生并產生感受，在于音樂修養的積累，通常老師啟發學生唱音樂是為了詮釋聲樂作品的內涵及聲音的流暢連貫。因此，學習者也應注重音樂修養、音樂感覺的培養。

四、小結

聲樂學習的“三個階段”是一個有機整體，沒有嚴格界限，學習訓練貫穿始終。學習聲樂是理論與實踐相結合的過程，特別是初學階段，必須找經驗豐富的聲樂老師指導，并及時與其進行溝通，以便于老師的不斷糾正指導。其中，聲樂思維的構建又是能否成功的關鍵，因此，學習時應注意多用腦子，少用嗓子，只有把聲樂作為一種終生要鉆研的學問來學，才會卓有成效。

［1］王偉剛.淺論聲樂初學者的學習方法［J］.現代交際，2012，（09）.

李巖（1979—），男，漢族，山東濟寧泗水人，研究方向為聲樂演唱與教學研究。