中西傳統聲樂文化與演唱特點的差異性探討

楊 翠

（四川幼兒師范高等專科學校，四川 綿陽 621709）

中西傳統聲樂文化與演唱特點的差異性探討

楊 翠

（四川幼兒師范高等專科學校，四川 綿陽 621709）

我國傳統聲樂文化的歷史悠久，其中所包涵的文化底蘊是深厚的，不僅是來自日常生活勞動中的，也有來自民族自身的傳承與發展。西方聲樂文化表達的是一種藝術與情懷，抒發情感。從文化層面來講我國傳統聲樂文化研究性更強，但文化是需要交流的，在地球村里，中西文化的融合與發展是不可改變的趨勢，本文將對中西傳統聲樂文化與演唱特點的差異性進行分析，同時闡述中西傳統聲樂文化審美的契合。

中西；傳統聲樂；文化；差異性

我國聲樂文化隨著民族歷史、生活方式、審美情趣的改變而演變。戲曲、說唱音樂、民歌和歌舞歌曲在不同的朝代都有過各自繁榮興旺的歷史，到了近代，戲曲、說唱音樂、民歌和歌舞歌曲等幾種表演形式成為我國人民喜愛的傳統聲樂藝術。這些表演形式和發聲方法的審美要求都繼承著傳統的特征發展至現代。

一、我國傳統聲樂文化及演唱的特點

清朝晚期，隨著西洋音樂的傳入而引進了Bel Canto，當時，被國人稱為“西洋唱法”或“歐洲傳統唱法”。1927年，作曲家蕭友梅在上海創辦了“國立音樂院”，聘請了俄籍聲樂家蘇石林和國外留學歸來的聲樂家周淑安、應尚能等擔任教授，開始了BelCanto技法的教學。一些在國內外學有成就的歌唱家喻宜萱、郎毓秀、周小燕、蔡紹序、斯義桂、張曙、盛家倫等經常舉行獨唱音樂會，灌制唱片，并把“五四”以來我國作曲家創作的藝術歌曲和改編的民歌納入演唱會的曲目中。他們的演唱和教學活動為西洋唱法在我國的傳播和發展奠定了基礎。

中國傳統聲樂從聲帶發出來的聲音，可稱為素音，要使這種聲音達到更完美、更有力的境地，需善用共鳴器官，也就是所有共鳴器官都運用。因此這種共鳴法的學習與呼吸法一樣，在聲樂上是很重要的一環。我們可以這么說，只有良好的共鳴法，才能有良好的歌唱表現。歌唱藝術的核心在于如何表現情感，而經由歌詞的內涵，演唱者能將文字的美通過聲音傳達給聽眾，在這同時，演唱者已經將歌詞內化成自身獨特的一種美感。演唱者要傳達一首作品時，從基本的音色認知，到情意感知進而感受美之后，才呈獻給觀眾。聲樂與其它器樂之所以不同，是因為它多了語言的因素，倘若聲樂失去表達語言的功能時，剩下的僅僅是對聲音的鉆營，便難以達到傳達文學意涵的境界。因此，歌唱時要如何清晰地表達文字是相當重要的。“表現”可以是聲樂技巧中最耐人尋味的一環，因為它來自于每個人不同情感累積而成，沒有一個人會表現出與他人一模一樣的情感，甚至同一個人在不同時候演出同一首曲子皆會表現出相異的感覺，這便是它珍貴之處。

二、西方傳統聲樂文化與演唱特點的差異性

在訓練花腔技巧方面，為能演唱華彩樂段，嚴格訓練音準、節奏、快速音群及音程變化，注意每個音之間的清晰度要如珍珠項鏈般一顆顆卻又串連在一起，訓練聲帶的連慣性和靈活性以達聲樂技巧的純熟。而17世紀時重視聲音的靈巧性，鍛煉氣息的控制，使聲音運用自如，以增加聲音的表現力，并且不只是女高音，而是女低音、男高音、男中音甚至是男低音皆須要培養的技巧。另帶一提的是一種運用花腔技巧，在樂曲最末的一個字以滑音的方法詮釋，以增加表現力的一種手法。西方聲樂學派的聲樂技巧之所以能沿用至今，有絕大部分是它自然且健康的發聲法，引導歌者得以延長歌唱的壽命；不矯揉造作的音樂表情與美感，引導歌者注入了藝術的生命，去追求每個人心中最完美的境界。

個人的生理器官組織結構都相同，但是個人的身段、體態并不相同，這些就影響到個人發聲器官的差異。這種差異必然影響個人音質的不同。個人的音質雖可模仿而得，但并不是要將每個人的音質訓練成一樣。訓練聲音是求得各人聲音發揮最大功效；另一方面，仍盡可能保有個人音質的特色。音量方面則強調弱音不比強音容易，而要將聲音做到強弱轉換更是至高境界。

