職業大提琴演奏員綜合素質的培養

肖　婷

(深圳藝術學校 ，廣東　深圳　518116)

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職業大提琴演奏員綜合素質的培養

肖婷

(深圳藝術學校 ，廣東深圳518116)

摘要：交響音樂是由眾多演奏不同樂器的演奏員在指揮的帶領下共同完成的一次音樂之旅。交響樂團中的每位成員都是經過多年系統訓練的專業人士，他們不但在演奏技術上能駕馭作品中的技術難點，而且在音樂內涵的把握方面也要訓練有素。本文針對職業大提琴演奏員的綜合素質的培養，進行探討和論證。

關鍵詞：職業；大提琴演奏員；素質；培養

一部交響音樂是由眾多演奏不同樂器的演奏員在指揮的帶領下共同完成的一次音樂之旅。交響樂團中的每位成員都是經過多年系統訓練的專業人士，他們不但在演奏技術上能駕馭作品中的技術難點，而且在音樂內涵的把握方面也要訓練有素。但是，在交響音樂的某些具體的實際運用方面仍有待進一步提高，尤其是對那些在校的學生和剛從高等藝術院校畢業的年輕演奏員更是需要重視的問題。比如：演奏前的讀譜；演奏中如何發揮豐富的藝術想象力和創造力；演奏心理素質的培養以及一顆對藝術真摯而堅持不懈的心。這些都是作為一位職業演奏員必需具備的前提條件。

一、要想成為一名優秀的職業大提琴演奏員，讀譜很重要

要想成為一名優秀的職業大提琴演奏員，除了上面提到的演奏技術和對音樂內涵的把握外，一些具體的、在實際運用中常常遇到的綜合素質也是必不可少的。而這些綜合素質在演奏過程中相互作用，取長補短，密不可分。

演奏任何一部音樂作品，除了具備扎實的專業基本功之外，讀譜是很重要的一個環節，它是演奏音樂作品之前必做的功課，也是演奏好一部完整音樂作品的第一步。譜子是作曲家用來記錄音樂內容的外在形式，里面包含大量重要的演奏技術和所要表達的內容，作曲家會在譜子上精細地標記各種表情術語，這些符號顯示作品中的強弱變化、速度變化和音色變化等，它是學習音樂作品、感受音樂作品和表現音樂作品的輔助手段，也是演奏音樂作品的重要依據。演奏者在初次接觸到新樂譜的時候，對譜子上的最基本的音符、節奏、速度、強弱和表情記號等都應該理性地對待，在音樂聽覺感知基礎上識讀樂譜，在細心讀譜的過程中認識到譜子中任何一處微小的標記都可能是作曲家對音樂作品詮釋的重要線索。演奏者在演奏的過程中要一絲不茍，根據譜面所標記的要求去完成作品的演奏，在忠于原作的基礎上再去進行二度創作。這一過程中，我們要求演奏者多唱，不要急于演奏，對譜子上的主要旋律多去體會，盡可能地領會作品的內涵，在腦海中初步確立準確的音準、節奏和調性概念。與此同時，分析作品整體布局和曲式結構，比如一個樂句從哪里開始以什么樣的方式結束？演奏出來的效果可能是柔和的，還是明亮渾厚的？……這些都要我們從仔細分析和閱讀譜子中得于了解的。

二、了解作品的背景很重要

在熟悉一個音樂作品的時候，了解這個作品的音樂背景是一個不容忽視的前提。要讓演奏者深入了解作品背后更多潛在的內涵，了解作曲家產生作品的年代，生活背景，生平事跡等對理解作品有幫助，尤其在特定的歷史事件下創作的音樂作品，具體的流派，音樂特點等。熟知了這一切后我們的演奏者才能在演奏作品時做到有章可循而不會無的放矢。在此基礎上，才能進行實質性演奏。在具體演奏過程中科學地運用合理和有效的弓法和指法，憑借豐富的想象力對弓子的力度、速度等比例進行對比似的嘗試和把握。在遇到作品中技術困難片段要放慢速度進行練習，讓演奏者真正能以嫻熟的技術，豐富的想象力準確嚴謹地演奏作品。在完全忠于原作的基礎上再發揮演奏者自己的技術和個性，注入自己的風格，對作品進行更加完美的演繹。

三、演奏者的藝術想象力的延伸不可或缺

要成為一位合格的職業大提琴演奏員，豐富的藝術想象力和創造力在音樂表演中是必不可少的。音樂是時間的藝術，一切表達都在時間的流淌中完成，每次演奏都是唯一、都是全新、獨一無二的。節奏是音樂的核心，通過節奏的變化與旋律的有機結合并進行延伸，音樂作品就會獲得內在的生命力。而音色是音樂的表現手法。音樂是抽象的，演奏者必須在一個時間段里通過樂器來演繹作曲家的作品。在這個過程中，演奏者怎樣通過自己的想象力和創造力把無比抽象的音樂傳送到觀眾耳朵里呢？可以說，對任何一位演奏者而言都是充滿挑戰性的難題。

音樂是通過人們的聽覺器官接受樂音的同時引起了人的情緒反映和情感的體驗，它由旋律、節奏、音色、和聲四大要素組成。演奏者在準確地掌握作曲家賦予譜子上有關樂曲依據的同時，自身主觀的藝術想象力和創造力也就自然而然的跟著啟動。就旋律而言，它是作品的靈魂,傳遞給聽眾最直接的審美感受。例如：演奏威廉.退爾《序曲》這一作品的過程中，在完成上述提到的各種體驗和準備工作后，演奏者要進行實質性的演繹：音樂開始部分由七把大提琴以室內樂重奏形式的呈現，主題先由第一大提琴“邀請式”旋律唱出，而后，其它聲部附和，一幅充滿田園風格的畫面展現在我們的眼前。旋律舒緩而富有表現力，表現了主人公邀請伙伴們前行狩獵的前奏，第二主題以急促快速的節奏陳述，表現了人們狩獵中相互追逐的場面......一幅生動的狩獵景象活靈活現地進入受眾者的眼簾，這些都是通過演奏者的想象力、創造力而呈現出來的畫面。

