基于美聲教學中技術性與藝術性的相關問題探究

龐佳慧

（沈陽音樂學院音樂教育學院，遼寧 沈陽 110168）

基于美聲教學中技術性與藝術性的相關問題探究

龐佳慧

（沈陽音樂學院音樂教育學院，遼寧 沈陽 110168）

在各種類型的唱法中，美聲唱法表現出顯著的藝術性和技術性。經過長期的演進和發展，聲樂教學體系內的美聲教學已經獲得顯著的改進。從本質上來講，美聲唱法應當屬于一種西洋唱法，因此美聲教學應當致力于培育更高水平的演唱技能，在這種基礎上密切結合藝術性以及技術性。通過全面的美聲教學，讓學員明確美聲唱法具備的表現力以及藝術效果，從而掌握美聲演唱所需的技能。針對美聲教學，有必要探求最根本的教學思路。結合美聲教學的日常實踐，不斷提高教學中的藝術性和技術性。

美聲教學；技術性；藝術性；相關問題

對于聲樂教學而言，美聲教學構成了重要的一部分。美聲演唱需要最基本的技術，同時也應當表現出濃厚的藝術性。由此可見，美聲教學應當緊密結合技術性以及藝術性，做到兩種性質的統一。在美聲教學中，教師可以設置分階段的美聲演唱模式，分段培養同學們的演唱能力[1]。學員如果要學好美聲唱法，那么不僅需要明確最基本的演唱技術，同時還應當妥善把握演唱中的藝術性特征，把美聲的藝術性融入演唱過程中。通過藝術性和技術性的全面培養，才能確保美聲教學符合最基本的目標，達到新課改的整體要求。

一、美聲教學的根本原理

從起源來看，美聲唱法誕生于18世紀早期的意大利，最初的美聲唱法應當屬于一種教堂音樂。在美聲唱法中，花腔唱法構成了整個唱法的基礎。美聲唱法自從誕生之后就得到了很快的發展，這個過程也推進了歌劇的演進。到了19世紀，威爾第在美聲唱法中融入了愛國激情，美聲唱法因此被改造為鏗鏘有力的音樂[2]。近些年來，美聲唱法領域誕生了很多知名的歌唱家，與此同時也推進了歌劇的發展和興盛。在唱法演進的歷程中，美聲唱法具備了更顯著的職業性以及專門性特征。

在整個音樂教學中，美聲教學占有重要的位置。學員如果要學好美聲唱法，那么必須先掌握美聲唱法的根本原理，例如正確發聲、確保音調的流暢性、明確唱法中的語言規范等。相比于日常交流，美聲唱法具備了完全不同的發聲規則。因此，美聲教學的關鍵點就是要鍛煉學員的正確發聲。經過長期的發聲鍛煉，學生才會具備悅耳和圓潤的美聲聲調，同時也才能適應美聲唱法。通過日常性的發聲訓練，教師需要引導同學們打開喉嚨，利用身體各器官的共鳴來發出優美的聲調。這樣做，才能確保在呼氣最少的情況下提高美聲唱法的準確度。

美聲唱法本身就表現出較高的音調特征。學好美聲唱法，基本點就在于掌握自身的呼吸頻率。學生如果只具備了美妙的音調，但是不會妥善控制呼吸，則同樣無法唱出動聽和優美的聲音。針對美聲教學而言，教師首先要訓練學員嘗試著正確呼吸，同時也需要不斷糾正學員在歌唱時的吸氣和呼氣錯誤。同時，教學過程中也需要格外注意保護學員的聲帶，教師不應當過度訓練以至于傷害學生的聲帶。在美聲訓練中，師生需要共同探求正確的發聲訓練方式[3]。

二、教學中的技術性

美聲教學不能夠缺少技術性，這是因為美聲唱法本身就具備較強的技術特征。學習美聲的學員只有明確了唱法中蘊含的技術特征，才能妥善把握各個環節的音調變化以及發聲等。在各種類型的唱法中，美聲唱法設置了最高的技術要求。學員在運用美聲來演唱特定的歌曲時，也需要把發聲技巧、呼氣和吸氣的正確方式以及發聲的共鳴融入其中[4]。經過不斷的摸索，就可以掌握更全面的美聲唱法技術。具體而言，美聲教學應當具備如下的技術性。

（一）適當控制真聲和假聲

美聲唱法通常具備較高的音調，學員在真正演唱時不可能全部運用真聲來演唱。這種情況下，就需要適當摻入假聲。通常來看，真聲帶的上部位置就是假聲的聲帶，因此假聲會高于真聲。實際上，演唱者如果密切結合了假聲和真聲，就能夠唱出接近完美的音調。在美聲演唱時，學員如果可以確保適當的假聲與真聲比例，那么就能收獲最佳的美聲效果。教師在訓練學生們演唱美聲時需要格外注意：在遇到較高音調時，就要引導學生切換成假聲；音調逐漸升高時，就需要摻入更多的假聲來協調發音。同時，摻入真假聲的比例調整

