高師聲樂教學中歌劇排練課的重要性

王 順

（廣西師范大學音樂學院，廣西 桂林 541006）

高師聲樂教學中歌劇排練課的重要性

王 順

（廣西師范大學音樂學院，廣西 桂林 541006）

歌劇排練是聲樂技能在表演實踐中全面體現的核心課。它是個人的表演技能和其他人搭檔并以多聲部形式演唱美妙和諧的音樂的協調合作的藝術能力。歌劇是一門有著高度綜合性的藝術門類，對于有著高度綜合性的藝術門類的歌劇來說，演唱在歌劇的表演過程中起著不可代替的主導性作用。長久以來，高師聲樂教學的形式與音樂專業院校相比較而言，并沒有什么差別，他們的教學形式基本上都是比較單一地按照學生的個體嗓音與音樂素養進行單個地培養，沒有考慮到歌劇的綜合性協作表演的特性。這很顯而易見，歌劇表演過程中的相對地忽略了“師范性”的特色，對于高師聲樂教學來說如何把握“怎樣讓學生不僅學會自己“唱”，與此同時還得學會如何去“教”這一基本理念，這想必應是我們高師聲樂教學中需要不斷探索的課題。

高師聲樂教學；歌劇排練；唱；演

一、歌劇排演是高師聲樂教學的重要鋪墊

近年來，許多教師從聲樂教學實踐中逐漸意識到：培養出來的學生只能“唱”不會“ 演”，特別是在聲樂比賽中演唱歌劇選段時的尷尬局面，讓許多老師深受震動。在歌劇排練的實踐性教學中不僅讓學生對聲樂學習中與演唱密切相關的各項能力得以提高，更讓學生在歌劇的排練中建構了新的聲樂學習方法，同時也讓教師看到了歌劇排練這類實踐性教學的意義所在，為推進新一輪的高師聲樂教學改革與培養模式作好充分的準備。

對于參與性、實踐性、協調性都非常強的表演型學科——聲樂藝術來說，無論是在它的教學內容安排上，也不論是它的教學形式制定上，還是它的教學理念上，都需要在實踐中組織表演，絕不可能脫離“實踐”而獨立地存在。歌劇是一門將音樂、舞蹈、戲劇、文學、舞臺表演等融為一體的綜合藝術形式，是聲樂藝術的最高的表現形式。因此，歌劇排練教學在聲樂教學中占據著舉足輕重的地位，歌劇排練不僅可以使教學內容更加豐富，更能使角色表現出更加豐滿的性格特征，從而提升教學的效果，達到提高學生的專業素質和綜合能力的目的。對于高師聲樂教學而言，排練歌劇不僅僅是學生學習能力的審查，也是教學效果的檢驗。許多的不足和弊端都能在歌劇排練這一項實踐活動中得到及時修正。

二、歌劇排練是聲樂教學中舞臺實踐的重要部分

作為聲樂教學中最為重要和行之有效的教學模式的舞臺實踐，在鍛煉和提高學生專業水平方面發揮著巨大的作用。歌劇排練為聲樂學生提供了學以致用的舞臺，激發學生學習聲樂的興趣，增強學習能動性，挖掘音樂潛能。經典劇目的角色都是歷經時間洗禮，底蘊深厚的鮮活人物。在歌劇排練的準備階段，學生必須對人物形象進行分析。在分析中，許多學生都能感受到劇中人物形象所散發出來的魅力感染，熱情地去為這個人物的塑造而努力學習，積極探索。在角色間的交流時，自己的演唱也不再是一個人的“獨角戲”，讓自己實實在在生存在多維的空間里，每一個表演者只有自覺地去了解，深刻地，完整地去體會歌劇的發展線索和脈絡，徹底地琢磨所扮演角色的性格特征。筆者發現哪怕是許多平日演唱缺乏表演激情的同學，到了歌劇課上也突然變“活”了。

歌劇《茶花女》第一幕中的經典唱段《飲酒歌》，其曲式結構建立在單二部曲式基礎上的分節歌形式，節拍為3/8拍、大調色彩，全曲大量出現大六度跳進的旋律進行“讓我們高舉起歡樂的酒杯，杯中的美酒使人心醉，這樣歡樂的時刻雖然很美好，但真實的愛情更寶貴！”這段歌聲是阿弗列德向維奧萊塔示意愛情。維奧萊塔也心領神會地用同一曲調唱道：在他的“歌聲里充滿了真情，他使我深深地感動……”獨唱過后，緊接著是二人的合唱，最后發展成眾人狂歡的合唱：讓東方美麗的朝霞透過花窗，“照在狂歡的宴會上”等等。表達了年輕人的青春活力。