控制呼吸最好的方法是“漸強漸弱法”（messa di voce），這種練習非常困難，尤其是漸弱部份。但是，會幫助歌唱者達到一種美好又有生氣的聲音。音質的好壞應該被確立在音量之前。只要確立音質，音量則隨之而來，不可因為一開始過渡重視音量，而導致聲帶的超負荷運作，忽視聲音的圓潤明亮，錯將焦點聚于聲音的擴張上。矛盾推動著事物的發展，促進著持“土”“洋”唱法觀點的兩方的共同認識：洋唱法要民族化才能在我國土地上開花結果，“民族唱法”要在傳統的基礎上“借鑒”“出新”才能適應新的聲樂作品。通過爭論，認清了我國聲樂藝術發展的道路：提倡兩種唱法并存，互相借鑒、取長補短、共同提高，為發展現代中國的聲樂藝術而“百花齊放”，為建立我國民族聲樂體系而共同努力。

Lilli Lehmann 特別強調將聲音置于前方；將美國學者D. Stanley的咽腔共鳴學說歸類于靠后學派。而由文獻中發現，所謂靠前學派，是一味地將聲音擠向前方，它仍然相當注重整個共鳴腔的向后延伸；而靠后學派則強調口腔后方舌根與甲狀軟骨的下降，以增加口腔的共鳴空間，并且認為聲音在生成之后，依然要達到向前發出的結果。研究者認為美聲發聲法的學說眾說紛紜，只要建立在健康的基礎上，無所謂對錯之分，只看個人如何選擇適合的發聲方法，巧妙地運用美聲的發聲技巧，便能達到盡善盡美的境界。值得注意的是，受到生理結構的限制，我們通過內耳所聽到的自己的聲音，與他人經由外耳聽到的聲音是有所差距的，也因此除了本身的認知之外，一位有經驗、有學術后盾為基礎的教師給予幫助，也是同等重要的。

三、中西傳統聲樂文化審美的契合

學習聲樂的目的是為了要把歌詞唱好，首先就應懂得語言的構成，運用于唱歌時才容易做到吐字清晰，要是唱歌時不能將詞句表達清楚，便失去唱歌的意義。然各種字音，不外乎是子音與元音的結合。子音的構造是氣息呼出時經過口腔遭遇到阻礙造成摩擦而成的，元音則是氣息沖擊聲帶形成的聲波，而在口腔振動的結果。因此，元音必然跟著子音的位置想出聲音，而當子音與元音結合的字音既讀出后，則控制在個人發聲器官。

在訓練花腔技巧方面，為能演唱華彩樂段，嚴格訓練音準、節奏、快速音群及音程變化，注意每個音之間的清晰度要如珍珠項鏈般一顆顆卻又串連在一起，訓練聲帶的連貫性和靈活性以達聲樂技巧的純熟。而17世紀時重視聲音的靈巧性，鍛煉氣息的控制，使聲音運用自如，以增加聲音的表現力，并且不只是女高音，而是女低音、男高音、男中音甚至是男低音皆須要培養的技巧。另帶一提的是一種運用花腔技巧，在樂曲最末的一個字以滑音的方法詮釋，以增加表現力的一種手法。

我國的民族傳統戲劇文化中，扮演者的選擇往往不僅由唱功和嗓音決定，身體形態與個人素養也是必須考慮的。如京劇選角中花旦一般選擇身材嬌小、動作婀娜的演員來扮演，而身材魁梧、動作敏捷的演員者往往會被選派扮演武凈。又如：西方聲樂家總是不喜歡運用自己“喉音”，而在中華民族的傳統聲樂表演中“喉音”占有重要的地位，如蒙古族“呼麥”、藏族“歐蓋”的傳統歌唱家總是喜歡運用自己的喉音來突顯自己的個人魅力。聲樂學派及其教學方法與教學內涵可以說是聲樂教師最基本的認知，唯有對聲樂教學法的全盤了解，聲樂教師才能針對學生的特殊性，設計適當的教學策略。教師以此為基礎，更進一步研究學生的學習心理，配合時代美學的陶冶，相信對于聲樂教學會有長足的幫助。

綜上所述，本文通過對中西傳統聲樂文化與演唱特點的差異性進行比較分析，可以看出中國的傳統聲樂文化，更多的是表現個人的演唱能力，注重個人藝術涵養的提高。但是西方傳統聲樂文化仿佛擺脫了單純的藝術范疇，更多是與本國傳統文化相結合展示了本國獨特的民俗與歷史。從本質上講西方傳統聲樂文化的文化表現力更強、更貼近生活、更多地發揮了語言的潛在表現力，得到發聲的整體性和通暢中的均衡性和可控性，為本國文化的傳承及民族性格的形成做出了突出貢獻。因此我國的聲樂文化在繼承傳統的同時，更應當借鑒西方的音樂人文主義精神來傳播光大中華民族的傳統文化。

[1]李超.基于多元文化下的民族聲樂藝術的發展[J].黃河之聲，2015（21）.

[2]李曉貳. 聲樂教學中傳統音樂文化的融入[J].當代音樂，2016，（3）：12-18.

J605

A

楊翠（1988-），女，四川省成都市人，助教，碩士研究生，研究方向：聲樂文化研究。