淺吟低誦高歌深詠

劉莉

在我們的音樂課本中，每個年級段都會有古詩新唱這個教學單元，其實打開詩歌的發展史，我們發現音樂和詩歌原本就是密不可分的。在文字未出現之前，原始歌謠是人類口頭流傳的文學，《詩經》是民歌的源頭，《樂府》是漢代可配樂的歌辭，唐詩也遵循著一定的聲律格式，“宋詞元曲”廣泛被譜曲傳唱…可見詩歌與音樂的融合是有著久遠的淵源。這就啟發我們，在進行音樂課本中的古詩新唱單元的教學活動中，不僅可以讓詩“歌”起來，將詩“舞”出來，還可以還詩歌以本來面目，將“詩”吟誦出來。在學生理解詩文的基礎上，可以通過“吟詠、吟唱”等方法加深對詩詞的理解、表達詩詞內涵。

淺吟高歌音樂教學古詩新唱一、淺吟低唱，走進詩歌意境

詩歌有很強的節奏感，節奏是語言的音樂性所在。通過引領學生有節奏的輕輕吟誦，找到詩詞內部所蘊含的音樂性，體會作者的內心及詩詞所要表達的意境，為歌曲教學中的情感體現做好準備。在吟誦過程中我們可以采用打擊樂器伴奏，還可以擊掌，可以踏地，可以輕扣課桌等方法為詩歌找節奏。例如，教學《憶江南》，在歌曲教學前可以先讓學生試讀，“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，可用“二·二”拍斷句，也可以“四·三”拍或“四·一.二”拍。可以讓學生自由讀，經過實踐，學生會發現“四·一.二”拍更優美，更穩健，更能體現江南如詩如畫的魅力景色，更好的表現出了作者面對江南美景的贊美。

其實每首古詩都有它固有的節奏，傳統的吟誦格律易于學生的掌握，可以讓學生在吟誦中比較體會中找到。其實在音樂教學中，我們還可以嘗試用RAP的方式吟誦。RAP以人聲的說唱代替音樂旋律，節奏健朗明快、多變豐富，音韻抑揚頓挫，富于語言的韻律美。改良RAP，吸收它自由的成分，采用它靈活的表現形式，讓學生RAP一下，自由地說唱，可以有節奏、分聲部，還可以輪唱。我在教學樂府詩歌《江南》時，我首先設計了說唱的環節，上下片句式結構的一致，使我們可以且說且唱。教師可以先做示范，學生自由揣摩樂感，體會詩歌或激越或低沉的情感。學生由新奇拘束而陶醉玩味，每位同學都可以自由發揮，每位同學都很盡興。而第二環節的輪讀則營造了一種言有盡而意無窮的效果，當兩組學生在末句“魚戲蓮葉北”上匯合并聲微漸止時，學生臉上的表情是驚喜非常的。詩歌不再是冷冰冰的文字，而是一個個鮮活的生命，是一個個跳動的音符。

二、高歌深詠，唱出詩歌情懷

音樂其實是一種情緒的抒懷，音樂的感召就是情緒的渲染。小學生在唱古詩歌曲時，困難不是因為字句的難懂，而是不能披文入情、攜情入境。在音樂教學中應該牢牢把握情感這條主線，幫學生入情入境。多讓音樂本身面對學生，用音樂的情感來呼喚學生的情感，在體驗情感的同時要多讓音樂本身面對學生，挖掘音樂要素的變化。如六年級古曲《陽關三疊》，它是作曲家根據唐代詩人王維的一首詩——《送元二使安西》（又稱《渭城曲》）而譜寫的一首琴歌。這首歌的原詞雖然只有短短四句：“渭城朝雨悒輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人！”但要真正理解它的含意，就必須逐字逐句的進行分析。這是一首作者送友人去邊關服役的送別詩——清晨細雨蒙蒙，四圍楊柳青青，景的渲染增添了“依依顧戀不忍離、淚滴沾巾”的深情。“更盡一杯”把對友人的祝愿、關懷、囑托、留戀，盡心傾注而出，待你出關之后沒有故交摯友相隨相伴了……這首詩在譜曲時，作曲家為了加深情感的抒發，除了增添一些詞句外，又把全詩反復疊唱了三次。“三疊”曲調的變化、反復連續陳述，使送別之情更加沉郁而深切，充分表達了送別遠行友人的誠摯情意。因此在教學過程中反復的引導學生將氣息放低去“詠詩”，去深刻理解詞意，要求學生設身處地的去想象、去聯想、去體驗、去感受那種依依惜別的友情，并帶著這些情感反復閱讀體驗歌曲內涵以及要表達的情感。只要讀出情感，那么深情演唱也就不難了。

音樂是媒介，在詩詞的歌曲教學拓展中，我們還可以借用流行歌曲的旋律。如柳永的《雨霖鈴》可以配上周杰倫的《東風破》，鄧麗君曾唱過李煜的《虞美人》，另外谷建芬老師的《新學堂樂歌》亦有大量古詩新唱作品，新瓶裝舊酒，吟誦亦吟唱，我們相信這樣的高歌深詠給師生帶來的不僅是詩詞的典雅和音樂的曼妙，還應有更深更遠的影響。

總之，誦讀與音樂的結合，其目的是給詩歌插上音樂的翅膀，只是為了學生可以“順利”地深入沉浸到詩詞中，獲得獨到的體會和感受。當詩歌愛上音樂，就是給學生提供了一雙飛翔的翅膀，當詩歌愛上音樂，就是給心靈涂上一層亮麗的底色。走進傳統經典，在淺吟低誦中完美人格，在高歌深詠時啟發心智。