器樂伴奏中鋼琴音色的處理研究

唐 偉

（沈陽音樂學院音樂教育學院，遼寧 沈陽 110000）

器樂伴奏中鋼琴音色的處理研究

唐 偉

（沈陽音樂學院音樂教育學院，遼寧 沈陽 110000）

在許多演出與實踐中，演奏者經常選用鋼琴作為器樂演奏中伴奏的一部分，鋼琴在演奏過程中也相應承擔著其它樂器所要擔負的責任，這就需要適當地進行音色處理及調整。了解鋼琴音色處理的方式與技巧，對樂隊伴奏器樂音色的模仿，或者是對線條層次及聲部立體感的重新塑造都考驗著演奏者的演奏技巧與能力。本文將對器樂伴奏中鋼琴音色的處理進行研究，對其處理方式、處理中需要具備的能力與素質以及成為一名優秀伴奏者的要素進行梳理分析，希望對鋼琴伴奏中音色處理的研究貢獻一份力量。

器樂伴奏；鋼琴；音色處理；研究

隨著時代的發展，器樂演奏的方式越來越多樣，聽眾的審美需求也越來越大，在這樣的背景下，在器樂演奏中對鋼琴音色的處理是一門獨特的技術與技巧，可以給整個演奏提供相應的替代效果及不一樣的聽覺感受。在如今日常演奏中出現的樂隊創作以及歌劇選段演出等形式需要鋼琴演奏者提供更多更豐富的演奏效果。在對鋼琴音色處理的方式上則提出了很高的要求，同時也促進了本次鋼琴音色處理的研究，希望對器樂演奏中鋼琴音色處理的方式以及演奏者的注意事項及必備素質進行探究，從而得出一些有用的結論與經驗，給器樂伴奏中鋼琴音色的處理提供更多更寶貴的經驗與啟示。

一、器樂伴奏中鋼琴音色處理方式

器樂伴奏中鋼琴音色處理的應用一般多出現于演唱會以及樂隊演奏中對于其它樂器的輔助及調整過程中，通過鋼琴的音色處理可以有效提高音樂會的表演效果、提升聽眾的聽覺感受，并且改良演奏場合中的音樂演奏方式。從服務聽眾、提高音樂效果的方面來看，在器樂伴奏中對鋼琴音色的處理方式進行探究很有必要。

（一）在樂隊伴奏中器樂伴奏的音色處理

在當前器樂伴奏中，鋼琴伴奏的地位無可取代，其特有的烘托與輔助功效是其它樂器所不具備的，這也是為什么通過鋼琴來進行音色處理的原因。在當前很多小型演唱會以及器樂演奏中，運用樂隊伴奏的方式進行音色處理是器樂演奏中的一個典型方式。以歐洲古典歌劇為例，在巴洛克時期形成的美聲唱法以及相應的樂隊演奏形式是器樂伴奏及鋼琴音色處理的應用領域及一種特有的演奏方式。在西方歌劇的演奏中，一般選取的題材都與人類宏大的、美好的愿望有關，在管弦樂器尚未完全發展的年代，通過鋼琴來進行音色處理則是這一場合需要經常進行處理的方式之一。或者是在注重演唱技巧的演奏場合，對于器樂伴奏的相應忽視則是對鋼琴音色處理要求提升的一個內在原因。在過往的年代，使用樂隊進行伴奏的情況十分罕見，以鋼琴伴奏則是司空見慣。以《我心歡愉》這一作品為例，其在演奏中需要表達的情感是傾向于委婉表達主人公的欣喜與喜悅之情，它代表了維瓦爾著名的聲樂歌劇，同時也展現了鋼琴音色處理的技巧。在作者不斷的實踐中發現，在鋼琴彈奏該曲的開始需要注意觸鍵的穩定與肯定，同時在旋律的把控上要注意和弦的集中，在之后曲子的進程中，對于巴洛克時期的斷鍵及延音需要對踏板進行恰如其分的把控。與此同時，在羽管鍵音的模仿上不宜過分夸張，因為在鋼琴的構造上無法超越羽管的連續震顫，所以在這方面的音色處理需要適可而止。同時在彈奏的強弱對比上以及連續與斷奏上都是需要演奏者從實踐中不斷總結與摸索的部分。

（二）線條層次感與聲部立體感的音色塑造

器樂伴奏中鋼琴音色處理的另一種方式是對線條層次感與聲部立體感的音色塑造。隨著19世紀浪漫主義風潮的不斷風行，以德、意、法為中心的歌劇創作不斷發展，取得了令人矚目的成就。當時歌劇的創作類型主要以人物與人物激烈的碰撞來顯示，從而凸顯人物獨有的個性以及民族樂派多彩的精髓。這時候的歌劇還不能完全擺脫古典主義的風格及習慣，在歌劇的創作過程中，其樂譜的旋律、和聲及其它各方面的寫作與古典主義的不同就是在于歌劇的線條層次感與聲部立體感的音色塑造上。這時候的舞臺歌劇追求聲樂的動聽與悅耳，在技巧上也是在追求花哨的展示，從而在舞臺上形成了美聲時期。在這段時期的經典劇目中，在樂隊主奏與伴奏的呼應上尤其明顯，在主旋律的創作過程相對以往的投入比例更大，在伴奏部分的聲部線條也是如此，音色的處理方

