藝術作品中的時間概念

鄧彥峰

（河南省藝術職業學院　河南鄭州　450000）

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藝術作品中的時間概念

鄧彥峰

（河南省藝術職業學院河南鄭州450000）

時間概念在藝術發展中貫穿于整個藝術史的始終，但在不同的發展階段有著不同的表現形式。從人類創造的最早的洞窟巖畫開始到當下發展迅速多樣的當代藝術，藝術形式已不僅僅局限于平面的架上繪畫，但每個時期的藝術形式都對時間概念進行著探索與表現。不可否認藝術作品具有對時間的記錄性，這是藝術作品的一種本質屬性。但在不同地域不同種族不同語言及不同文化背景之下，藝術品對時間的表現亦有著諸多共同之處。藝術從古至今也不斷變化發展著。

本文認為，在現代藝術形式多樣的環境下，藝術家不能僅僅停留在審美的藝術層面上，而更多的探索藝術表現對世界對科學的重構上。

時間 記錄性 藝術的發展 當代藝術

一、引言

時間概念在藝術發展中貫穿于整個藝術史的始終，但在不同的發展階段有著不同的表現形式。從人類創造的最早的洞窟巖畫開始到當下發展迅速多樣的當代藝術，藝術形式已不僅僅局限于平面的架上繪畫，但每個時期的藝術形式都對時間概念進行著探索與表現。不可否認藝術作品具有對時間的記錄性，這是藝術作品的一種本質屬性。但在不同地域不同種族不同語言及不同文化背景之下，藝術品對時間的表現亦有著諸多共同之處。藝術從古至今也不斷變化發展著。［1］

二、藝術作品中的時間概念

時間是抽象概念，是表達事物的生滅順序的。是指一切時間過程長短和發生順序的度量，時間沒有起始也不會有終結，時間將無止境的增長下去。我們聽到時鐘的秒針“滴答 滴答... ...”的聲音便是時間。時間在一分一秒的流逝，給世界帶來的影響和改變是不可抗拒的。就像植物從種子被水滋養慢慢破土而出，發芽，成長，開花結果再到衰敗這個過程便是時間帶來的變化。而世界上也只有時間是對每個人或是每個生命都是公平的。［2］

不同地域不同民族有著不同的語言及各異的文化背景，對藝術的表現形式和材料技法也有個各異的特色，豐富多樣。但在表現時空方面卻是驚人的相似，比如西方繪畫和中國畫之間，材料技法精神面貌完全不同。但對時空的表現是很接近的，甚至在一定的發展時間是一致的。都是表現靜止的內容，也就是對所描繪塑造對象瞬間狀態的把握。［3］

比如塞尚以前的畫家在藝術創作時，都是將畫面定格在畫布上無論是人物靜物或是風景都是記錄對象瞬間的狀態。而塞尚開辟了藝術的新道路。他在面對靜物寫生時變化了觀察角度，平視觀察的桌面上擺放著一只俯視觀看的盤子。他這么一動，對后來的西方藝術產生了深遠的影響，他所創作的作品不再僅僅是客觀的描繪所觀看的對象，而是使自己也加入到了藝術作品中。也許這是無心之舉，但不妨礙后人對他作品的更深層次的解讀。從平面的瞬間靜止的藝術作品， 現形式，建立了新的藝術觀念，而被后世尊稱為“現代繪畫之父”。［4］

塞尚以后的近代，西方繪畫進入了空前的大解放時期，寫實記錄瞬間的繪畫已經成為歷史，而印象主義，象征主義，現代主義，立體主義，表現主義，達達主義，超現實主義......等等，而達達藝術的另一位代表人物馬塞爾·杜尚的作品《下樓梯的裸女》則表現的是一個裸體女人從樓上走到樓下的過程，作品正是藝術家對這一時間過程的記錄。