又如中國歌劇《原野》，重唱的部分占了相當大的比重，音樂色彩多變，和聲織體豐富，與中國傳統音樂既有著千絲萬縷的聯系又有著很大的不同。第一幕中的選段《大星金子焦母三重唱》，在這個男高音女高音和女中音的重唱中，三個聲部的快慢、旋律和歌詞都是完全不一樣的，變化音很多，節奏變化非常大，學生盡管在琴房似乎唱的能合拍了，但一上舞臺，加上動作和調度之后，演唱又完全沒有了形狀，這說明了一些選段既要有清晰的二聲部重唱，也要求要很高的聲音技巧，比如第一幕中《白傻子的詠敘調及白傻子與仇虎的對唱》，出演白傻子，既要演的像傻子，但還要在瘋癲之中展現漂亮的男高音音色，與仇虎的滄桑的男中音形成色彩的對比，勾畫出傻子單純的內心和仇虎陰暗扭曲的復仇計劃，學生在練習這組重唱時，往往一到高音部分完全沒有了表演，站在那像上聲樂課一樣只想著如何把高音唱好，表情和舞臺動作完全沒有了，這就導致了人物從故事中突然脫節。這就需要長時間的排練和磨合，才能真正完全掌握歌劇中所有重唱的唱段，并能夠將唱段和舞臺表演自如的結合到一起。作為聲樂技巧的學習，要求歌者的情緒和作品完全融為一體，才能表現出歌曲的內涵，只是一味的追求聲音而脫離了作品要表達的內容，是無法打動人心的。這說明高師聲樂教學中歌劇的排練是非常重要的。

三、歌劇排練對高師聲樂教學的實踐性意義

筆者通過最近幾年來歌劇排練的實際操作，從中體會到很多難得的深刻經驗。第一，通過歌劇排練可以加深對作品的理解和對音樂的處理，可以最真切地感受運用音樂塑造出的情景、心情、沖突和掙扎，從而最貼切地把握每個旋律段所要表達的思想和涵義；第二，在演繹重唱的過程中，兩個聲部的歌詞都是不同的，這就好像是在對話一般，在演唱中能夠加強語言的表達，對于歌曲演唱中更好地把握語氣和咬字有一定的幫助；再次，通過歌劇排練實踐，可以增強學生的舞臺駕馭能力、聲樂演唱水平及作品的處理；最后，能夠促進師生及同學之間的相互協作能力，增進友情，提升了工作的能力和效率。

（一）歌劇排練是高師聲樂教學與舞臺實踐的重要結合

歌劇排練是將高師聲樂教學和舞臺表演實踐相結合的重要形式。在歌劇排練中，無論是演唱主要唱段還是扮演主要人物，歌唱、表演、形體和表情等綜合技能的共同參與都是必不可少的。為了提高學生的自我審查能力，筆者會在同一幕劇的同—個角色上安排多個同學飾演，并一一在舞臺上展示自己對作品以及人物的理解，學生們此時便可以相互取長補短，形成一種良性競爭，對飾演角色進一步修正，從而完善自己的劇目。再根據學生的不同情況給予不同程度的表演、形體、調度和道具搭配的指導。這不僅可以讓學生查漏補缺、發現問題，也是教師根據學生在舞臺上的表現總結教學得失的—個機會。

（二）歌劇排練促進與高師聲樂學習的相關學科共同發展

歌劇排演不僅對歌唱有要求，在語言表達方面——臺詞，更是排練的重頭戲。為了臺詞表達準確，學生必須具備標準的普通話或意大利語，以確保咬字吐詞的清晰流利，其次則是具備良好的語感和準確的語氣。在飾演角色時，可以根據劇中人物的性格、年齡、身份以及環境等因素來轉換語氣，比如《黨的女兒》第二場中桂英一會兒清醒、—會兒糊涂瘋癲，其語氣也更為多變，如何用語氣來表達人物的恐懼、猶豫、堅定是需要修煉充實的。

（三）歌劇排練教學是高師聲樂教學的有效延伸

歌劇排練教學是對心理素質的考量，學生借助這個平臺可以發揮對作品豐富的想象力，將貼切細膩的感情投入到作品中。在歌劇排練期間學生的熱情高漲，毫不懈怠地練習自己的角色任務，每一次表演筆者都能感受到學生聲樂的提高及表演的進步。經過近年的歌劇排演，筆者發現有經歷過歌劇排練的學生相對于沒參與這方面訓練的學生來說，在演唱藝術歌曲或詠嘆調時，無論是表演的神態、氣質，都會略高一籌。通過舞臺實踐的積累，舞臺的表現力和駕馭能力也得到了充分的提升。

