摭議中國古代歌唱藝術審美標準

侯 峰 郭聯俊

（陜西鐵路工程職業技術學院，陜西 渭南 714000）

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摭議中國古代歌唱藝術審美標準

侯 峰 郭聯俊

（陜西鐵路工程職業技術學院，陜西 渭南 714000）

【摘要】我國古代歌唱藝術十分繁榮，有著豐富的歌唱理論文獻，從嗓音訓練、科學發聲到表演心理、審美修養等都提出了精辟的論述，為中國聲樂的溯源提供了豐富的理論支持，是不可多得的文化瑰寶。

【關鍵詞】歌唱藝術；審美

一、字、腔

歌唱是音樂化的語言藝術。語言是歌唱的基礎，只有“字正”，才能有效地表情達意。明代戲曲理論家李漁的《閑情偶寄》載：“學唱之人，勿論巧拙，只看有口無口；聽曲之人，慢講精粗，先問有字無字。字從口出，有字即有口。”［1］行腔吐字要準確、真切，可見字與歌唱之重要性。

二、聲、情

聲音與感情的融合可以說是歌唱藝術在表演方面的審美標準。在聲與情兩者的關系上，情是聲的主宰和靈魂，要“以聲傳情”，即樂曲準確的情感表達離不開字、聲、腔的精準處理。唐代詩人白居易的《琵琶行》載：“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情”［2］，“情”被認為是“聲”的靈魂，“情之所至，音之所生”，有音樂因為有了感情才具有更高的審美價值。《閑情偶寄》載：“欲唱好曲者，必先求明師講明曲義。師或不解，不妨轉詢文人。得其義而后唱，唱時以精神貫串其中，勿求酷肖。”［3］要求唱歌者首先要理解所要歌唱的內容，進而準確地表達感情，即強調“情從意生”，“情在意先”。

三、中正平和

在中國的傳統文化中，統一性和整體性貫穿始終，對傳統的聲樂藝術的審美標準也是如此，“中正平和”成為一個重要的審美標準。孔子曰：“中庸之為德也，其至矣乎！民鮮久矣。［4］“中正平和”是“中庸”思想在藝術上確立的一種具體的審美標準，此標準要求歌唱藝術以“和”為準則，是一種和諧統一的狀態。

歌唱的表現要“中”，即“有度”，有節制。孔子對《關雎》的評價是：“樂而不淫，哀而不傷。”［5］他要求藝術作品所表現的情感要適度，要有所節制，即和諧。和作為中國古代藝術的審美標準被認定為一切藝術的共性，無不以和諧與不和諧進行評價，并以和諧作為美的最高標準，“樂者，天地之和也，”。［6］

中華民族自古就是一個含蓄的民族，歌唱藝術情感及內涵的表現情況也是由“中正平和”這一審美標準決定的。關于歌唱的“度”的把握問題，清代藝術家王周士在他的《書忌》中就有要求，即“樂而不歡，哀而不怨，哭而不慘，苦而不酸，接而不貫，扳而不換，指而不看，望而不遠，評而不判，羞而不敢，學而不愿意，束而不展，坐而不安，惜而不拚。”［7］王周士對歌唱“度”的把握，論述可謂精辟得當，對至今的聲樂教學及聲樂理論研究都有極為有益的參考價值。

四、氣、韻

我國古代就有秦青“聲振林木，響遏行云”，韓娥“余音繞梁，三日不絕”的記載，這說明我國先賢的氣息調制和歌唱技巧達到了相當高的水平。［唐］段安節《樂府雜錄》載：“善歌者必先調其氣。氤氳自臍間出，至喉乃噫其詞，即分抗墜之音，既得其術，即可致遏云響谷之妙也。”［8］段安節用一個“先”即揭示了歌唱的基礎是呼吸。長于唱歌的人，首先會調節好自己的氣息，讓氣息源源不斷的自然的從腹部臍間呼出，到喉頭時再唱出歌詞。［宋］陳旸進一步論述了氣息在歌唱中應用的理論，其《樂書》載：“古之善歌者，必先調其氣，其氣出自臍間，至喉乃唱其詞，而抗墜之意可得而分矣。大而不至于抗越，細而不至于幽散，未有不氣盛而化神者矣。”［9］他把歌唱氣息的運用標準進行了更深的探索，只有掌握好氣息強弱、氣流大小的尺度，才能在歌唱時達到“氣盛而化神”的境界。元代燕南之庵在《唱論》中對于歌唱氣息的問題，有“偷氣、取氣、換氣、歇氣、就氣”［10］等呼吸方法的論述，這些理論對研究我國傳統歌唱藝術有其各自的學術價值。

對歌唱藝術韻味的審美要求一直是中國古代獨特的藝術美學品格，具有鮮明的民族特色及其審美風貌。“韻味”就是語言的藝術表達、聲音的和諧表現以及感情的完美抒發。

（一） 字的“韻味”

“字”即歌唱的語言，是韻味形成中的第一個重要因素。用藝術化的語言表達歌唱是歌唱藝術的核心，需要傳情達意，用歌詞表達歌曲意境，這也是聲樂作品與器樂作品最主要的區別。

（二） 腔的“韻味”

腔的韻味必須靠“潤腔”來實現，在“吟唱”的基礎上對歌唱旋律的曲調進行裝飾性的演唱，使基本旋律時值和音高、力度、速度等音樂因素發生變化，有很強的裝飾作用，給演唱增添了許多色彩。正是由于“潤腔”的存在，才使我國從古到今，音樂藝術品種繁多、流派紛呈的局面。

（三）聲的“韻味”

“聲”是歌唱的主體，當歌詞唱出來的時候，詞與聲的時值、旋律都要通過歌唱的技巧進行控制和藝術表現。要達到“聲”的韻味美，必須將聲音表現出的音樂的旋律性與歌詞的韻律相結合，即對歌詞的字句、情態、語音、語調、語氣、語勢等的把握處理，讓聽眾從字、義、聲的信息中獲得感染，得到審美享受，從而體現出聲韻美的美學意義。

（四）情的“韻味”

清人徐大椿《樂府傳聲》載：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情為尤重。”［11］歌唱者沒有深情的演唱，聽眾很難產生共鳴并動情。情是表現聲樂藝術韻味的根本，美學特征是深情，美感效應是動人。“必一唱而形神畢出，隔垣聽之，其人之裝束形容，顏色氣象，及舉止瞻顧，宛然如見，方是曲之盡境。”［12］這可以說是中國古代歌唱藝術最高的審美標準。

參考文獻

［1］［明］李漁著.艾舒仁編次.冉云飛校點《李漁隨筆全集》［M］.四川：巴蜀書社1997年3月 P72.

［2］孫明君評注《白居易詩》［M］.北京：人民文學出版社 1997 年5月 P176.

［3］同［1］P71.

［4］幺峻洲著《論語說解》［M］.山東：齊魯書社2003年7月 P122.

［5］同［4］ P56.

［6］錢玄.錢興奇.徐克謙.葉晨暉.張采民.魯同群注譯《禮記》下冊［M］.湖南：樂麓書社2001年7月 P502.

［7］雷紅薇《傳統文化與中國民族聲樂的審美標準》［J］.鄭州大學學報2005年11月 第6期.

［8］修海林編著《中國古代音樂史料集》［M］.西安：世界圖書出版西安公司2000年9月 P294.

［9］中央音樂學院中國音樂研究所編《中國古代樂論選輯》［C］.北京：中央音樂學院中國音樂研究所1961年P248.

［10］傅惜華編《古典戲曲聲樂論著叢編》［C］.北京：人民音樂出版社1957年7月P7.