也是帶有個體差異的，是因人而異的。教師在教學中，需要明確學員具備的聲帶特征。

（二）訓練共鳴發聲

教學過程中教師通常會發現：某些學員演唱時并沒有花費較大的力氣，但是演唱出來的音調卻十分動聽。實際上，這種現象主要源自共鳴發聲的運用。學員能否發出悅耳的聲音，主要取決于共鳴的程度。如果單純憑借聲帶去發聲，那么很難擴展共鳴；只有適當美化原聲，才可以達到最佳的共鳴程度。在音色的變化中，共鳴也起到了不可忽視的作用。具體而言，美聲唱法十分重視訓練口腔內部的共鳴，同時也需要胸腔共鳴。教師應當引導學員靈活調節自身的腔體共鳴，在演唱時不斷探索更適合自身的共鳴方式[5]。

（三）做好呼吸的調節

美聲演唱需要借助呼吸的動力，因此，適當調節氣息構成了美聲演唱的關鍵點。師生應當注意的是：美聲唱法通常具備了多變的氣息特征；針對各環節的美聲演唱，都需要控制不同的呼氣特征。如果遇到較高的音調，那么需要調用較強的呼吸對抗力，這樣做才能支持完整的美聲演唱。在具體教學時，教師可以引入橫膈膜呼吸法，通過這種方式來調節演唱中的呼吸程度。美聲唱法在客觀上要求快速調節自身的呼吸，因此教師需要指引同學們自然地呼吸，同時還需要保持輕松的身體姿態，做到挺胸抬頭。這樣做，就可以確保用橫膈膜來調節演唱時的呼吸，為美聲演唱提供足夠的氣流。

三、教學中的藝術性

作為聲樂的一類，美聲應當屬于一種獨特的藝術。在美聲教學中，師生需要緊密配合，共同探求更適合學員自身的美聲演唱方式。教師若要提升美聲教學整體的質量，則要在美聲課堂中融進更多的藝術性，這樣做也能夠增加美聲課堂的趣味性。依照現有的教學情況，教師應當選用更靈活的方式來強化課堂中的藝術性，讓學員感受到美聲演唱獨特的藝術魅力[6]。在美聲教學過程中如果融入了更多藝術性，也能夠陶冶同學們的情操，這種做法符合了新課改針對素質培育的要求。詳細而言，美聲教學包含了如下的藝術性特征。

（一）在歌唱中融入深厚的情感

美聲演唱家要想做到成功的美聲演唱，首先就需要在演唱時融入自身的情感。只有融入了真實情感，美聲演唱才擁有更強的表現力，同時也更能夠吸引聽眾。因此在教學中，教師就應當摒棄單純說教的美聲教學方式，讓同學們把自身情感融入各個環節的美聲演唱。例如：在演唱關于贊美祖國的歌曲時，就需要融入對于祖國的深厚情感。學生只有帶著真實的情感去演唱，才能與聽眾發生共鳴，美聲唱法也才會具備更濃厚的感染力。

（二）配以適當的舞臺動作

演唱者在舞臺上不能夠單純演唱，而是要搭配特定的舞臺動作。對于美聲唱法而言，尤其需要配以恰當的舞臺表演以及相關動作。演唱者在表演美聲唱法時，通常需要配以恰當的服裝以及舞臺步伐，同時面部表情也要恰當。恰到好處的舞臺動作能夠為觀眾傳遞正確的信息，從而讓聽眾受到很強烈的感染。對于此，教師需要更加注意學生演唱時的動作搭配，耐心糾正各種舞臺動作中的偏差。這樣做，有助于形成正確的美聲演唱方式[7]。

（三）把握作品的背景

學員如果不夠了解美聲作品具備的背景，則無法把正確的情感融入演唱中。因此在進入演唱環節前，教師還需要向同學們介紹特定的歌劇背景。通過形象且生動的背景簡介，學生就能夠明確作品獨特的地域背景以及文化背景，在這種基礎上表達正確的情感。具體而言，背景介紹包含了作品風格、歌劇作家的生平、地域環境的影響等。

四、結語

相比于其他學科的教學，美聲教學具備了更顯著的實踐性。然而，美聲教學的改進和提高是長期的過程，不可以一蹴而就。師生應當明確：美聲教學兼具藝術性和技術性的雙重特征，因此在日常的美聲教學中就要融入這兩種特征，致力于培育學員對于美聲唱法的感知能力。學習美聲唱法時，不應當停留于淺層的模仿和試唱，而是要深入探求美聲唱法具備的藝術特征。然而實際上，在美聲教學中密切結合藝術性和技術性，這種實踐還是有較大的難度的。從現狀來看，美聲教學相關的實踐仍沒能達到完善，有待長期的改進。未來的實踐中，師生還需要不斷摸索適合美聲教學的模式，從而服務于美聲教學整體質量的提高。

[1]李秋玉.美聲教學中的技術性與藝術性的相關問題[J].音樂創作，2012（7）：172-173.

[2]王少艷.試論聲樂教學中“緊與松”“輕與重”的對立統一關系[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2012（2）：125-130.

[3]張妮.美聲教學中幾個基本問題探討[J].首都師范大學學報（社會科學版），2012（S2）：140-142.

[4]陳娟.高中聲樂教學的傳承與創新[J].音樂時空，2013（11）：112-113.

[5]肖雄.美聲唱法與中國傳統唱法的自我品質與相互借鑒[J].音樂創作，2014（7）：135-136.

[6]吳紅歌.虛實交錯·技藝并重·意會言傳——傳承視角下的歌唱藝術審美探微[J].音樂創作，2014（9）：112-114.

[7]王恬適.淺談美聲唱法教學方法[J].群文天地，2011（24）：159.

J616.2

A