戲曲舞蹈審美觀對舞蹈教學的借鑒意義

朱奕

【摘 要】戲曲藝術形成的漫長歷史過程中，舞蹈始終與其保持著非常密切的關系。二者相互借鑒、相互融合，形成了你中有我、我中有你的親密關系。舞蹈在戲曲表演中具有非常重要的地位和作用。戲曲舞蹈具有獨特的審美特征，在現代舞蹈教學過程中發揮著示范的作用。本文從戲曲舞蹈的審美特征以及戲曲舞蹈與中國古典舞的聯系等方面具體論述了戲曲舞蹈對當下舞蹈教學的借鑒意義，對二者之間的關系做了深入細致的探討，以期能夠為當下的舞蹈教學提供一點粗淺的建議。

【關鍵詞】借鑒；融合；審美特征；示范

中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）01-0210-02

戲曲是一種古老而傳統的藝術形式，在表演過程中吸收了文學、音樂、美術和舞蹈等多種表演形式，有著悠久的歷史與積淀。調查研究發現戲曲最早可以追溯到原始社會時期，當時帶有宗教性質的巫術活動中所涉及到的簡單的歌舞動作可以視為戲曲藝術的萌芽。后來經過宋元明清等朝代的不斷豐富與發展，逐漸形成了完整的藝術體系。在漫長的歷史過程中，戲曲與舞蹈始終保持著密切的關系。戲曲融合了舞蹈的動作，使其表演形式更加豐富，進而不斷完善，二者關系越來越密切，最后形成了具有獨特審美意蘊的戲曲舞蹈，成為一種獨立的藝術形式。反過來作用于傳統的舞蹈形式，對其產生深遠影響。由此可見，戲曲與舞蹈二者的密切關系。

舞蹈在戲曲表演中具有非常重要的地位和作用，戲曲是用歌與舞相結合的方式來表現具體的故事情節，用歌舞的藝術形式來表現戲曲中具體人物的情感變化以及故事內容的跌宕起伏，舞蹈成為了戲曲的重要表現手段。戲曲藝術中的舞蹈主要是指“做”和“打”等身段化和節奏化的部分，是一種具有獨特審美特征的藝術語言。本文將以具體的舞蹈形式為例，在探究戲曲舞蹈獨特的審美特征的基礎之上，重點研究戲曲舞蹈審美觀對具體的舞蹈教學產生的借鑒意義。

一、戲曲舞蹈的審美特征

戲曲是一種視覺和聽覺相結合的綜合藝術形式，其中舞蹈的部分是戲曲表演的主要部分，在戲曲表演的過程中演員的動作是非常夸張和程式化的。在戲曲藝術的音樂節奏、旋律的配合之下，戲曲舞蹈呈現出其獨特的審美特征。

首先，戲曲舞蹈表現出程式性的審美特征。戲曲從中國古代傳統的舞蹈形式中吸取營養，將其融入其中，這樣一來既豐富了戲曲的藝術表現手段，使其表演形式更加豐富，同時也使許多經典的舞蹈動作得以流傳下來，使傳統的舞蹈技巧在千載之后仍然能夠為后人所欣賞。經過漫長的歷史發展以及一代又一代藝術大師的共同探索，戲曲中的舞蹈得以自成體系，因而被后世冠以戲曲舞蹈的名稱。戲曲舞蹈的產生與宮廷音樂和民間的舞蹈密不可分。一方面，宮廷舞蹈有著非常嚴格的表演程式，形成了一整套完整的表演章法；另一方面，民間的藝術形式總是有著很旺盛的生命力，在民間藝人和文人雅士的共同推進之下，形成了多種多樣的藝術風格。以上這兩點就決定了戲曲舞蹈程式性的藝術特征。程式性鮮明的體現在其完整的、規范的表演套路和表演范式兩個方面。當然，戲曲舞蹈表演的程式化特征的形成不是一蹴而就的，當其出現程式特征的時候就意味著這種表演形式已經達到了一種成熟的階段。

