如何讓美術教學評價告別“過度模糊”

朱慧

摘 ? 要：在視覺文化時代的美術課堂中出現了過度模糊、評價低效的現象。本文嘗試從現象進行分析，注意與時代關聯度，探索更加具有清晰度、生長度、延展度的評價策略，幫助學生提高審美、視覺分析等綜合能力。

關鍵詞：教學評價 ? 過度模糊 ? 多重誤讀 ? 清晰延展

一、美術教學中評價“怪”象

“有一千個讀者就有一千個哈姆雷特。”這句經典話語說明藝術作品在欣賞中的現實，那就是由于每個人的認知世界和情感經驗的不同，很難有對作品統一的答案。因此在美術教學中，評價藝術作品時教師會尊重學生個體感受差異，評價中允許適當的模糊。可是在當下的美術課堂中卻出現了脫離審美原則的過度模糊。

模糊的表揚贊美占據課堂。面對學生作品評價，教師會用近乎于相似的語言去回應。“你的回答真棒！”“你的作品真好！”“繪畫色彩真好看！”贊美聲中學生雖然對自己充滿了自信，可是創作時卻依然膽怯，因為他沒有通過教師的評價獲得有效的方法。

良莠不齊的圖像篡改學生的審美標準。美術是以視覺呈現為主要教學方式。可是許多的美術課上，教材中內容日漸變少，網絡篩選的圖片大量入侵。學生明顯對教材內容缺乏興趣，漫畫、笑話故事中的繪畫形象深受喜愛。當下微信、QQ等成為學生的一大生活方式，“當代文化正在變成一種視覺文化”而不再是印刷文化。學生內心的審美標準是受時代所影響的，呈現較為時尚卻良莠不齊的審美行為，這時他們更需要具備對圖像世界的辨析及評價能力，方能走出審美的誤區。

二、多重誤讀造成過度模糊的評價

1.對藝術作品審美標準的誤讀，造成理解模糊

美術作品在感受的過程中的確會給人不同的感受，文學、音樂等藝術都會體現出仁者見仁的特征，因而經常有人說：“藝術是沒有標準的，你認為怎樣好看就怎樣表現。”這種錯誤的觀念誤導著學生，使之認為藝術創作是沒有標準的，是隨心所欲的，而古人在從事藝術創作中曾經總結出豐富的經驗，“有心師事者，當從規矩進，再從規矩出。”藝術創作是在理解美的法則的基礎上再打破重塑，不是沒有思維的率性和無序的模糊。

2.對欣賞話語的表述誤讀，形成語言標簽

美術語言與文學語言在溝通的過程中是有一定障礙的，藝術作品是直觀的呈現，卻要用抽象的語言去描述。對小學生而言，他們的語言占有量本身就比較少，更不容易準確表達出自己內心的感受，因此常會用標簽式的話語來評價藝術作品，語言相似卻模糊。

3.對時代特點的信息誤讀，形成思維碎片

“無論我們喜歡與否，我們在當今都已處于視覺成為社會現實主導形式的社會。”隨著電子媒體技術的迅猛發展，教師不再占據資源的絕對高地，學生資源的獲得量和獲得方式超乎想象，碎片化、表面化的審美表述成為主流，對時代信息的誤讀為美術課堂語言的建構帶來困難。

4.對評價核心價值的誤讀，形成行為偏差

2011年的《人民日報》上，有一天曾刊文：“文藝批評退化為文藝表揚，文藝創作便失卻監督利器。文藝創作的繁而不榮、興而不旺的一個重要原因是文藝創作失去了批評的鞭策和佑護。我們的文藝批評在某種意義上已經成為文藝表揚。”其實評論變成表揚已經不是文藝界獨有的現象，在《美術課程標準》頒發以后，部分教師片面理解內涵，在美術課堂中只有泛泛的表揚，缺乏中肯的批評與建議。將教學評價狹隘地理解為表揚與肯定，只關注評價的表面，例如小組合作、同桌互評等，較少涉及藝術作品欣賞所需的繪畫語言等實質內容。

三、視覺文化時代評價的四“度”策略

圖像社會的來臨重建了人類社會的文化秩序：人們的生活方式，以及人們在生活中接受信息、進入想象世界和精神世界的方式，逐漸被各種圖像所充斥、所包圍。教材不是學生獲得藝術感知的唯一途徑，美術課堂要以學生的視覺經驗為基礎，積極與其形成親密度。美術欣賞教學中通常以經典美術作品為主，因為經典作品在評價中不存在過多的爭議。但是教師不必拘泥于經典，應有理性地對資源進行篩選，與課堂教學資源整合。如蘇教版美術教材三年級《我設計的動漫形象》就是一節與現實環境結合的非常緊密的課。在這樣的美術課上教師可以與學生分別進行課前的資料收集，讓師生用兩個維度的資源進行對比，在對比中進行闡述。

