美國災難電影的生態主題分析

惠彩霞

[摘要]災難片是好萊塢重要的類型片之一。就題材來說，美國災難電影大體有兩種類型，一是“天災”，二是“人禍”，前者聚焦于人類無法抗拒的自然災害，如地震、海嘯、龍卷風、暴風雪、炎熱等;后者則青睞于追逐科技文明進步歷程中，人類對待自然的錯誤手段導致生態環境造成的嚴重破壞等。文章從自然災難的預演與生態危機意識，生態惡化后的“反噬”與科技文明的困境，災難片人文生態的啟示與意義三方面，分析美國災難片的生態主題。

[關鍵詞]災難電影;美國;生態主題

災難片是好萊塢重要的類型片之一。所謂災難片，是指以人與自然為塑造主體，表現二者之間矛盾沖突的電影，其突出特征是將自然視為與人類對立的個體，充分關注它的能動性與破壞性。[1]那些以人與人之間矛盾為主線的戰爭、科幻、生化等類型片，盡管也以呈現人類大災大難為中心，但從本質上看是不屬于災難片的。因災難片與自然的密切關系，學界常從生態批評的角度判定這類影片的價值和意義。就區域來看，美國災難片在全球影壇占據重要位置，無論是數量，還是質量，都是引領電影事業大步前進的佼佼者。就涉及題材來看，美國災難電影大體有兩種類型，一是“天災”，二是“人禍”，前者聚焦于人類無法抗拒的自然災害，如地震、海嘯、龍卷風、暴風雪、炎熱等;后者則青睞于追逐科技文明進步歷程中，人類對待自然的錯誤手段導致生態環境造成的嚴重破壞，從而引發了巨大災難等。在生態視域下，“天災”題材是自然災難的預演，美國導演并不是徒以天馬星空的想象和驚悚來吸引人眼球，而是積極地傳達生態危機意識，從而呼吁人們從自身做起，保護環境。“人禍”題材是生態惡化后的“反噬”，人們不顧自然承受能力，肆無忌憚地破壞和一味貪婪地索取，終有一天大自然會還以重手。

一、自然災難的預演與生態危機意識

小如一場突如其來的車禍，大如惡性蔓延的疾病，都可以稱為災難。但在有著重大毀滅性的地震、海嘯等面前，這些災難顯得微不足道。素以建構宏大敘事題材出名的美國災難片在視野開闊層面顯得氣勢磅礴。它們常以整個地球的未來為使命，站在拯救人類物種命運的高度，逐步展開故事情節。美國本土的各種自然災難都可能成為影片素材。

就破壞性猛烈程度來說，首推地震與海嘯。盤點這類影片是離不開“災難”二字的，其逼真猛烈與巨大破壞的程度決定著影片的成敗。2015年上映的《末日崩塌》無論是場面的壯觀，還是演員身臨其境的表演，都達到了無可挑剔的水平。在呈現地震場景時，導演布拉德·佩頓延續這一題材慣用的由近及遠、微觀與宏觀對比的方法。先是近距離晃動的鏡頭特寫：屋內桌椅的東搖西蕩，人群的混亂跌撞，上空不時有東西砸下，尖叫哭喊聲、物體撞擊聲、夾雜著電視廣播斷斷續續的嘈雜等;接著是高空或制高點遠距離的俯視，整片大地皆如死灰般陷入沉淪，傾斜坍圮的高樓大廈，一聲聲炮炸的天然氣管道，如螞蟻般涌動的人群，一道道沖天煙塵從地底深處直躥云霄。在情節結構上，同樣延續靜—動—靜的模式，洛杉磯還沉寂在寧靜中，舊金山已成一片廢墟，透過艾瑪的眼睛，定格在眼前的是科學家曾經預言的圣安地列斯斷層。這樣的畫面已足夠慘不忍睹，可佩頓似乎意猶未盡，硬是在廢墟上掀起滔天巨浪，由地震引發的海嘯瞬間將整個舊金山吞沒。人類在自然面前是如此脆弱和渺小。