三、歌劇排練對高師聲樂教學的啟示

（一）幫助學生構建聲樂學習方法

在聲樂教學中，許多學生通常能把整首高難度的歌曲完整地演唱下來，但就是不打動人，歌聲中缺乏情感和內涵。回顧我們的聲樂課堂，教師對學生的聲樂指導針對的是學生的聲音，學生同樣也是以此來要求自己，有時候甚至自己唱的是什么內容都沒有思考過，學生逐漸淪為了發聲的“機器”。通過歌劇排練的積累后，學生逐漸能夠將劇中人物表演地惟妙惟肖了。這個原因很簡單，就是他們在排練過程中分析了劇本以及要飾演的歌劇人物，并通過舞臺實踐來檢驗他們對人物的構建。筆者認為，我們在平時的聲樂教學中，也可采用這樣的教學模式。通過歌詞來研究它產生的時代背景和詞曲作者的創作心境，在頭腦里虛擬出—個訴說對象或想象出—個與詞意相符的場景，將自己設想為—個角色置身其中，把一首小歌演變成一場戲。其實在聲樂學習中，學生不是缺乏表達情感的能力，而是缺乏構建這項能力的方法與途徑。然而，只要教師在教學中給予學生適當的理解與要求，并在學習中給予構建性思維與指導，學生在對聲樂作品的演繹上一定可以走上—個新的高度，讓聲樂作品煥發應有的活力。

（二）適時調整教學計劃和教學方案

在高師教學中轉變教學觀念，將以往程式化的琴房教學搬到舞臺上來教學。歌劇排練，需要對班上同學的聲樂專業水平以及表演能力等基本情況進行考察，根據學生的個人情況不同，給予不同的學生分配不同的角色，從同學最熟悉的聲樂作品入手，安排學生排練一些簡短的歌劇片斷。這樣不僅能激發學生的學習熱情，更能提高學生的學習效率。在排練的過程中，老師會根據同學們在舞臺實踐上共同表現合理調配。同時，根據循序漸進原則，將不同難度的互動議題與互動展開方式合理安排。

（三）科學合理地優化課程設置，提升整體聲樂教學水平

當今社會是一個多元化的社會，它需要全方位，復合型的人才。從學生的就業前景而言，目前的單一化聲樂專業教學已不能適應未來藝術市場和人才市場對于實踐性、應用型表演人才的需求。因此，將藝術專業技能綜合訓練（包括歌唱、舞蹈和戲劇表演等）列入聲樂系教學的必修課程，配備必要的專業師資，使之正規化、常態化，較好地適應我國聲樂藝術行業的就業需要。將歌劇排演等實踐性教學納入聲樂教學中，深入細致的研究，梳理聲樂教學思路實現教學資源和藝術實踐資源的整體優化組合，培養集表演、演唱等綜合素質為一體的全方位綜合型人才，構建學、演相結合的—體化人才培養模式，才能將聲樂教學推向—個更高的發展階段。

總之，歌劇排練等實踐性教學模式在聲樂教學體系中的規劃與展開，無論對學生的學還是對教師的教，都具有極高的實用價值。在整個實踐過程中，筆者深切體會到它對于提高聲樂學習者專業水平的巨大推動力。引導學生參與歌劇排練等綜合性藝術實踐活動，無論學生今后是否從事聲樂或者表演藝術，都將對其藝術造詣的提升乃至繼續教育、教學都將大有裨益。

綜上所述，隨著時代的發展，在高師聲樂教學中，培養專業素質過硬、表現能力全面的復合型人才成為越來越迫切的需要。然而在大多數的高師院校中，學生的綜合音樂素質能力還是很匱乏的，作為未來服務于音樂教育領域的音樂教師來說，綜合音樂素質直接會影響到教學能力，教育研究能力，最重要的是會帶給所教學生對音樂片面的理解，這是極有危害的。因此，將高水平、專業化的歌劇表演作為聲樂教學內容之一，可以為高師聲樂教學中表演藝術和演唱技巧的發展提供新的源頭活水；同時，在高師聲樂教學中對學生表演能力的培養，也是幫助他們盡早接觸、把握歌劇藝術特征的必要手段之一；此外，歌劇表演水平的提高，也能從根本上提高學生對于聲樂作品的鑒賞與理解能力，幫助他們更好地把握演唱過程中對于聲樂作品情境及情感處理。

［1］楊立新.淺析聲樂課的優化教學問題［J］.長春理工大學學報，2009，（04）.

［2］于善英.淡妝濃抹總相宜——論中國歌劇的多元化發展［J］.戲文， 2005，（01）.

［3］劉斌.我國民族歌劇的發展與思考［J］.四川戲劇，2005，（03）.