淺談攝影構圖的技巧

曹婷婷

(吉林大學,吉林 長春 130000)

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淺談攝影構圖的技巧

曹婷婷

(吉林大學,吉林 長春 130000)

攝影，不只是直接了當的把眼前的景色拍下來，攝影者可以尋找不同的角度把自己腦海里的想法呈現出來，這種忠于拍攝者獨特想法的作品會不斷帶來自我的挑戰與省思，進而成為自我成長的動力。安瑟·亞當斯說“沒有好的照片規則，只有好的照片”構圖不僅僅是取景，它是運用鏡頭搭配光圈快門的變化，把景物、光線、時間用攝影者的觀點加以呈現。本篇論文從攝影構圖的技巧出發，以實際的攝影構圖經驗為基礎，對攝影構圖的技巧進行了分析，從構圖形式、構圖要素與技巧出發進行探究。

攝影構圖；構圖技巧；構圖要素

1 前言

構圖，廣義而言是攝影者以相機、鏡頭為工具來呈現自己對事物的看法，進而創作自己內心圖像的一種藝術。是攝影者按空間透視把元素組織起來，并借助于視覺中點、線、形態、用光、明暗、色彩的配合，來表達拍攝者想要表達的情感與想法，只有熟練地掌握并運用各種構圖，才能更準確地表現被攝體，傳達拍攝者的情感。如果把構圖局限于框景、取景，那未免是將攝影過度的設限、僵化而失去其藝術創作靈魂了。

2 攝影構圖的形式

2.1 黃金分割法

通常我們聽到一些經驗豐富的攝影師提到：均衡、黃金分割、s曲線構圖等，這些都是攝影中常見的構圖形式，是由攝影前輩們在不斷的拍攝過程中結合了美學的觀念總結而來，能使攝影構圖符合人們的審美觀，并為大多數人所接受的規律。黃金分割是古希臘人發現的最美的數學比例。

2.2 對稱與均衡法

對稱均衡的攝影構圖給人視覺上的平衡與穩定感。平衡與穩定是人們對生活的一種追求，在攝影構圖中使畫面的布局得以協調和有秩序感。在我們的生活中，對稱均衡無處不在，這表明人的視覺追求與對生活物質的追求有著一些微妙的聯系，攝影的構圖規則也是對自然規律的反應。對稱均衡適合人的觀察方式和審美觀。對稱式構圖是把畫面分成上、下、左、右四個區域，把要拍攝的景物分布在上下或者左右的區域里，使他們所占的面積相等，相互對應，給人以平衡穩定的視覺感受，能夠表現端莊、肅穆、安定的感覺。但對稱也不能絕對的對稱，也可以有一些變化。

2.3 曲線構圖法

曲線實際上是一條s型有規律型態的線。曲線構圖具有優美且有韻味的特點，給人美的感受，使畫面顯得活潑、生動。觀賞者觀看這類構圖作品的時候，注意力不由得跟著畫面流動。s型曲線自身的魅力引人入景，也能表現畫面的空間感和縱深感。

2.4 對角線法

對角線構圖，一是指畫面四個角之間的關系和對角線的作用，二是指利用物體在畫面中營造對角線，讓畫面活起來的構圖方式。對角線可以引導觀賞者的視線而形成運動感，造成畫面沿對角線方向動起來的視覺效果，對角線把主體與陪襯體聯系起來，可以有效的突出主體。

3 構圖的技巧

3.1 利用色相的對比

在正確的傳達拍攝者的意圖上，構圖的角色固然重要，但也不能忽視對色調的掌握。若是只用黑白兩個顏色來呈現質感和遠近感等黑白照片，就不需要在這個上面費心了；但是大部分的彩色照片中，色彩對于照片的感覺和輕重的表現占有重要地位。

3.2 利用明度對比

明度對比是一種讓周圍的亮度和主題的亮度成對比，使主體能夠從背景中凸顯出來的攝影技巧。在我們的生活周遭，其實很容易發現明度對比的例子。亮背景會讓暗主題看起來會比實際上看著小，而暗背景則會使亮主題看起來比實際上還大，并且更加顯眼。這里的明暗對比在相機里稱為對比度。低對比度意指畫面中少有最亮和最暗的階調，多為中間值的狀態，而這樣的照片也顯得灰蒙蒙的不夠清晰，并喪失立體感。而高對比度的照片，以帶有鮮明的對比著稱。這樣的照片由于相當清晰、強烈，雖然能夠立即抓住視線，但因為細部沒有漸層，看久了有時候會發現沒有這么合適，因此對比度要依據照片的主題和用途來做適當的調整才行。

3.3 利用物體大小的對比

單獨存在的要素，幾乎不可能做大小的比較，必須要有比較的對象，才能發揮比較的作用。用兩個相反的東西所形成的對比，具有相互強化及突出的功能。在拍攝這樣的最比照時，需要運用到稍微不一樣的拍攝法則。原因是攝影時，我們可以選擇用不同焦距的鏡頭來使畫面的景物彎曲。

不只是攝影、影像的部分，就連在繪畫上，陪襯體也占有相當重要的地位。因為它具有突出主體的功能，因此典型照片的畫面構成中，主體會比陪襯體大，給人的印象也比較強烈。過去，人們會把主體放在中間讓它看起來很大；而把陪襯體放在后面讓它看起來比較小，用這種方式能讓畫面呈現安定感。但照片清一色都是這樣單純的構圖，反而無法使照片給人留下深刻印象。因此最近出現了許多陪襯體比主體還大，或者是由好幾個陪襯體組合起來襯托主體的情況。

4 結語

當我們直接用眼睛觀賞到的風景，通常應該會比透過鏡頭看到的風景更美。但是如果在拍照時能夠掌握住景物的特性，并且正確操作相機的話，也可能拍出比實物還漂亮的照片。能夠拍出蘊含著攝影者想法和感情的好照片，其要素就在攝影者本身的想法，還有賦予畫面構圖許多可能性的相機。為了能夠拍出足以傳達攝影者意念的照片，除了要靠人類本身具有的均衡感與元素分配比例去構建畫面與發揮想象力外，還要努力讓身體和眼睛去熟悉攝影技巧，才能創造出屬于自己的作品。構圖所要求的第一個原則，就是適當的“構成”。在有限的畫面里，恰當的刪減過多的要素，并且維持畫面的均衡，使得畫面有最完美的配置，這樣的行為稱作“構成”。

當我們正在面對一生中最棒的攝影機會，如果沒有構圖能力，就會失去機會而無法拍到動人的照片。在學習構圖方法的同時，也應該學習如何將它應用在令您感動的場景。當您累積更多經驗，就可以嘗試不同的構圖方式，替照片建立獨特的框架基礎。學習的最終目的就是要將形式設計的考量融入內面，不需要過度思索就能讓照片達到清晰地設計外觀。

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1671-1602(2016)22-0067-01