淺析網絡原創音樂節目的特點及影響
——以樂視網《特寫時間》為例

鄧 攀（河南人民廣播電臺，河南 鄭州 450003）

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淺析網絡原創音樂節目的特點及影響
——以樂視網《特寫時間》為例

鄧 攀
（河南人民廣播電臺，河南 鄭州 450003）

摘 要：隨著各大視頻網站紛紛推出自己的原創音樂節目，樂視網的《特寫時間》也逐漸嶄露鋒芒。本文以這檔網絡音樂節目為例，為大家分析該節目的內容、結構、制作等方面的特點，分別從節目背景、節目主旨、節目類型、社會功能、受眾范圍、節目特色等方面進行闡述，同時也提出該節目存在的不足之處，全方位解讀這檔音樂節目。

關鍵詞：網絡原創；音樂節目；音樂記錄；訪談類

一、《特寫時間》節目內容分析

（一）節目背景

網絡原創欄目的出現。從2011年至今，國內各大視頻網站，如搜狐、優酷、樂視、土豆等，紛紛推出了網絡原創音樂欄目。早期這些網站為大家提供了一個自己的作品的展示平臺，讓大家能夠有平臺分享交流自己用設備拍下來的視頻或錄像，這被稱為是“用戶生產內容”，到現在已經形成了規模化，產業化的“專業化生產內容”。［1］所謂的“專業化生產內容”就是由原來的客戶自發的和無組織的視頻上傳，變成了現在具有電視欄目特征的專業化內容。原創欄目不僅能節約成本，還有利于樹立視頻網站的品牌特色。樂視網一直都非常重視音樂視頻和音樂節目的發展。先后推出了《LIVE生活》《特寫時間》《真MV》《微記錄》《音樂夢》等節目。

（二）節目主旨

樂視本著把原創音樂內容品牌和原創欄目相結合的特點，推出了《特寫時間》。為了突出網絡媒體的個性化，所以把采訪的對象定位在搖滾樂隊樂手和一些音樂自制人。這一特點也正好彌補了電視音樂節目對于搖滾和小眾音樂人的排斥這一不足。

（三）節目類型

《特寫時間》定位在一檔訪談與現場相結合的音樂記錄節目。

（四）社會功能

迎合了喜歡原創音樂的聽友，推廣了小眾音樂人，同時還兼具音樂記錄的功能，見證音樂人的發展過程以及音樂現場的記錄。

（五）受眾范圍

中國搖滾樂開始于1986年，“西北風”開始進入剛剛萌芽的青年文化，中國最早的搖滾歌曲大概是現在大家所推崇的“中國搖滾之父”崔健的《一無所有》。1986年的《一無所有》開啟中國搖滾時代。但是一路走來的總體發展一直處于低迷狀態，2000年開始舉辦的迷笛音樂節一度緩解了發展的艱難，直到今天中國搖滾樂隊像雨后春筍般不斷地壯大隊伍。樂視網也是看到了搖滾樂在中國的發展狀態，所以制作了自制原創欄目《特寫時間》。

特寫時間的主要受眾對象也是搖滾樂迷，針對的受眾年齡段也是在18歲到30歲之間的人群。

（六）節目特色

1.制作成本低、投資小。《特寫時間》采訪的都是一些搖滾樂手和一些音樂自制人，不用支付高昂的出場費用。采訪一般在演出現場就可以獨立完成，節省了場地費用。不需要出境主持，也節省了人力物力。

2.播出平臺限制低。《特寫時間》的播出平臺是樂視網站，對于播出內容的審核相比較電視節目而言限制還是比較低的。因為視頻是放在網站上進行點擊瀏覽的，因此無須固定的播出時間。方便受眾和網民隨時收看，沒有時間的具體限制。

3.播出時長短小。《特寫時間》每一期的播出時長都在15分鐘左右。隨著當今社會生活節奏的加快，時間過長的節目會給受眾在收看上造成一定的壓力。而《特寫時間》的時長更容易利用大家的碎片時間觀看。

4.形式創新度高。利用微記錄的方式，將演出現場和采訪相結合，既減少了樂手的講話內容，也更多地用音樂形式替樂手們講出了自己做音樂的態度，讓樂迷們也了解到樂隊的表演形式和現場氣氛。《特寫時間》將整體基調定義在灰白色，尤其是演出現場的記錄。以此彌補搖滾樂隊現場演出時自由發揮、機位難以全方面捕捉的不足，同時也使節目的觀感與眾不同。

5.內容創新。放棄特別流行的音樂，讓內容以搖滾樂、獨立音樂人、熱愛音樂的人為主，通過各地演出來展示這些音樂人的音樂和對音樂的理解，從而得到受眾的普遍認可。

6.互動性強。《特寫時間》利用了網絡平臺互動方便的特點，建立了視頻觀看后評論的窗口。讓受眾可以在第一時間表達自己的感受。有利于節目的不斷改進和完善，無形中樹立了鮮明的品牌形象。

