舒曼《幻想曲集》Op.12的創作及演奏之探討

鄭 璐（西北師范大學音樂學院，甘肅 蘭州 730070）

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舒曼《幻想曲集》Op.12的創作及演奏之探討

鄭 璐
（西北師范大學音樂學院，甘肅 蘭州 730070）

【摘要】舒曼的《幻想曲集》Op.12是舒曼與克拉拉分離后完成的，也是他創作頂峰時期的作品之一，對于鋼琴演奏中塑造各種音樂形象有著啟蒙和指導意義，值得我們去學習和深思。

【關鍵詞】舒曼；幻想曲集；鋼琴演奏

舒曼，德國作曲家，音樂評論家。憑借其出眾的音樂才華，成為19世紀德國偉大的浪漫主義作曲家，同時在音樂評論上，對19世紀浪漫主義音樂的發展做出了卓越貢獻。

提起舒曼的幻想曲時，我們總會聯想到他的《C大調幻想曲》（Op.17），這首是被譽為19世紀浪漫主義鋼琴音樂里程碑的代表作之一，本文則重點剖析另一首偉大而富有無限詩意的幻想曲——《幻想曲集》（Op.12）。

這首曲集共包含八首小品，每首曲子的標題依次是《黃昏》《飛舞而上》（或《沖動》）、《為什么？》《奇想》《在深夜里》《寓言》《奇妙的夢境》《最后的歌》。這首曲集是舒曼于1837年完成的作品，也是舒曼與未婚妻克拉拉被強迫分開的時期。舒曼把這首作品題獻給英國女鋼琴家安娜·羅貝娜·賴德羅。其中第一首《黃昏》（Des Abends）乃1837年7月2 日聽賴德羅“早晨音樂會”（Matiée）后激發靈感而作，第二首《飛舞而上》亦由此來。

舒曼還致信賴德羅：“見到你，我留下了愉快而難忘的記憶。如果你瀏覽我這八首鋼琴幻想曲，你會更明白我的話。我不僅請求你的允許將該曲集題獻給你，我還要告訴你，事實上這些音樂屬于你。”

我們在舒曼與克拉拉的書信中，仍然可以發現在這部作品中他對克拉拉無止盡的思念以及對結婚的向往與憧憬。

下面，我們結合這部作品來對每個樂章進行探討。

第一首《黃昏》，降D大調，舒曼明確指示——極富于內涵地彈奏。舒緩而富有歌唱性的下行旋律詩意地描繪了黃昏的美景。主題以每小節有兩組三連音而拍數是2/8拍，造成了節奏韻律上的幻覺，這是舒曼偏愛的手法之一。這首小曲的旋律是長句，上聲部要非常細致地演奏，舒曼標出可以使用踏板，但要注意非常巧妙地更換，尤其是雙手交替表現旋律時（第3小節）不要破壞旋律走向。16小節標出的反復記號要做到，但是一定不要將第二遍彈得同第一遍一樣，第二遍是可以變化的。演奏時的呼吸、情緒應以更柔美的音色來演奏，把詩一般的意境描繪得如夢如幻，手指雖然要突出旋律，但不應該太重，可以以指面觸鍵，手腕也要靈活，控制指面均勻而輕柔的音質。

第二首《飛舞而上》，f小調，十分迅速敏捷的，回旋曲式，這首與前一首形成鮮明對比。

在1831年，舒曼虛構了兩個性格互相矛盾的人物：弗洛倫斯坦和約瑟比烏斯。這兩個人物中弗洛倫斯坦具有革命精神、熱情奔放，并且憤世嫉俗，而約瑟比烏斯卻理智憂郁、神秘，喜歡沉思冥想。舒曼運用音樂形象來描繪這兩種人物，我們在這套曲子中，可以找到相對應的樂章。

這首就是對弗洛倫斯坦的寫照，它充滿了激情，并且舒曼指示“Sehr rasch”，需要演奏得很熱情。1—16小節為A段，一出場就是強而有力的斷奏而后接sf的小連線重復一次，是有這強有力節奏感的主題。在雙手演奏這段主題的和弦時，手腕與手指必須是強有力的演奏，給整個主題一種支撐感，在第二小節的連線處稍有踏板，在第三小節sf和弦處也要加踏板來強調。注意一定要做出這點語氣上的強調，而且在快速演奏中一定要交代得很清楚。17—40小節是B段，這段的右手旋律是在表現蝴蝶般的輕盈和歡快，音型也是如此，右手每拍都一個音符和第五個音符形成呼應，其實就是主旋律，手掌如翅膀般展開，飛翔，左手旋律以上行半音階為主，和聲變化非常豐富，肢體的寫法突出描繪了蝴蝶的輕盈，注意：演奏時要避免僵硬的聲音，需運用手腕的轉動來表現出非常巧妙的“蝴蝶飛舞”。在中低音區的踏板只需一點即可，以免出現肢體和旋律的演奏混亂。

從52—113小節開始，舒曼把調性轉向降B大調，這時的和聲開始呈明亮性，在這里舒曼運用了四個聲部的作曲手法，使這段C段的和聲與旋律變得復雜，演奏時要注意在保證右手的主旋律的同時，還要表現出其他三個聲部，并且，主旋律的呼吸、連奏、斷奏以及分句一定要彈清楚。同樣，在低音區使用踏板要謹慎，避免讓旋律混亂不清晰。

93—113小節是一段過渡段，這里樂句有重復，要避免彈成一樣，三個樂句應安排強弱，然后是一個很大的樂句漸強，再次回到主題，也就是再現部分（第114小節），這里同A段相似，以強音結束。