就題材廣泛性來說，美國災難片可謂包羅萬象。《颶風襲擊美國》講述的是賭城拉斯維加斯、芝加哥等地在超級颶風肆虐下的慘絕人寰;《后天》則在全球變暖的前提下，夸張地上演了冰河世紀;《芝加哥大火記》《風暴大火》將森林大火搬上銀幕;《2012》更是以瑪雅預言的世界末日為切入點，將整個地球置于水深火熱之中。除了地球自身內部的災難，人們還面臨著廣闊太空星球的各種威脅。《量子啟示錄》就以彗星偏離軌道，撞擊并毀滅地球為題材展開敘述。不必再贅述這類影片中人類在災難面前的手足無措、命如草芥，或許我們只是將其當作虛構想象，以一飽眼福和視聽享受的態度付之一樂。但必須警惕，這些夸張的描繪很可能是將來的現實，這正是此類影片灌輸的生態危機意識。暫且不去理會這一危機產生的科學根據，如果擺在面前的就是實實在在的地震海嘯、颶風暴雪，人們該何去何從？沒有緊迫的危機意識，就不會有系統自救常識的普及，如《末日崩塌》中布萊克在全城停電下對無線電、對講機等的使用，在地震中從容淡定、積極求生的自信。沒有對未來命運的憂慮，科學家勞倫斯和助手也就不會以生命為代價只身潛入地震帶收集預測的證據。同樣，全球變暖并非一國一人的推動，它是世界性的命題，如果仍然沒有對地球生存環境的危機感，氣候變化帶來的噩夢恐怕真的會如實上演。美國災難片強調危機意識并不是危言聳聽、杞人憂天，它是建立在認真的社會觀察和科學合理的推測之上的虛構，是對當下生態問題的側面反思。[2]

二、生態惡化后的“反噬”與科技文明的困境

如果說“天災”的發生機制純屬地球自身和星球運轉等客觀因素所致，在這一前提下，人們除了具備一定的危機意識，掌握必備的自救能力外，其他是無所適從的。那么，由“人禍”造成的災難就不僅是“意識”這么簡單，人類必須為自己的所作所為付出慘重代價，這也進一步促使所有人從自身做起，保護環境，回歸生態文明。

“人禍”之一，科技進步下的生態惡化。人類有今天發達的文明生活，離不開科技的長足發展，在感謝科學工作者付出辛苦勞動的同時，也需要提醒他們謹遵探索利用自然的清規戒律，否則文明的探索將演變為落后滅絕的殺戮和生態系統的破壞。在《水深火熱》中，海底研究中心的存在是科學家們研究老年癡呆癥的實驗室，因研究需要，用鯊魚腦中的蛋白質作為激活人類壞死細胞的“良藥”本也無可厚非，但由于資金短缺，眼看成功在望的成果或將付諸東流，麥博士違背研究宗旨，過渡地捕殺鯊魚，大量地提取白鯊腦細胞。為了活命，鯊魚越來越“狡猾”，求生的本能使它們“團結”起來，群起而攻之，以致實驗室被水湮沒，眾多搜救人員命喪深海，造成不可挽回的人間悲劇。此次事件已經在提醒人們，以生態惡化為代價的科技進步是不可取的。這并不是說完全拋棄利用自然生物去開發生命動力，只是在攝取他物的同時，必須適度，注重生態系統的穩定和諧，否則人類必遭“反噬”。《侏羅紀世界》就是最好的例證，掠食者恐龍DNA的合成本是為了吸引更多人的眼球，其目的只是視覺娛樂，整個納布拉爾島主題公園也不過是度假游玩的好去處。但在利益的刺激下，投資者違背科學本質，胡亂制造，其惡果是整個公園的混亂和大量參觀者、警員被吞食。這再一次驗證物極必反的客觀道理。

“人禍”之二，核試驗背后的潛在隱患。原子能量的挖掘進一步推動了軍事、電力、交通等各方面的進步，在享受便利的同時，人們也注意到了它潛在的危害，或是大面積的傷亡，或是輻射帶來的變異等。而美國災難片在這些危害基礎上進一步提出核試驗對生態系統的威脅問題。1998年上映的《哥斯拉》中怪物的原型本是一只蜥蜴，因核輻射發生基因變異，成年哥斯拉已然如怪獸般威脅人類安全。更可怕的是，怪獸已在隱秘巢穴產下數以萬計的卵，如果這些卵都成功孵化，那么整個地球的命運將可能被改寫，幸有尼克·塔多鮑羅斯博士對蜥蜴的深入研究，得以焚毀所有隱患。故事的情節比較平淡，除了特效奪人耳目外，值得關注的正是影片傳達的核試驗背后的生態隱患。今天看來，這已經不是新鮮的話題，但很少有人從生態批評角度對這類題材綜合考量。與生命、輻射等局部威脅不同的是，生態視域下的核試驗已經破壞了人類賴以生存的整個環境系統，這勢必造成更激烈的“反噬”。哥斯拉只是反噬的一種生物，如果不排除核威脅，未來還會有更多的“哥斯拉”和其他生物群體出現。

如何把控文明進步與生態系統之間平衡，是美國災難片提出的重要議題。生活離不開科學，而科學研究在某種程度上勢必對環境造成影響，如果單純從生態角度分析，科學將進入持續發展的困境。不必給出準確的答案，或者這本來就是一個難以解決的矛盾，但這正是災難片反思生態命題的可貴之處。

