從《女神的新衣》看互聯(lián)網(wǎng)與電視娛樂的相遇

張瀟藝賈 菁

（1山西傳媒學院 編導系，山西 晉中 030619；2香港城市大學 人文與社會科學學院，香港）

從《女神的新衣》看互聯(lián)網(wǎng)與電視娛樂的相遇

張瀟藝1賈 菁2

（1山西傳媒學院 編導系，山西 晉中 030619；2香港城市大學 人文與社會科學學院，香港）

2014年，橫空出世的《女神的新衣》經(jīng)過兩季的熱播，于2016年9月推出了第三季《我的新衣》。作為一檔本土的原創(chuàng)節(jié)目，《女神的新衣》嫻熟運用各種娛樂元素，讓中國節(jié)目擺脫了對歐美、日韓節(jié)目的依賴，是中國電視節(jié)目走出一條具有自我特色道路的典范。節(jié)目嘗試與電商合作更是中國電視欄目的一次大膽嘗試。

《女神的新衣》；電視娛樂；互聯(lián)網(wǎng)

東方衛(wèi)視大熱的《女神的新衣》于2014年8月23日橫空出世，每期節(jié)目中，6位女明星圍繞一個主題進行時裝PK，爭奪四大買主的訂單。節(jié)目第一期便取得了全國34城1.44%的收視率，開播以來持續(xù)保持了較高的關注度。2015年8月8日，升級為《女神新裝》的《女神的新衣》第二季回歸銀幕，其關注熱度依然不減。2016年9月，東方衛(wèi)視宣布《女神的新衣》第三季《我的新衣》正式開播。作為一檔本土的原創(chuàng)節(jié)目，《女神的新衣》嫻熟運用各種娛樂元素，讓中國節(jié)目擺脫了對歐美、日韓節(jié)目的依賴，是中國電視節(jié)目走出一條具有自我特色道路的典范。節(jié)目嘗試與電商合作更是中國電視欄目的一次大膽嘗試。本文將從節(jié)目與電商的融合、節(jié)目娛樂化的表現(xiàn)手法兩方面剖析該節(jié)目大熱的原因。

一、新穎點——互聯(lián)網(wǎng)的灼目光芒

（一）指尖的互動

在大眾傳媒朝個性化方向發(fā)展的大背景下，電視制作的理念從制作者本位向受眾本位轉變，讓受眾參與到電視節(jié)目中來已經(jīng)成為欄目制作的慣用手法。我國最早的生活服務類電視欄目《為您服務》就已經(jīng)開設了觀眾信箱，解答觀眾提出的生活問題，完成電視媒體的雙向傳播。

除了傳統(tǒng)的大眾投票，《女神的新衣》利用互聯(lián)網(wǎng)，打造出全新的全民互動模式。雖說在其他電視欄目中，與互聯(lián)網(wǎng)合作已屢見不鮮，但《女神的新衣》卻玩出了新花樣。不同于傳統(tǒng)的投票、抽獎等方式，《女神的新衣》利用名為“明星衣櫥”的APP，在軟件平臺上以圖文形式推薦節(jié)目中設計的服裝，并附有購買鏈接，受眾可以利用這款軟件參考明星同款搭配，完成自己的時尚造型。這不僅完成了受眾與節(jié)目的即時互動，在節(jié)目播出期間以外的任何時間，受眾與節(jié)目仍然具有互動關系。這種嘗試在增加節(jié)目影響力的基礎上，將受眾與明星的地位平等化，受眾在體驗參與感的同時，審美品位和生活觀念也隨之改變。

（二）瞬息的銷售

《女神的新衣》最大膽的就是它與電商的完美融合。《女神的新衣》提供了一種即看即買，價值即時轉換的模式。這種稱作T2O（TV to Online）的模式是指產(chǎn)品從電視端營銷到線上銷售。受眾在觀看節(jié)目的同時，可掃描二維碼在天貓商城購買同款服裝。節(jié)目播出后，受眾也可以在天貓商城搜索“女神的新衣”專欄進行購買。第二季中“尚品網(wǎng)”的加入和大量“紅包”“福利”的推動也加速了服裝的推廣。從屏幕前到屏幕后，從線上到線下，受眾都可以參與到節(jié)目中來。這種模式同時將受眾的范圍從電視觀眾擴展到網(wǎng)民，這兩種身份的即時轉換使節(jié)目的關注度瞬間翻倍。另外，線上服裝的銷售量也會為節(jié)目提供反饋，保證未來的節(jié)目內容既不落入俗套也不過于前衛(wèi)。

