試論審美、情感與音樂表現(xiàn)力培養(yǎng)在鋼琴教學中的作用體現(xiàn)

張 璇

（江南大學人文學院，江蘇 無錫 214122）

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試論審美、情感與音樂表現(xiàn)力培養(yǎng)在鋼琴教學中的作用體現(xiàn)

張 璇

（江南大學人文學院，江蘇 無錫 214122）

【摘要】以往鋼琴教學的目光總是關注在演奏與表演形式上，而忽略了鋼琴藝術對于學習者在審美情趣、音樂素養(yǎng)等內(nèi)涵方面的培養(yǎng)。現(xiàn)如今，教育多樣化、實踐具體化、培養(yǎng)多元化的藝術教育需求，讓鋼琴藝術美教育成為了藝術教育體系中不可或缺的一環(huán)。而在鋼琴教學實踐中，學習者演奏技能訓練的培養(yǎng)與音樂藝術性的培養(yǎng)一直處于此消彼長的問題，那么如何讓兩者在教育教學實踐中有機地結(jié)合，就成為了當下鋼琴藝術教學需要去實踐與體會的核心問題。因此，本文中筆者通過對藝術性培養(yǎng)的幾個因素進行闡述，以突出學習者在審美情趣、音樂素養(yǎng)等方面培養(yǎng)的重要性。

【關鍵詞】鋼琴藝術教育；審美情趣；音樂情感；藝術美

鋼琴之所以能夠被譽為“樂器之王”，其旋律令人感覺美不勝收，除了其自身的藝術特性、特征與經(jīng)典鋼琴作品的支撐之外，演奏者對其藝術美的呈現(xiàn)起到了非常重要的作用。而鋼琴藝術美的體現(xiàn)則需要憑借鋼琴演奏者的藝術表現(xiàn)、藝術素質(zhì)、藝術修養(yǎng)是否符合美的標準，是否能夠通過自身對于美的理解向聽眾詮釋，進而提升他們的審美修養(yǎng)。鋼琴藝術發(fā)展到今天不僅對其演奏技能提出了更高的標準，在鋼琴藝術教育中同樣發(fā)生著不斷地改進，且愈加的強調(diào)鋼琴演奏者精神、文化、審美情趣等藝術修養(yǎng)、表現(xiàn)層面的教育，而這也是對于鋼琴藝術本質(zhì)的一種回歸，即是鋼琴藝術教育的核心就是藝術審美情趣的培養(yǎng)與教育。

一、鋼琴教學中存在的一般性問題

而在鋼琴藝術教學實踐中，雖開始重視藝術美的培養(yǎng)，但其程度仍不一而足。絕大多數(shù)的鋼琴藝術教學仍是注重對于演奏技能方面的培養(yǎng)與訓練，以至于鋼琴演奏者的演奏不具備足夠的情感與感染力，進而無法在演奏時引起聽眾的共鳴。歸根結(jié)底，主要是因為學生在演奏時沒有理解樂曲的內(nèi)涵，沒有把握音樂的情感，沒有衍生出音樂情趣而導致的。所以，在鋼琴的教學中，不僅應該教授學生的演奏的基本功，還應該培養(yǎng)他們對音樂學習情趣與音樂情感，進而提升他們的音樂素養(yǎng)，從而激發(fā)學生音樂審美的能力。

在筆者看來，鋼琴藝術教育的最終目標就是通過教學培養(yǎng)鋼琴學習者技能的同時，讓其感受與學習到更多的音樂信息，進而結(jié)合自身對于音樂的認知與理解，提升自身的藝術素養(yǎng)。而筆者在教學實踐中時常遇到這樣的情況，學習者能夠流暢、完整的完成整首鋼琴作品的演奏，力度、速度、節(jié)奏等方面都能夠很好地掌控，但彈奏出的音樂確如白開水般淡然無味，缺少生動的情感與具有張力的感染力。筆者認為，這是演奏者缺乏自身情感的融入或是沒有把握住演奏作品的情感內(nèi)涵。因此，作為教師，在傳授鋼琴學習者演奏技能的同時，必須要重視對于藝術美、藝術情趣、藝術情感的訓練與培養(yǎng)，讓學習者能夠?qū)⑸鷦拥那楦信c演奏技能相結(jié)合，進而實現(xiàn)教學目標的同時，也提升學習者自身的藝術素養(yǎng)。

二、采取不同形式的手段引導學習者提升自身審美素養(yǎng)