三、災難片人文生態的啟示與意義

以上主要從生態和諧美角度對災難片進行深入解讀，所謂生態和諧，指的是人們在改造自然過程中，順應環境的變化規律，不以破壞的原則胡亂建設，既滿足不同人類需要，又在環境自身凈化的范圍之內，達到人與自然和諧融洽的程度。[3]與此類“綠色生態”相對立的是“黑色生態”，美國災難片中黑色生態主要集中在貪婪人性、道德缺失兩個方面。在黑色影像的背后還夾雜著美國文化的“強制闡釋”，他們總是以優越感和救世主的身份向世人傳達沒有他們的存在世界就岌岌可危，這種文化宣揚本身就是生命不平等的表征，更何談生態平衡。

首先，對貪婪人性的批判。美國災難片不徒以展露災難見長，其還將目光鎖定在生死抉擇下人性的善惡美丑上。從大量影片情節中可以提取出反面人物的母體，即他們是一群有著至高政治背景、雄厚財力的成功人士，在感情上輕易插足普通家庭，用貌似優雅的舉止博得女主角的好感。可一旦自身生命受到威脅時，他們會不擇手段地拋棄“愛情”，保全自我，毫無責任擔當意識。《末日崩塌》中艾瑪的新男友就是典型，“成功人士”地震后的黑暗內心完全暴露，他不顧艾瑪和女兒布萊克的生死，只身逃命。當大樓坍塌的沖擊波臨近時，為求自保，他直接將躲在路邊墻后的受難者拉開。同類人物還有《2012》中的副總統，《侏羅紀世界》中西蒙·馬斯拉尼、Vic Hoskins等。貪婪的人性已經吞噬了他們的道德靈魂，從生態角度看，影片中的這群成功人士的生命如跳梁小丑般卑賤，與那些身份卑賤卻有著高尚靈魂的英雄形成鮮明對比。《海嘯奇跡》中瑪麗亞與亨利在海嘯中失聯后，當他們第一次接通電話，得知二人皆活著時，那種發自生命深處的開心和釋然給人的震撼是巨大的。更可貴是他們二人對待盧卡斯、托馬斯、西蒙三個孩子的不舍，親情的真摯無邪成為影片最耀眼的閃光點。

其次，美國文化的“強制闡釋”。《量子啟示錄》是宣揚美國文化的典型，影片的情節實在乏善可陳，就主題而言，大體有三，一是展現美國人人平等的事實，如黑人與白人的婚姻結合、和睦相處，航天局中不同種族人士的和諧工作就是明證。但今天的媒體不還在滾動報道白人警察槍殺黑人的惡性事件，這無疑是對人人平等主題的一種諷刺。二是生命平等。在《2012》中，諾亞方舟成為拯救生命的最后堡壘，但哪些人可以進入成為影片的重要議題，最后的結果是不管政府首腦，還是普通平民，都享有平等權利。電影中的美好藍圖在現實面前顯得相對脆弱。三是美國扮演的救世主角色。美國災難片傳達的核心思想是只要地球出現人類無法躲避的“天災”或“人禍”，唯有美國有能力化險為夷。這些文化宣揚的命題都存在以美國為中心的致命缺陷，導演們沒有認清生態系統的完整與健康。[4]如果不轉變以自我為中心的錯誤觀點，人類的生態系統終究要被破壞。

回顧近百年來的美國災難片，改變以自我為中心的生態困境是其對當下文明的重要啟示意義。當然，在吸收美國災難片有益因子的同時，也要警惕其西方文化宣揚的缺陷。英雄主義的推崇是無可厚非的，但普遍宣傳以美國為中心的自我意識，就有失生態和諧的本質。萬物生命都是平等的，不存在孰主孰次。就個體而言，無論是否有災難，每個人都應該具有生態危機意識，無論對環境有多大的影響，人人都應以主人公的身份保護生態。在構建美好家園的同時，也不應忘了與自然生態的互動，當把自然作為與人同等的個體，把生態作為人與自然和諧相處的“地球村”時，災難也將遠去，這才是美國災難片的當代啟示與現實意義。

[參考文獻]

[1] 余紀.數字化電影的寵兒——災難片的美學及相關問題[J].北京電影學院學報，2001（02）.

[2] 李業超.當代災難片的生態意蘊闡釋[D].濟南：山東師范大學，2010.

[3] 趙成.論生態和諧及其意義[J].學術論壇，2007（11）.

[4] 陳素娟.從好萊塢電影中看美國文化霸權[D].天津：天津師范大學，2012.