非主流音樂+彈幕，或許是一塊新的土壤

夏毅鳴

上線一年，1300萬用戶，8%的付費轉化，10億估值，echo的目標是年輕人愛的獨立音樂。

echo創始人劉莙怡有一句令人印象深刻的話：那些擁有商業版權歸屬的音樂作品，大概不足所有音樂創作的1%。

那么剩余99%的音樂人，他們應該去哪里發聲？

理性和理智的小清新

劉莙怡，自稱“船長”，90后，個性先鋒獨立，喜歡畫畫也能寫代碼。不過，她自己更像是來自藝術圈，身邊的朋友多是畫家和音樂人，留學歸來之后創辦了echo。

echo是一個90后的音樂社交媒體與分享平臺。上線一年多，劉莙怡說用戶量已經有1300多萬，付費率為內容類App中相當高的8%，每月付費收入數百萬元。

劉莙怡認為echo找到了自己想要的用戶：一線、二線城市的90后和00后。他們具備自己的特點。一方面，不管是流行音樂還是爵士，甚至是優質的純音樂，都是他們的菜。而主流音樂平臺的版權思維中只有“主流音樂”。

另一方面，這類型用戶還具備天然的付費轉化傾向。2015消費升級的概念火了一整年，劉莙怡認為，echo也是典型代表。從為版權音樂買單，直到為原創音樂付費，年輕用戶群體對音樂外延的理解更深刻。

2015年9月份，時尚集團總裁蘇芒成為echo的時尚首席時尚顧問。她對劉莙怡說，echo打動她的不是情懷，而是理性和理智。而船長確實有嚴密的商業邏輯。

首先，從上文提到的8%的付費率說起。

用戶群消費意愿高是原因之一，另一個原因在于echo采用了類似國外音樂平臺Spotify的操作方式，用來管理下載與緩存。用戶即便付完費，下載到的也不是MP3格式，而是只能用echo軟件讀取的獨有格式。這樣，在切斷了MP3盜版流轉可能性的同時，也讓用戶的黏性更高。

其次，創造音樂彈幕。

劉莙怡和她的團隊思考了很多音樂軟件的通病，那就是用戶在界面上停留的時間太短。大多數時候，用戶只是讓音樂軟件在后臺運行，這是因為音樂缺少“看”的成分。所以，echo引入了年輕人喜歡的彈幕。

echo創始人劉莙怡

彈幕給echo帶來了很多可能：

第一，讓用戶在界面停留的時間增加了一倍;

第二，用戶在界面上的停留時間給echo增加了很多轉化的可能性;

第三，彈幕在增加用戶黏性的同時，也篩選出了echo想要的重度音樂用戶。

音樂型的彈幕存在一定技術門檻，echo為此投入了不少的研發力量。

最后，echo跳出了曲庫，挖掘到更多獨立音樂。

劉莙怡對《創業邦》說，曲庫只是基礎需求，做音樂必須站在更高維度去理解音樂。拿小說為例，除了亞馬遜售賣的正版圖書，還有起點中文網上活躍著的大量網絡寫手。音樂也一樣。如今很多年輕人都具備簡單的編曲能力，但沒有合適的平臺露出自己的作品。歐美和日本在扶持獨立音樂人這方面做得很出色，而中國主流平臺還處于購買商業歸屬的版權音樂、搭建曲庫的階段。

echo鼓勵的獨立音樂分為純原創和二次創作。劉莙怡認為，即便是簡單的Remix，也會讓音樂呈現出不一樣的味道，而年輕用戶非常樂于接受類似的二次創作。

獨立音樂是情懷所在

echo在擁有了吸引眼球的彈幕和3D功能之后，更核心，也是回歸劉莙怡初心的，是扶持那些沒有發布渠道的獨立音樂人。目前，echo正與各大音樂節合作，走推動獨立音樂發展的路。

不過，這也折射出了echo在發展中可能遇到的問題：獨立音樂在商業屬性上本身就較弱，大量資源目前又集中在音樂節上，而國內尚未建立一套完整的盈利模式。實際上，echo擔任著探路者的身份——這是echo真正的情懷所在。

成立一年多的echo目前已獲得IDG千萬級別B輪投資，估計在10億人民幣。