其次，戲曲舞蹈具有表現性的審美特征。藝術來源于生活，這句話同樣適用于形容戲曲舞蹈的起源和發展。戲曲是以敘事為主的，出現在戲曲中的舞蹈動作都是為了表現特定的故事情境和為故事主題服務的，故事本身就來源于社會生活。所以，戲曲舞蹈的很多動作都是從日常生活中演變而來，將生活中的動作以逼真的肢體語言來表現出來，在此基礎上進行提煉和加工，加以規范化和美化，就形成了戲曲舞蹈的動作，具有很強的表現性。當然，這并不意味著對現實生活的照搬照抄，而是在刪減的基礎上進行的，由此形成了戲曲舞蹈正的各種優美的、造型多種多樣的動作。例如“繡花”是中國古代婦女日常生活中的一種主要的活動，在很多戲曲節目中都會出現，繡花的動作能夠體現中國古代女性的心靈美，是一種非常優雅的活動。當其表現在戲劇活動時之所以能夠如此傳神、惟妙惟肖，一方面是因為戲曲演員的每一個動作都是經過高度的技巧化的，是一種簡單的舞蹈動作；另一方面是因為其就直接來源于現實生活，在現實生活的基礎上抽象而成的。所以，戲曲舞蹈具有生活性和表現性的審美特征。

二、戲曲舞蹈對古典舞的影響

戲曲舞蹈是中國文化中的精華部分，是一種集中體現中華民族的文化精神與審美意識的舞蹈形態。從發展的淵源和親疏關系看戲曲舞蹈對中國古典舞的影響最為深遠。從某種程度上看，古典舞是戲曲舞蹈在歷史年代里的復蘇，古典舞在發展的過程中吸收和借鑒了很多戲曲舞蹈的關鍵因素，因而才能形成今天的規模。

首先，古典舞以規范化的舞蹈動作和程式化的表現手法著稱，因而受戲曲舞蹈影響最大。古典舞是一種具有濃厚民族特色的舞蹈類型，其本身就是一種介于戲曲和舞蹈之間的產物，因而與戲曲舞蹈之間的關系最為密切。在某種程度上說，古典舞是從戲曲藝術蛻化演變而來的。它與戲曲形式最明顯的區別就在于它并不具備戲曲中說與唱的形式，除此之外，古典舞在最大限度上保持著戲曲的原生態，所以說二者具有一定的“血緣”關系。一方面，古典舞是一種表現力很強的舞蹈形式，具富有韻律感和造型感。另一方面其舞姿豐富多彩，而且每一個動作具有很強的雕塑感。以上這兩種造型動作審美特征的形成都受到了戲曲舞蹈的深刻影響，吸收和借鑒了戲曲表演中的動作和造型特征，因而才能給人一種剛柔相濟、至剛至柔的藝術美感，形成東方式的審美意蘊。

其次，中國古典舞是從戲曲舞蹈中提煉、加工與借鑒而形成的，它的發展離不開戲曲舞蹈。古典舞對舞蹈動作的要求較其他舞蹈形式而言更加嚴格，而且更注重身法和韻律，要求其動作具有一定程度的技藝性，舞者需要具備操控跳躍、翻騰、旋轉等高難度動作的能力。然而，表現動作的難度和技巧本身并不是舞蹈表演的終極目的。從終極意義上，這些舞蹈動作都是用來表現人物思想情感和塑造人物性格特征和精神狀態的一種手段而已。這與戲曲舞蹈的本質在某種程度上是重合的。戲曲舞蹈不同于其它舞蹈形式，以敘事性見長，抒情性反之較弱，其中的舞蹈動作都是為表現人物情緒服務的。古典舞在造型過程中也特別注重人物的情緒表達，因而充分借鑒了戲曲舞蹈的藝術形式。

綜上，古典舞藝術形式的發展是離不開戲曲舞蹈的，二者在相互借鑒和相互影響中共同發展。很多當代比較著名的舞蹈作品都融入了戲曲的元素，增強了舞蹈本身的表現力，得以在舞臺上大放光彩。

三、戲曲舞蹈對舞蹈教學的借鑒意義

戲曲藝術形成的漫長的歷史過程中，舞蹈始終與其保持著非常密切的關系。戲曲舞蹈對當下中國的舞蹈表演和教學而言意義深遠。其完整、規范的訓練體系與表演方法為舞蹈教學打下了深厚的根基。