教師收集的是《哪吒鬧海》《雪孩子》兩種較為經典動畫形象，而學生收集的為《海綿寶寶》《熊出沒》《超能陸戰隊》等動畫片里的形象。其中，因為對動漫形象理解的偏差，有些學生甚至還收集了漫畫作品。所謂差異也即資源的不同，面對師生的差異選擇，教師可以和學生共同進行形象比較。學生在這樣逐漸深入的評價中掌握了動漫設計的基本要素，也在與經典作品對比中明白，動漫設計成功的要素是在擬人的基礎上進行夸張提煉，這樣將其轉化為自己的語言。學會對包圍而來的圖像資源進行辨析，這是比繪畫一幅精美的作品更為可貴的地方。

因為對藝術作品欣賞的誤解，造成在美術課堂教學中學生欣賞評價他人作品時，沒有評價維度，只有籠統的描述。“貢布里希等傳統藝術史家認為，圖像并非是自然的，不證自明的，而是依照必須加以破譯的視覺語言創造的，所以圖畫是可以閱讀的。”

教師在教學過程中要有意識地對學生進行評價的方法指導和評價語言的積累。如在低年級滲透構圖意識的時候，可以示范說：“畫水果的時候可以有大有小，有的緊緊的挨在一起，有的悄悄的跑在旁邊。”這樣就暗示了構圖中的聚散與變化。而在高年級對作品進行欣賞時，則可以明確提出評價要求。

因此，美術教學要形成較為清晰的評價方法與審美標準，只是一個過程較為理性的表述。對于創作中的問題要給予中肯的建議。雖然藝術強調個人感受，但并不是沒有方向的盲目體驗。

教學中追問是教師主導下的思維推進，可以避免學生停留在畫面好看不好看、色彩是否鮮艷這種淺表性的問題上;亦可以避免學生養成思維惰性。追問可以是從對作品的初步感知開始，然后思考作品表現方式，最后思考藝術為什么這樣創作。筆者在進行科學幻想畫教學時，先進行了主題教學，在學生完成繪畫初稿時，全班同學自由交換作業進行作品互評時進行追問引導下的深度分析。一問：你覺得同學作品創意好嗎？好在哪里？有五名學生前來進行評價，在評價中他們發現有三幅作品創意相似，于是給對方提出改進意見。接下來再拋出二問：你覺得畫面主題突出嗎？是否需要調整？以引導學生關注構圖。三問：我自己的作品有沒有類似問題，如何改進？三次問題完成后，學生紛紛開始二次創作。

在這樣的逐層追問中，學習對他人作品的深度解讀，就是學生對美術基本知識的梳理運用，通過評價學會了自我反省，也就可以推動思維和技能同時向前深入和進步。由此可見，在課堂教學中，在傳授美術基本技能的同時，要讓學生明白為什么這樣創作，如何創作會更好，讓評價更有延展度和增值度。

在美術課堂教學中使用較多的是對他人作品的評價，甚少涉及對自我作品的評價，尤其是在學生作品展示環節，常用的方式為贊揚式評價，如“你喜歡哪一幅？”“為什么喜歡？”在這個環節往往呈現出皆大歡喜的景象。

其實，在獲得他人評價的同時，學生也應學會自我反思式評價。古人云：“人貴有自知之明。”可見對自我作品的準確評價，可以促進學生養成深度思考的習慣，并具有更加蓬勃生長的基礎。自我反思式評價，可以融入在學生創作的每個階段。在學生創作的初期，可引導學生對自我提問：“我在創作時遇到了什么困難？”可思考：“我的構圖等是否表現出了我的想法？”深入創作階段可通過欣賞作品來審視自我，反躬自問：“他的作品里有什么值得我學習的地方呢？”有效課堂的評價既能關注學生作品的優點，成為興趣動力，又能激發學生自我思考發現不足，掌握反思的具體方法，以達精益求精。

對于藝術作品的評價從來不能脫離時代而生，以前文藝批評是藝術評論家的獨有，現在每一個人都有對作品的發表意見的權利。學會評價的方法能夠讓孩子在動態發展的世界中堅守美好，在視覺文化時代，信息傳遞的變化更需要具備審視能力，甚至是慎獨的能力。教學中的評價不應只是指向一時的教學目標，而要在沉淀中思考能夠奠基的能力。這一種責任在當下對美術老師來說責無旁貸。◆（作者單位：江蘇省淮陰師范學院第一附屬小學）

□責任編輯：潘中原