二、創(chuàng)意面——娛樂化的全息呈現(xiàn)

（一）形式上的娛樂化表現(xiàn)手法

1.真人秀的模式。“Reality television”，中文譯為“真人秀”或“真實電視”。“真人秀”并沒有準確的定義，一般定義是指由普通人而非演員，在規(guī)定的情景中，為了明確的目的，按照預定的游戲規(guī)則，做出自己的行動，同時被記錄下來做成電視節(jié)目。真人秀的精彩之處也正是在于扮演自己。在《女神的新衣》中，美女明星和設計師都在扮演自己。參與者擺脫了既定的身份設置和人物關系，以陌生人的方式相處，在這個過程中帶來的故事化的矛盾和自然的反應滿足了受眾的窺視心理。

人物的性格差異也是真人秀的特點之一。節(jié)目甚至給了明星固定的性格定位：“奮拼女神”尚雯婕、“優(yōu)雅女神”賈靜雯……同樣，這一標簽化的模式也沿用到了第二季中，“清新女神”郭碧婷、“燦爛女神”應采兒、“功夫女神”張藍心等。第一季中的6位女明星性格各異推動了節(jié)目的戲劇化進展，如第三期中莫小棋和賈靜雯因為選擇了同一種布料而起了沖突，二人從協(xié)商到“嗆聲”再到莫小棋敗下陣來，精彩度堪比戲劇。這短短兩三分鐘的畫面不僅充分展現(xiàn)了二人真實的性格，同時她們真實身份下產(chǎn)生的真實矛盾也滿足了受眾的心理需求。此外，女明星同自己的設計師因想法不同也會產(chǎn)生爭執(zhí)，這進一步增加了節(jié)目的戲劇性。這種明星與非圈內人的關系設置，避免了一味把看點集中在明星身上的老套做法。

沒有行動目的和行動環(huán)境的人物是沒有意義的，《女神的新衣》牢牢抓住了真人秀的目的性和情境性特征。《女神的新衣》將制作衣服的時間、空間固定，強制性地給女明星之間制造矛盾。例如，賈靜雯對把火鍋帶到現(xiàn)場的莫小棋產(chǎn)生不滿。女明星們都是為了爭奪冠軍來到節(jié)目的，共同的利益訴求就是節(jié)目的隱性矛盾點。它不會集中爆發(fā)，但會在女明星選取衣服的布料、款式以及抽簽出場等小沖突上有所體現(xiàn)，并且貫穿節(jié)目推進的全過程。只要目的沒有達成，矛盾就不會消失，受眾也不會離開。例如，每期節(jié)目會轉播到第二現(xiàn)場，從“女神”們對競爭對手設計的作品“冷嘲熱諷”上可見一斑，尤其在第二期總決賽上，最先出場的應采兒“氣勢逼人”地針對其他“女神”進行的一番點評非常吸引觀眾眼球。

真人秀的手法讓平淡無奇的設計過程有了起承轉合，參與者有了飽滿的性格色彩，滿足了受眾的好奇心。

2.競技規(guī)則的設置。“游戲說”是藝術起源的觀點之一：“人的審美活動和藝術活動的實質應是一種游戲，美感就是從類似游戲的藝術活動中獲得發(fā)泄過剩精力的愉悅感。”［1］《女神的新衣》在一定程度上將競技做到了極致。