首先，戲曲舞蹈有著非常悠久的歷史，在不斷發展的過程中形成了完整的表演體系和程式方法，我國當下的舞蹈教學可以從戲曲舞蹈的發展過程中吸取養分，以其成功的藝術經驗為榜樣，指導具體的教學工作。例如我國第一本古典舞教學的專業教材就是在綜合整理和充分借鑒戲曲教材的教學內容基礎上進行研究和分析才得以出版的。在對比研究中可以發現很多問題，比如在對戲曲舞蹈的充分研究基礎上探討其中的戲劇舞蹈動作與普通舞蹈動作二者之間存在的相同之處和區別所在，這是進行舞蹈教學所要解決和弄清楚的首要問題。再如戲曲身段與舞蹈身段之間的聯系與區別也是一個很好的切入點，戲曲舞蹈的身段具有獨特的審美特征，演員在舞臺上是無論是走、站、坐和臥都有嚴格的要求。走要輕松又要穩健，要如流水那般細膩、流暢。站如虎，站立要始終保持雄渾威嚴的姿態等等。相比之下，舞蹈也具有獨特的美感，通過舞者的舉手投足、表情動作來呈現出另一種審美特征。可以通過二者的對比研究來不斷充實和豐富舞蹈動作和形態，在吸收、借鑒的基礎上進行創新和改革，為舞蹈教學增添新的活力與生機。

其次，當下的舞蹈教學采用的方法是多種多樣的，不同的方法各有側重、各有優長，但觀其本質與戲曲舞蹈訓練的方法存在很多相同之處。比如關于基本功的訓練就都以注重演員身體的柔韌性和軟開度為重點。再如兩種舞蹈同樣強調對于演員腰身的訓練，強調身韻在訓練中的價值。中國著名的戲曲表演藝術家曾在很多場合公開強調戲曲藝術在舞蹈教學過程中所發揮的重要作用，并且教師在教授舞蹈表演時應該充分向戲曲藝術進行學習和借鑒。不僅舞蹈教學可以從戲曲藝術中吸取養分，其他的藝術形式也是如此。由此可見，戲曲舞蹈在具體的教學過程中所具有的重要作用。大型的音樂舞蹈史詩是當下比較流行的一種藝術表演形式。在這種大型的音樂劇表演中尤其注重人物形象的塑造，而面部表情可以算的上是最能凸顯人物氣質的部分了，而這恰好是戲曲表演中最重要的地方。因而在塑造人物形象時可以針對戲曲的表演方式進行針對性的拓展訓練，可以有效彌補舞蹈表演在這一方面的不足。綜上，在當下舞蹈教學的改革和發展中戲曲舞蹈的意義重大而且深遠。

舞蹈在戲曲表演的過程中發揮著至關重要的作用，可以說舞蹈這種藝術形式就是在戲曲藝術中得以保存和流傳的。反過來，戲曲舞蹈又對傳統舞蹈的改革與創新發揮著重要的借鑒意義。在舞蹈教學中，戲曲舞蹈不僅能夠幫助學生提高舞蹈技藝，其本身亦具有很強的文化價值，對于擴寬和豐富學生的藝術知識，也有著積極的作用。本文從戲曲舞蹈的審美特征以及戲曲舞蹈與中國古典舞的聯系等方面具體論述了戲曲舞蹈對當下舞蹈教學的借鑒意義，對二者之間的關系做了深入細致的探討，以期能夠為當下的舞蹈教學提供一點粗淺的建議。

參考文獻：

[1]龐蓉.中國舞蹈與戲曲舞蹈之關系[D].山西師范大學，2013.18-20.

[2]崔莉.論戲曲舞蹈對于中國古典舞形成與發展的決定性作用[J].黃河之聲，2010，（3）：100-101.

[3]楊秀敏.戲曲舞蹈與中國古典舞蹈的聯系之探討[J].中國校外教育，2013，（8）：166-166.

[4]李曉新.體育舞蹈教學對促進大學生身心發展的實驗研究[J].北京體育大學學報，2006，（12）：109-111.

作者簡介：

朱 奕（1980-），女，湖南衡陽，漢族，研究生，副教授，湖南大眾傳媒職業技術學院，研究方向：舞蹈、藝術教育。