四、演奏者的心理素質要訓練有素

除了以上因素以外，良好的心理素質以及一顆對藝術真摯的堅持不懈的心對作為一位職業大提琴演奏員來說也是很重要的。演奏者在演奏作品過程中，要克服在舞臺上的緊張情緒，控制好演奏狀態，這就需要加強心理素質的訓練。所謂的心理素質，是以生理素質為基礎的一種心理活動，在實踐活動中通過主觀與客觀的相互作用而逐步發展和形成的心理潛能，這種潛能的一個重要因素就是心理控制。就大提琴演奏者而言，因為大提琴演奏過程是一個左、右腦，手，眼及整個身體各部分的配合和自身反映及協調能力的融合過程，是對演奏者智商及情商的開發和鍛煉。其中，心理控制在演奏中的作用至關重要。什么是控制？控制就是自己在心理上控制音樂的演奏。不同的演奏者在演奏中的心理素質和機能調控力都存在著各自的差異。有些演奏者在臺下演奏狀態良好，無拘無束，手指靈活，音樂思維流暢，但是一到舞臺，狀態就開始失衡，心慌意亂，腦子一片空白。在演奏過程中沒有章法，樂曲速度過快或過慢，從頭到尾混亂。生理機能的緊張導致不能良好地控制演奏狀態，這些都是缺乏良好的心理素質所致。要成為一個在臺上能控制并駕馭自己情緒的演奏者，克服這些緊張的障礙是非常重要的。

首先，平時注重訓練。從主觀因素出發，做好演出前的一切準備工作，平時要積極認真的練習，參加排練，解決作品中的困難部分，與指揮和其他樂隊成員很好地配合，共同完成音樂表演的全過程。俗語說得好，臺上一分鐘，臺下十年功。臺下自身的基本功訓練要加強，對作品的困難片段的練習是最基本的，也是能否準確而完整地演繹好音樂作品的關鍵所在。總而言之，演奏者在演奏過程中不要有僥幸的心理，要認真的對待每一次的演出，演奏者在上臺前后都會有不同程度的怯場和緊張，會出現心跳加速，情緒焦慮，這一切都是人的正常生理反應。也是一種很普遍的現象，無論是大師級的演奏家還是普通的演奏員，每個上臺演奏的人都會經歷這一環節，緊張的心態是不可避免的。因此，我們必須學化緊張為動力，排除一切雜念，一心一意地演奏，進行自我調節，忘我的投入到演奏狀態中，多勤學苦練，多上臺，多經歷，把更完美的演奏帶給受眾者，用優美的音樂語言與觀眾溝通和交流。

其次，自信心的建立也是演奏者能否成功地完成音樂演奏的前提條件。越有演奏表演欲的人自信心會越強，演奏狀態會更激昂興奮。演奏過程中適度的亢奮讓演奏更生動更有光彩。著名鋼琴家阿圖爾魯賓斯坦曾經說過“當我走上舞臺，我就是國王”，演奏家的職責就是用自己的音樂藝術打開廣大聽眾的心靈，只有充分的自信，才能真正做到人琴合一，征服受眾者。當然，自信心的培養是從點點滴滴和日積月累中慢慢形成的，我們在培養學生學琴的過程中就要趁早重視這一環節，多讓學生上舞臺，無論是獨奏還是重奏和樂隊的演出，都應該盡力去把握音樂。

要想成為一位成功的職業大提琴演奏員，要有一顆對藝術真摯而堅持不懈的心。掌握任何一門樂器都得經歷漫長的學習和受教育的過程，大提琴也不例外。在這一漫長過程中，能否保持對音樂藝術的熱愛；對這一事業能否保留一顆真摯的心；能否有堅持不懈的奮斗精神，這些都是演奏者在今后的事業中能否取得成功的主要因素。然而，這些因素不是一朝一夕一蹴而就的，需要從小培養，尤其在受教育階段。因此，我們在培養學生過程中，要盡早樹立這些觀念，不斷鼓勵，增強信心，在還沒有走出校門時就有一種信念，即：真誠、熱愛、堅持、成功！這種信念要伴隨著演奏者的終生。

總上所述，要培養一位合格的職業演員，以上的這些要素都是舉足輕重缺一不可的。如果說，讀譜是把握音樂作品的第一步，那么，藝術的想象力和創造力是理解和闡釋音樂作品的重要環節，而良好的心理素質以及一顆對藝術真摯的堅持不懈的心是作為一位職業演奏員必須具備的前提條件。因此，在教授學生掌握演奏技能和把握闡釋作品的同時，要接觸相關的室內樂和交響樂片段，養成讀譜和視奏的習慣，要主動學習和演奏，鼓勵演奏者自己編訂弓法和指法，要鼓勵他們多參加藝術實踐，積累樂隊演奏經驗。只有這樣腳踏實地一步一個腳印地進行訓練，才能應對不同的指揮和在不同的交響樂團里有所作為，真正成為一位優秀的職業大提琴演奏員。

中圖分類號：J622.3

文獻標識碼：A

*收稿日期：2015-10-21

文章編號：2095-4654(2016)02-0148-03