首先，《女神的新衣》總冠軍是根據(jù)“女神”們的積分總和決出的，其中得分最高的女明星將獲得“時尚女王”的稱號。每場積分由40%的現(xiàn)場最終競拍成績、40%的觀眾喜愛度和20%的明星設計師互評分數(shù)組成。節(jié)目將積分制與淘汰制相結合，兩場累積積分最低的“女神”將被淘汰。環(huán)環(huán)相扣的競技規(guī)則在加劇緊張感的同時為受眾的持續(xù)關注提供了保障。

《女神的新衣》在總規(guī)則的設置下，每一環(huán)節(jié)都有規(guī)則設置：制衣環(huán)節(jié)，“女神”們要根據(jù)節(jié)目組規(guī)定的主題在24小時內完成符合主題的系列服裝制作；展示環(huán)節(jié)，出場順序由抽簽決定；競拍環(huán)節(jié)，4位品牌代表經(jīng)過3輪競拍，出價最高者會獲得該系列服裝的成衣版權。

細化至此的競技規(guī)則將這一檔服裝設計類的節(jié)目演化為一場縝密的游戲競技，不僅表現(xiàn)出對服裝設計專業(yè)性的尊重，還讓選手和受眾都樂在其中，寓教于樂的效果不言而喻。

3.充分利用舞美。電視藝術的兼容性和傳播特性決定了電視藝術本質上的視覺藝術特性。而“視覺文化打開了一個完整的互文本世界，在其中對圖像、聲音以及空間構圖的解讀及相互作用依賴于彼此的關系。”［2］所以，具有強烈審美性的設計類節(jié)目，在攝影構圖、光線的運用和配合上十分講究。在《女神的新衣》中，舞臺攝影大量使用搖臂和斯坦尼康，跟隨現(xiàn)場音樂節(jié)奏，突出系列服裝的整體效果。在介紹服裝的談話部分，各種視聽符號彼此協(xié)作：光線集中于成衣，鏡頭也從各個角度表現(xiàn)服裝細節(jié)。

舞美不僅要為節(jié)目內容服務，更要讓節(jié)目突出重圍。《女神的新衣》的舞美技術讓以服裝設計為主的節(jié)目更具時尚感。3D裸眼技術、全投影視覺呈現(xiàn)等高端技術的運用，炫目的燈光、LED讓服裝在舞臺上呈現(xiàn)出絕佳的效果，極大地刺激了受眾的視聽感官和對于高品質生活的追求。同時，故事化、概念化的走秀突出了系列服裝的風格，也讓設計理念更加深厚。

（二）內容上的娛樂化表現(xiàn)手法

1.明星元素的運用。明星因其特殊的社會地位和龐大的粉絲群，一直是填補電視節(jié)目內容的利器。《女神的新衣》就不惜砸下重金，兩季共邀請了20余位“女神”級別的女明星。如此星光熠熠的陣容成功吸引了各家粉絲的關注，讓節(jié)目還未開播就贏得了話題和期待。

作為承擔節(jié)目內容的主體，明星不僅要多，還要有掌控、豐富節(jié)目內容的潛力。《女神的新衣》在選取明星方面獨具慧眼。

首先，《女神的新衣》中的女嘉賓們風格迥異：有劍走偏鋒的尚雯婕，大氣溫婉的熊黛林，還有飽受爭議的莫小棋，節(jié)目組還借著“韓流”的巨大影響力請來了韓國美女林珍娜。她們來自不同的領域，對時尚也有不同的理解，成衣風格豐富多彩。《女神的新衣》每一期還會邀請一位“男神”級的男明星坐鎮(zhèn)觀戰(zhàn)。無論是韓庚、林俊杰、吳克群，還是Rain、古巨基、陳偉霆，這些“百萬男神”不僅有獨立的時尚品位，還有龐大的粉絲群。這種方式在保證節(jié)目時尚性的同時，也自然而然地擴大了節(jié)目的受眾群。