（一）注重激發(fā)學習者的審美情趣

教師在教學過程中應轉(zhuǎn)變與創(chuàng)新教學的方式與內(nèi)容，引導學習者的狀態(tài)由被動變?yōu)橹鲃樱以黾迂S富的教學手段，幫助學習者激發(fā)自身對于藝術美的想象力與創(chuàng)造力，釋放自身的情感與素養(yǎng)。此外，教師也應該在教學中積極注重其自身對藝術美的理解，立足于教學的過程、內(nèi)容、鋼琴演奏的旋律以及教學實踐性等方面來激發(fā)與提高學習者的情感與情趣。教師作為知識、情趣和音樂素養(yǎng)的傳授者，其直接或間接地影響著學習者的音樂情趣，更應該在教學中傾注其自身的音樂情感與對美的理解，這樣學習者才能被教師的情趣所感染。因此，在鋼琴教學中，實現(xiàn)藝術美、教學美是教師追求的目標，也是充分調(diào)動鋼琴學習者積極性的手段，這種以培養(yǎng)藝術美與審美情趣為核心的教學方式，更能夠使學習者不斷的體會美，從而去感受音樂、表現(xiàn)音樂和創(chuàng)造音樂，提高其音樂素質(zhì)的同時，更能夠提升其人格的修養(yǎng)和魅力。

（二）加強學習者對于藝術感受力的思考

激發(fā)了學習者的審美情感之后，教師需要做的就是引導學習者加強自身對于藝術感受力的培養(yǎng)。藝術感受力在鋼琴藝術中的體現(xiàn)就是我們常說的樂感，雖然由于不同學習者的個性、條件等方面的因素存在差異，致使不同學習者的樂感高低不等，但其并非是一成不變的，是能夠通過各方面的實踐進行培養(yǎng)的。這就需要鋼琴學習者在實踐中不斷去學習、感受、揣摩、轉(zhuǎn)化。俗話說，“功夫在弦外”，其含義就是學習者在實踐中不僅僅僅將目光定在自身的訓練中，而是應當走出琴房，多去觀摩別的演奏者的演奏，或是去聆聽不同演奏家、作曲家的作品，通過分析、對比這些作品的背景、情感、表達方式等等，不斷積累自身對于音樂的理解與認知，并將其轉(zhuǎn)化成為自己的知識，提升自身的音樂素養(yǎng)。在理解與認知的過程中所必不可少的環(huán)節(jié)就是思考，去思考作品的創(chuàng)作內(nèi)容、創(chuàng)作風格，作品本身的結(jié)構(gòu)、曲式等等，在思考中學會欣賞，在欣賞中學會鑒賞，在鑒賞中感受音樂的內(nèi)涵、形象、情感等等內(nèi)容，去感悟、去學習、去積累。

（三）引導對學習者藝術表現(xiàn)力的培養(yǎng)

當鋼琴學習者具備了審美情趣的態(tài)度，學會了去理解與感受鋼琴藝術美，那么其需要做的就是將內(nèi)心中對于鋼琴藝術美的理解通過演奏詮釋，去提升演奏時的音樂表現(xiàn)力。對于鋼琴演奏者而言，這三者是缺一不可的，前兩者是演奏者演奏的基礎，音樂表現(xiàn)能力是演奏者詮釋藝術美的手段，缺少了音樂的表現(xiàn)力，即使演奏者對作品的理解再深入、對技術掌控得再嫻熟，其演奏的音樂一定是蒼白無力的。因此，這三者可以說是始終貫穿于整體鋼琴教學過程之中，教師在日常教學與訓練中，應該重視鋼琴學習者這三方面的培養(yǎng)與引導，去啟發(fā)、引領鋼琴學習者主動去提升自身，循循善誘，從思想、情感、情趣、藝術美等各方面激發(fā)學習者的審美表現(xiàn)能力。

三、結(jié)語

總而言之，鋼琴藝術教育的最終核心是培養(yǎng)學習者的審美修養(yǎng)，最終任務是通過藝術美提升學習者音樂素養(yǎng)。現(xiàn)如今的鋼琴藝術已不僅僅是單一的演奏教育，而是橫向、縱向的拓展，不僅加強了各個藝術形式之間的聯(lián)系，更深入到了對藝術本質(zhì)的研究，教師在教育教學中若能夠不斷拓寬學習者的知識層面與音樂事業(yè)，就能夠更進一步實現(xiàn)鋼琴藝術教育的本質(zhì)內(nèi)涵，提升其鋼琴演奏能力的同時，更為他們奠定了音樂、審美、藝術、鑒賞等方面的能力，使其獲得全方位的提升。