二、《特寫時間》節目結構分析

《特寫時間》采用的結構方式是訪談與現場演出相結合的方式。在節目開始的時候是樂手們的演出現場的鏡頭；字幕是對樂隊成員采訪后的總結，有對樂隊風格的描述，或樂手們對音樂的態度和理解；接著插入訪談的內容和現場演出混合剪輯的播放。

三、《特寫時間》節目制作分析

第一，《特寫時間》堅持真實、原創、記錄和訪談相結合。

第二，節目攝像因為場地和燈光的限制，盡管拍攝效果并不是最佳狀態，但也足以體現音樂現場的魅力。

第三，在剪輯技術的運用上比較簡單，更有利于快速播出。這也是降低成本，制作效率高的一種表現。

第四，注重歌曲的完整性。

四、《特寫時間》有待提高及改進之處

（一）內容上的不足

該節目堅持原創，堅持非大眾流行音樂的路線，但偶爾會出現樂隊選擇較隨意的情況。反而很有聲譽的地下搖滾樂隊如舌頭樂隊、二手玫瑰樂隊、后海大鯊魚等截止本文成稿前還沒有出現過。

《特寫時間》節目當中出現過很多外國的樂

隊及樂手。筆者認為節目的定位人物選取應該是中國的獨立音樂人。因為現在已經有上萬個中國獨立的音樂人在為熱愛的事業而努力。這也符合《特寫時間》最早對音樂的定位，因為現在我們更需要了解中國搖滾樂的發展和獨立音樂人的心血。

節目應該堅持每期只選取一個樂隊進行制作。例如，《特寫時間》第19期的時候，就制作了一個拼盤的節目，給受眾的感受就是一個音樂節上的某個片段的截取，略顯雜亂。

如果遇到大型音樂節或者大型音樂活動，《特寫時間》應該制作連續性的系列特別節目。比如豆瓣舉辦的“阿比鹿音樂獎”在《特寫時間》只有短短一期節目，且所有內容都是訪談，沒有音樂的展示，顯得非常倉促。

（二）樂隊歌曲的選擇

以《特寫時間》第48期的海龜先生樂隊為例。海龜先生樂隊獲得獎項的歌曲是《男孩不哭》和《瑪卡瑞納》，現場表現感最強的則是《草裙舞》，但是編輯卻選擇了《Litter bar》這樣一首冷門的歌曲，顯得格格不入。所以編輯在選曲前對樂隊的了解還不是很深入。

（三）采訪的環境

節目制作不夠精細還表現在對采訪地點環境的選擇考慮上。

還是以《特寫時間》第48期的海龜先生樂隊為例。對樂隊成員的采訪地點選擇了比較嘈雜的室外，不僅能聽到受訪人員說話的聲音還能聽到周圍比較嘈雜的聲音。作為一檔訪談類節目來說還是應該在采訪地點上有所選取。

（四）主持人的提問

絕大部分的獨立音樂人沒有接觸過媒體訪問，所以在語言的表述上還存在很大問題。這也和主持人對獨立音樂人的提問、引導有直接關系。多數節目當中，《特寫時間》的訪談部分顯得不太成熟。受到節目時長的限制，中間又剪輯了演出片段，所以音樂人講話的時間長度是很有限的，那就要求在內容的提問、剪輯上要更加精煉、準確。

五、《特寫時間》帶來的產業化效應

帶動了Live house的發展。曾經，傳統音樂人的推出和唱片公司的宣傳、推廣密不可分，但隨著社會的發展，音樂形式呈現多樣化特點，以及網絡為獨立音樂人帶來的傳播平臺，原來傳統的音樂產業模式也被打破。更多的人接受了獨立音樂人的原創音樂，更多的人也接受了Live House這樣的演出形式及演出內容。Live House最早起源于日本，因為這些室內場館具備專業的演出場地和高質量的音響效果。和普通酒吧不同，Live House一般都有頂級的音樂器材和音響設備，非常適合近距離欣賞各種現場音樂。由于觀眾和音樂人距離非常近，因此在Live House中的演出氣氛遠勝于大型的體育館。這種演出形式也拉進了音樂人和樂迷的關系，打破了傳統演唱會的定義。

隨著網絡平臺的發展，以及大眾對精神文化需求的提升，《特寫時間》也為Live House的演出提供了引導和宣傳作用。現在全國各地的Live House 也進入了穩定的發展階段，如鄭州的7Live House、成都的小酒館、重慶的堅果兒Club、上海的育音堂、西安的光圈Club等等。在為獨立音樂人搭建演出平臺的同時，也迎來了產業化的發展。

六、總結

《特寫時間》具備網絡音樂節目的大多數優劣點，相信隨著時間的推移一定會在內容及形式上得到完善。這檔節目追求原創音樂的精神和對獨立音樂人的推廣，以及后期產生的一定影響力，值得傳統媒體借鑒及學習。

參考文獻：

［1］ 李翔，劉燕南.從“用戶生產”到“專業化生產”——視頻網站原創節目內容特色與發展［J］.新聞與寫作，2013（09）：36-38.

作者簡介：鄧攀，男，碩士研究生，河南人民廣播電臺主持人。

中圖分類號：G222.3

文獻標志碼：A

文章編號：1674-8883（2016）02-0091-01