在這幅作品顯示，他已經開始懷疑傳統靜物美學，反對視網膜的感性美，這也意味著思想的開端，一閃朝向另一些事物的窗戶悄然打開，新的藝術游戲規則而非傳統美學規則正在醞釀著一個世紀的暴風驟雨。還有賈克莫·巴拉的《狗拴在皮帶上的動力主義》，這件作品曾被普遍認為是未來主義奪人先聲的作品，這幅作品中小狗甩動長長的毛，四條腿變成若干條腿，一條韁繩幻化多條，構成了輕松又匆忙的節奏。這不也是時間發展的過程嗎？他特別欣賞立體主義的主張，拋棄傳統的單一視角，轉換思維，從多個角度同事觀看一個物體。這件作品被我們親切的稱之為“溜小狗”，狗的四肢和尾巴生動的展現了強烈的運動過程。

英國表現主義大師弗朗西斯·培根的作品《喬治騎自行車的肖像》中“喬有關平面繪畫表現時空的主張，但他卻在時間的游走中跟著他的模特一起行走。”

當然達達主義，超現實主義和表現主義離我們相去甚遠，我們所熟知的梵高和莫奈也對時間頗有研究。

梵高的《向日葵》透過強烈濃郁的色彩和稠厚的筆觸，看那朵朵向日葵，有的籽實飽滿花瓣枯萎，有的花苞鮮嫩，有的完全盛開，有的待放未開，也正是畫家表現從開放到凋謝的時間過程。

除此之外，我們還可以在歷代大師的手高中看到他們對模特運動時所作繪畫的記錄。而在我們的中國畫中，也不乏對于時間表現的作品，而且比西方更早更完善，比如五代南唐畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》便是一個經典代表，畫家顧閎中奉后主李煜之命調查中書侍郎韓熙載的夜晚家庭集會，畫家記錄了韓熙載宴飲，歌舞，伎樂等活動，在藝術處理上采取了傳統的構圖方式，打破了時間概念，畫家把不同時間中進行的活動組織在同一幅畫面上。全畫組織連貫流暢，畫幅情節復雜，人物眾多，安排的賓主有序，繁簡有度。如果我們一卷手開始緩緩移動視線徐向卷末，叫人覺得宛若時間在眼前行走，畫上韓熙載也仿佛活了一樣。

還有山水畫家們大多不去對景寫生，而是游歷山間之后回到書房再提筆作畫，所畫山水非眼前山水，但卻畫出那一片山水的精神面貌。［5］

中國民間藝術中的繪畫作品中的造型同樣具有時空轉換的面貌。其中楊柳青的年畫《四季平安》是將四個不同季節開放的花朵和瓶同時安排在一幅畫面上，構成了吉祥語——“四季平安”。一年四季都平平安安，這不只是個語言概念，古人用了各種可能性欲將這個概念表現出來，以形象語言之“瓶”字諧音轉換為“平”，將四季之花作為符號象征一年四季不同的時間，花朵表達對人類的祝福，離開本來的時空到這里匯合，在同一個二位平面的空間開放出漫長的一年，這便是中國民間百姓用勞動與生活詮釋的藝術。《四季平安》則是藝術表現時間概念的智慧之作。

三、結語

世界上只有時間對每個人都是公平的。基于以上舉例論證，無論在國內還是國外，歷史或是將來，筆者相信“時間概念”會是藝術家在進行藝術創作是表達的永恒主題。時光飛逝，春晚一曲《時間都去哪了》使無數人感慨，潸然淚下。時間都去哪了，時間隨著鐘表的“滴答”聲中流走，藝術家的時間將永遠凝固在作品當中，筆者為之慶幸，并會對此進行不懈的探索與追求。創作出更加美好和有意義的藝術作品來。

參考書目：

［1］《造型原本》呂勝中著 北京大學出版社

［2］《西方美術史》朱光潛 金城出版社

［3］《中國當代美術二十講》何衛平 著 東南大學出版社

［4］《大師的手稿——探索大師的心路歷程》孫建平 康弘編著河北美術出版社

［5］《大師的手稿——探索現當代素描肖像》孫建平 康弘編著河北美術出版社