面對鋼琴演奏者的素質提出了更高的要求，在演繹四個聲部線條上，鋼琴演奏者要著重把握演奏技巧，聲部的脈絡清晰度與層次感是決定鋼琴演奏成功與否的關鍵所在。在音色處理的第二個方面就是對弦樂隊演奏的模仿，鋼琴演奏者對其中震顫音的把握上要注重音樂中情緒的表達，對于不安與躁動的情緒要以密集與平均的觸鍵方式來表達出來，在演奏的動作上也不應該幅度太大影響演奏效果。在對管樂器的音色替代處理上，也應該著重突出音量的控制，比如說在銅管的替代上要注意橫向線條以及無名指與小拇指觸鍵的力度，最后在聲音的延留性上要以突出其中的層次感為主。在不同樂器的交替演繹上，比如小提琴到銅管，銅管到弦樂器的交替的模仿上，可以使用音量大小的控制來體現。最后要提醒的是，鋼琴演奏者對器樂伴奏中鋼琴音色的處理方式上要注意對旋律的敏感度培養，在對重音的處理及節拍、音量的處理上都要花費更多功夫來鍛煉，對鋼琴音色的處理上同樣可以使用不同表情與語氣來體現，這樣才可以取得良好的演奏效果。

（三）如何取得鋼琴音色處理的良好效果

想要取得良好的鋼琴音色處理效果是多方面且極其注重鋼琴演奏者綜合素質的，比如說對鋼琴歌劇的熟知、想象力與即興演奏力、對片段性與完整性的敏感等，這些都決定了器樂伴奏中鋼琴音色處理的最終效果與聽眾們的滿意度。

（四）合理控制與處理鋼琴的踏板功能

以19世紀的法國歌劇為例，其篇幅多、角色少、相對輕松的風格對鋼琴演奏者在進行音色處理時自身的情感抒發以及對聽眾情感訴求的能力提出了很高的要求。唯美的樂曲是發自靈魂深處的聲音，在鋼琴演奏上合理把控及處理好鋼琴的踏板功能對這些有著絕對性的作用。以《浮士德》這篇歌劇為例，其中對情感的抒發有著很多篇幅，在緩慢的推進中循序漸進地表達情感，從而渲染出主人公內心的真實感受，最終讓聽眾深陷其中，心潮澎湃。在這一方面的彈奏要求就是要注意彈奏的速度及角度上，在最終的體現就是在踏板控制上，對踏板的控制是以彈奏中觸鍵之后以踏板來營造延音的功能。對踏板的使用還可以體現在最終空曠與幽靜的環境渲染上，引人深思，同時也是一種很重要的演奏手法，對鋼琴演奏者的要求主要在全面的演奏手法及藝術展現力上。

（五）加大對片段演繹的相對完整性的重視

對片段演繹的相對完整性是對器樂伴奏中鋼琴演奏能力的一個全面展示與提升，其繼承了浪漫主義風潮下的優點，同時也在時代交替、風格轉變的浪潮中將歌劇的發展拉到了現實主義的浪潮之下。在19世紀末的意大利就涌現了這么一批鋼琴演奏者，在片段演繹中保持了其相對的完整性，從而深度體現了現實生活中的苦與樂，還原了底層社會的現狀。以音樂來表現現實生活，從小人物的身上反映社會的變遷，大大促進了歌劇的發展。在對現實生活的反映上，歌劇大多采用片段演繹的方式，在樂譜上片段演繹則要結合前篇與后篇，在整體性把控上的難度加大了。在手指間的觸碰與節奏的控制上對鋼琴彈奏者來說要注意快慢結合、輕重結合，在音色的處理上極力體現多種樂器的表達。加大對片段演繹完整性的重視是對鋼琴演奏者音色處理要求的提升，在對全篇布局以及樂器轉換的細節上有徹頭徹尾的熟悉，這也是鋼琴音色處理中取得良好效果的一個重要方式。

（六）想象力的發揮與即興演奏能力的提升

想象力決定了鋼琴演奏者演奏過程中對于音符敏感及音色處理的創新，在即興表演中對音色處理以最富有特點的方式展現出來是對鋼琴演奏者音色處理取得良好效果的重要素質要求。波蘭著名鋼琴家霍夫曼曾說過，要用腦跟情感去發掘樂譜深處的東西。這也間接說明了大腦的想象力對理解樂譜、表現樂譜、鋼琴演奏及處理音色等方面的重要影響力，在演奏上的即興演奏能力也決定了鋼琴演奏中音色處理的最終效果。

二、結語

樂譜是給鋼琴演奏者傳達信息的第一信息來源，也是鋼琴演奏者理解其中精髓進而進行音色處理的重要依據，在器樂伴奏中對鋼琴音色處理方式的探究中可以發現鋼琴演奏的諸多特點與手段，在對其它器樂的模仿方面對演奏者提出了很多要求，也是鋼琴演奏者不斷提升自我的依據。鋼琴是器樂演奏中的重要樂器，演奏者要想提升音色處理能力應該多理解、發掘鋼 琴的內涵，在不斷探索中激發創新，從而取得更多成功。

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[3]許君君.論聲樂鋼琴伴奏在聲樂教學中的藝術指導性[D].福建師范大學，2007.

[4]黃倩.論高職音樂專業鋼琴即興伴奏能力的培養[D].湖南師范大學，2014.

J624.1

A

唐偉 （1982-），男，遼寧人，沈陽音樂學院音樂教育學院，講師，研究方向：鋼琴伴奏。