第三首《為什么？》，降D大調，舒曼標出：“緩慢而柔和的演奏”。舒曼所鐘愛的溫柔而神秘的情緒，約瑟比烏斯的形象在這首樂曲中表露無遺。A段開始的四小節為詢問式的主題，后面則是這種主題的發展或者回答，左手的切分音型節奏襯托著主題。要注意的是主題的第一次回答（第5—7小節）是在中聲部，要做到突出但不過分。一些裝飾音的加入，為原本惆悵的主題增添了些許浪漫。

B段轉向了f小調，超過了兩個八度的高低音對答，表現出舒曼的情緒由原本的惆悵變為焦慮，激動。在裝飾音的引導下出現了再現也是尾聲，以三次詢問的語氣結束。

第四首《奇想》，降D大調，回旋曲式，詼諧地。此首曲子的3/4拍，營造出高貴的圓舞曲風格。A段（第1—16小節）像大型舞會，而B段（17—44小節）像是一個人的獨舞，45—60小節又回歸到舞會。C段是一段插入部分（61—72小節），這段旋律呈現出憂郁的情緒，和前面的活潑形成對比，其實是為了把音樂推進到高昂的情緒中（84—88小節），然后是小尾聲（88—96小節），安靜地將音樂帶入再現部。要注意再現部的調性變化。

第五首《在深夜里》，f小調，熱情地。A段（1—17小節）以主屬和弦交替的十六分音符為伴奏音型，形成波浪般的背景，烘托出呼喚著的主題。第11小節是巨浪般的高潮，但是隨后迅速又進入呢喃低語中。B段（18—44小節）是對A段動機的擴展，右手的旋律在f小調引出一次A段動機后，以更加優美而富有歌唱性的旋律擴展，隨后以八度的加入讓音樂和聲更為豐富，也像一波波的海浪在翻滾，營造著一種不安、激動、興奮的情緒。

舒曼在1938年4月21日給克拉拉的信中寫道：“當我完成《在深夜里》之后，我發現它的內涵是表達我最喜愛的故事——Hero und Leander，你也大概知道這個故事……告訴我，對你來說，這個景象是否相宜于音樂？”Hero und Leander的故事實一個古老、美麗而浪漫的神話。描述一對戀人為了相見，在深夜里游過兇猛的大海到對岸與戀人相會，他們彼此熱情的擁抱后就是必須各自離去，他們依依不舍，直到黑夜再度籠罩一切于黑暗中。

45—68小節是對A段的重復，隨后以F大調主和弦流暢平靜地進入中間插部。C段（69—84小節）的旋律非常和諧并且甜美地描述著戀人們重聚后的心情。D段（85—92小節）還是戀人在相聚的場景，可是和C段的完全甜美不同，86小節左手第二拍的第四個十六分音符，88小節第一拍中的八分音符，是A段中的海浪，同樣，90—92小節的左手也運用了這種手法，似乎預示著甜蜜之后的離別。隨后（93—108小節）是C段再現。108小節開始以左手快速運動的十六分音符生動地表達了甜蜜之后必須要分離時的內心掙扎（109—143小節）。144—201小節是對A段的再一次重復。202—223小節是尾聲，取材于B段主體，最后在主和弦中有力地結束。

第六首《寓言》，C大調，三段曲式。A段（1—4小節）是緩慢的序奏，緊接著是快速可愛的主題，以十六分音符的跳音及十六分休止符造成逗趣的效果。13—20小節又是緩慢的序奏。21—28小節是逗趣的主題的重復。B段（29—69小節）充滿著強烈的爭斗性。開始是以左手為節奏，右手為旋律的交錯呼應（29—33小節），隨后是兩只手以兩種和聲同時循環，疊進（34—69小節），當中的調性也在不斷地隨著旋律而變化。70—77小節是主題的再現。78—89小節是序曲的變化再現并莊嚴地結束。

第七首《奇妙的夢境》，F大調，極為活潑的。A段（1—62小節）像描寫小精靈在跳舞時的情景，音樂形象非常地精巧、輕盈。這段需要音樂以靈巧而快速的手指技巧，尤其是4、5指，一定要做到舒曼標注的4指重音記號。B段（63—94小節）塑造了寧靜肅穆的氣氛，與A段的活潑有著明顯對比。隨后是連接部（95—122小節），是A段和B段素材的混合運用，既有著A段的活潑氣氛，又有著B段的肅穆氣氛，直到123小節，終于沖出這種糾結的氣氛，回到了活潑的主題。145—177小節是尾聲，以精致的主和弦漸慢結束。

第八首《最后的歌》，F大調，十足幽默。A段（1—24）像是婚禮進行曲，可是其中又有著不太和諧的和聲，這是在描寫舒曼悲劇性的幽默，隨后舒曼以八度攀升，表達對婚禮的渴望之情。B段（25—60小節）情緒與A段形成對比，不斷地模進，節奏動感，旋律歡快。接著，A段再現（61—84小節）。尾聲（85 —117小節），也是全曲的結尾，音樂寧靜，安詳，其實這是舒曼在訴說對克拉拉的思念，最后的主和弦像是緩慢的鐘聲來結束全曲。

這部作品是舒曼與克拉拉分離后完成的，也是他創作頂峰時期的作品之一，對于鋼琴演奏中塑造各種音樂形象有著啟蒙和指導意義，值得我們去學習和深思。

參考文獻：

[1][德]巴巴拉·邁爾. 羅伯特·舒曼[M].北京:人民音樂出版社，2004.

[2]徐懿.論舒曼幻想曲集Op.12的創作及演奏[J].音樂探索，2011，2.

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【中圖分類號】J624

【文獻標識碼】A