論鋼琴彈奏中“慢練”的重要性

郭 珣

（四川幼兒師范高等專科學校，四川 綿陽 621700）

論鋼琴彈奏中“慢練”的重要性

郭 珣

（四川幼兒師范高等專科學校，四川 綿陽 621700）

鋼琴彈奏是一門技術，更是一門藝術。不論是技術的需要還是藝術的需要，作為重要的基本訓練方法，慢練在鋼琴彈奏練習中都是應該引起高度重視的。對初學鋼琴的人來說，慢練在彈奏的準確性方面至關重要，那種一上來就想快彈的結果，出來的音只能是模糊不清、錯誤百出、異常的拙劣。所以，只有通過慢練，初學者才能夠鍛煉出正確的觸鍵力度，彈準每一個音符，為以后進階打下堅實的基礎。

鋼琴彈奏；慢練；重要性

鋼琴教學中，筆者經?？吹揭环N現象，一個學生一上來，彈著彈著，不一會兒就不由自主地被一種快奏的奢望所襲，或者被他人彈奏視頻所“感染”，而不能自持，完全不顧作品本身的要求，用自己目前還達不到的指法，一味地飛快彈奏，企圖追求那種“炫技”的快感，結果給人的感覺是跌跌撞撞。筆者也曾看見，一個學習者面對肖邦的a小調《半音音階練習曲》（Chromatic Etude,作品10，第2首）時，一度想用飛快的速度進行彈奏。但結果卻是彈奏得模糊不清，錯誤百出，最終讓他自己和聽的人都感覺透不過氣來，毫無藝術感可言。終其原因，就是彈奏者忽略了平時慢練的重要性，沒有在作品如何先達到準確性上下功夫，心意和手指完全沒有配合所致。俗話說：欲速則不達。慢練這個問題，對于鋼琴初學者甚至是接觸到鋼琴不久的幼教師范生，尤其應該一開始就要提出來，在練習時，應按照慢速—快速—再慢速—再快速這一規律進行反復練習，在力求準確的基礎上，以后再逐漸加速，直到達到曲子規定的速度。加以注意和練習，為以后實現真正規范的彈奏打下扎實的基礎。

一、慢練應建立在對鋼琴作品的分析和理解上

某種意義上說，音樂也是一種特殊的語言，只有通過對作品樂句、音色的恰到好處的解讀，音樂語言才容易被聽者理解和接受。慢練，某種意義上說，是一種對作品的音樂語言進行準確而深刻解讀的有效手段。

鋼琴教學，終歸是要引導學生從作品的分析理解入手，全面掌握作品的風格，進而充分展現出鋼琴藝術的表現力。一首曲子，往往是作曲家內心體驗的再現，要想成功地彈奏一個作品，完美地表現該作品的內容，就必須先對作品分析理解，了解作者的相關情況以及其創作的意圖。只有真正理解和掌握了作品所蘊含的感情，再施以熟練的彈奏技巧表現，彈奏出來的音樂才有生命力和感染力。同時，任何一首作品，總是有整體、有細節，有高潮、低潮，處理上就要有合理的布局，彈奏之前，就應該把作品的來龍去脈交代清楚，尤其是音樂形象、情感轉換，音樂的發展、醞釀和高潮，都要講透，讓學生對音樂要求和技巧要求做到心里有數。即便是該作品本身彈奏速度是很快的，也要先對作品進行分析和理解，只有做好了對作品的分析和理解，才好進一步回答為什么要慢練這個問題。因為，慢練，是克服一切技術障礙之本。只有通過慢練，才能一點點讀懂作品細節，走進作曲者的內心，進而將其準確地展示給聽者，引起共鳴。

二、慢練應重點注意動作的規范

相對于慢練中分句、基本動作走向和困難片段的確定，動作的不自覺變形，是鋼琴慢練中最容易出問題從而最應該值得警惕的事。鋼琴技巧的機械性任務繁多，每一步都要運用到復雜的組合動作。其中一些動作只有經過專門的訓練才能達到自動化、自覺化的程度，就算那些技巧水平極高的專業鋼琴家也不例外。那么，每個組合動作必須經過不斷練習鞏固才能得到擴展。如，音階的慢速彈奏，是為了訓練并增強手指的彈奏力，跳躍的慢速練習，則是為了增強回轉動作，斷奏練習為了提高上臂的活力。如同一個武術高手，要想高水平地完成一個套路，那么，套路中的每個動作就必須都要高質量地到位。