其次，不難發(fā)現(xiàn)，這些女明星除了美貌，話題性也必不可少。尚雯婕的造型一直飽受詬病，她本身對時尚的獨特解讀十分適合這個需要多樣元素調劑的舞臺。同樣，尚雯婕夸張的造型是引起觀眾好奇心的有力武器。觀眾越罵她的造型“雷人”，就越期待她下次會帶來怎樣更出格的服裝。張馨予的緋聞在微博熱搜上雄踞高位，頂著不好的口碑來參加“女神”比賽，這對一些對她頗有看法的網(wǎng)友無疑是一種刺激。但受眾抱著看洋相的心態(tài)反而會更加關注張馨予。這些話題會將節(jié)目內容延續(xù)到其他方面，節(jié)目背后的議論又會反饋給節(jié)目組，讓節(jié)目繼續(xù)制造新話題。如此反復，節(jié)目的關注度就不會降低。

最后，《女神的新衣》中的女明星都有一定的表演能力，節(jié)目更多是在她們的戲劇化關系中延續(xù)下來的。首先，她們要扮演自己理想的形象或以往受眾內心既定的形象來完成受眾期待：張馨予要扮女漢子、拼努力，讓所有對她有非議的受眾看到反差；賈靜雯要溫柔、不爭不搶，因為她之前塑造的熒幕形象都是如此。其次，女明星之間要有牽絆，裝得了“閨蜜”、演得了敵人。原本略顯枯燥的服裝PK內容被極大擴展，甚至上升為一出后宮劇。

2.服飾文化的變異。羅蘭·巴特曾說過：“時裝是由兩個方面組成的。它一方面是形式、材料、顏色，另一方面，是社會情境、狀況、地位、心態(tài)和性情……所以，時裝就是同它在其中被穿戴和被描述的那個社會相結合的產(chǎn)物。”［3］《女神的新衣》中的時裝就是大眾文化和消費社會的產(chǎn)物。第二季中，“國民老公”郭碧婷不論是在身高、體重等外貌特征上，還是在發(fā)型風格等造型設計上都比較符合大眾審美。因此，也就不難解釋為什么她和搭檔李薇的設計能蟬聯(lián)冠軍了。

該環(huán)境下，很多領域都演變成一種物質形態(tài)被大眾消費。《女神的新衣》就將服飾文化以看得見的形態(tài)展現(xiàn)了出來。首先，《女神的新衣》讓非專業(yè)的明星設計服裝，讓服裝設計平民化，消除受眾對服裝設計領域的陌生感。再來，《女神的新衣》將服裝的評判權轉交給了受眾，讓大眾真正參與到時裝設計中。最后，《女神的新衣》將設計的服裝在網(wǎng)店上向受眾出售，時裝最終變成人人觸手可及的東西。由此，時裝消解了陌生感，吸納了大批接受它的人群，最終成為全民娛樂的對象。

從視覺上吸引受眾，以感官刺激給予受眾愉悅的身心體驗，是大眾文化的鮮明特點。《女神的新衣》中的服裝款式大膽甚至怪異；服裝色彩偏愛不常見的顏色，顏色搭配也具有較強的視覺沖擊力；服裝材料方面，經(jīng)常采用一些非常規(guī)的布料。這種做法將服飾文化脫離內涵層面，用外化的方式表現(xiàn)出來。

雖然《女神的新衣》呈現(xiàn)出的過度娛樂化和物質化廣遭詬病，但它對于時代脈搏的準確把握和對電視制作的創(chuàng)造性革新是值得肯定的。《女神的新衣》作為一檔現(xiàn)象級電視欄目，預示了未來電視傳播娛樂至上的發(fā)展趨勢和互聯(lián)網(wǎng)將更廣泛地滲入電視傳播中，必將又一次引領電視行業(yè)的革新。

［1］ 鄭錦揚.藝術概論［M］.北京：高等教育出版社，2011：23.

［2］ 羅崗，顧錚.視覺文化讀本［M］.廣西：廣西師范大學出版社，2003：90.

［3］ 羅蘭·巴特（法）.流行體系：符號學與服飾符碼［M］ .上海：上海人民出版社，2000：130.

G222.3

A

1674-8883（2016）23-0121-01

張瀟藝（1985—），女，山西忻州人，碩士，助教，研究方向：影視藝術理論與批評。賈菁（1992—），女，山西太原人，香港城市大學人文與社會科學學院2016級碩士研究生在讀，研究方向：視聽新媒體。