鋼琴彈奏中，這些純技巧的練習雖然機械但不可或缺，彈奏者必須要將這種或那種動作自動化。對于作品的慢練，音樂效果不是唯一的目的。慢練，一方面可減輕背譜的困難，另一方面也是為了技巧。由于慢練，可以對動作花費較長時間，有利于動作的自動化。動作的自動化有兩個目的，一是根據琴鍵的不同分組和不同指法訓練手指、腕部以及手臂的不同姿勢，記住每個音的前后順序。二是改善和完善練習片段中彈奏每個音時揮動和彈奏的方法，改善控制力，增進流暢度。但是，必須注意的是，有一個先決條件，就是按放慢的速度應保證使每個音同其它音的時值相適應。也即是說，速度放慢要達到的標準，是在快速中也可以準確應用這些動作。實踐中，在慢練時，很多人常常是傾向于不用手指而用整個手臂完成彈奏。這種變了形的練習或許可能對記憶和掌握指法有用，但最后對我們演奏需要用到的技巧的自動化卻是有害的。不少所謂技巧靈活的演奏者，由于慢練方法不對，最后往往感到手指不如從前那樣聽話，原因就是練琴中錯誤的動作在大腦里形成了思維定勢，代替了從前正確的組合。

三、慢練應采取分解練習的方式

正如奔馳汽車，給人的印象就是可靠、豪華、高品質的代名詞，究其背后，卻是一個個精密的零件組合而成。要造出一輛奔馳，就得先造出一個個精密的部件。分解練習也是如此，就是將一整支曲子按練習目的需求，分解開來練習，一點點地精益求精，最后達到完美。

（一）要選取特別困難之處練習

任何學習，總是由淺入深、由易到難，每個環節，都不免遇到困難。鋼琴彈奏學習中更是如此，每個階段，每個步驟，甚至一首新曲子，都會遇到困難。一首曲子，只要有一個難點沒有攻克，整首曲子的完整性就會受到破壞，整體美也無從表現。但是，即便如此，筆者認為，也應該盡可能將慢練的音樂作品減少到最低限度，只應當對那些特別困難的地方進行慢練，即便是肖邦的練習曲，也不宜作通篇慢練。因為，一般來說，在一定程度內，一首曲子，不可能都是困難的。正確的做法，是把難點抽出來，反復練，集中攻克，直至完全克服。實踐中，不少學習者不注意方法，總是喜歡從頭到尾一遍遍過，遇到問題卡住了，不去解決它，又從頭來，存在的難點總也攻不破，結果一首曲子老是彈得漏洞百出。另外，由于人的生理原因，慢練時，人的注意力會自然減弱，某些動作一定會走樣。這樣一來，時間過長，很可能會造成嚴重的弊端。所以，那種遇到問題就從頭再來一遍的做法，事倍功半，一定要杜絕。

（二）要分句、分段練

鋼琴彈奏，涉及左右手的分工、組合。一般來說，面對一首新的樂曲，要從頭至尾發出正確的音響，每個細節都做到位，手上的技術動作也不可能一上來就配合習慣。這個時候，就非常需要利用分句分段的辦法，把曲子拆開來，一句句或一段段打磨，這樣做，還有利于很快形成音響記憶和動作記憶，有利于對新譜子的迅速熟悉。不論是解決技術問題還是音樂的處理，分句、分段仔細打磨，精細練習，都非常必要，否則也不可能得到有質量的演奏。實踐中，為什么同一首曲子，水平差不多的人來演奏，也會有明顯的高低不同，拋開天賦不談，有一句話說得好，“并非是我有多高的水平，而是你們很多常規的活兒沒做到位”。分句、分段練不是細枝末節，而是用心，是一種認真的態度和科學的精神。相反，從練習角度而言，那種總是從頭至尾、一遍一遍練的方式，看似很努力，其實卻既費時間，又留不下深刻印象，達不到提高演奏水平的目的。

（三）要分手練

鋼琴演奏屬于多聲性質的，會涉及復雜的聲部層次問題處理。雙手或一只手的不同手指要負擔完全不同的演奏職能和任務。如不同的節奏關系、強弱關系以及不同的奏法和音色處理等。同時，兩只手的技巧難度是不一樣的，就需要對承擔困難技巧演奏的那只手給予更多的練習，如果沒有分手練習做基礎，就訓練不出高質量演奏所需要的手的控制力?？梢哉f，分手練習不僅存在樂曲練習的初步階段，就算是對樂曲已經掌握處理趨于成熟的情況下，穿插分手練習，也是很有必要和有益的。

（四）要分聲部練

鋼琴音響的多聲層次要求演奏者大腦里要對各聲部都非常熟悉。而多聲層次的展現包含有復雜的控制技術，比如復調，每個獨立聲部有自己的運行特點，有自己的奏法、分句、音色和處理力度。聲部彼此之間，有橫向旋律關系，還有縱向的和聲、對位的關系。甚至，很多時候一只手要承擔兩個或兩個以上聲部的演奏，一個聲部里，也會需要兩只手交替才能完成。所以，僅分手練習還遠遠不夠，分聲部的精細練習，也是極有必要的。聲部層次處理極其重要，學習鋼琴中，從初級到高級都會遇到，對學生應嚴格訓練。

[1]黃大崗. 周廣仁鋼琴教學藝術[M].中央音樂學院出版社，2011.

[2]約瑟夫·迦特.鋼琴演奏技巧[M].人民音樂出版社，2000.

[3]列文.鋼琴彈奏的基本法則[M].人民音樂出版社，2004.

J624.1

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