豫劇男聲兩個唐派的對比分析

劉鶴

（河南藝術職業學院，河南 鄭州 450001）

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豫劇男聲兩個唐派的對比分析

劉鶴

（河南藝術職業學院，河南 鄭州 450001）

摘要：本文的主旨不在于探討兩種流派哪個更科學、客觀，或者說哪個唐派更具說服力，但有必要將兩種唐派的基本特征進行比較，從而使觀眾對豫劇流派以及豫劇生行有更深入的了解，同時避免讀者把兩個唐派混淆。

關鍵詞：唐派；唱腔；傳承

長期以來，豫劇一直處于旦角獨霸天下的局面，從“十八蘭”到“六大名旦”，提起豫劇就會想起這些旦角。在唐派之前，豫劇生界沒有真正意義的“派”。唐派的出現對于豫劇男聲地位的提高起到非常重要的作用，同時也打破了旦角獨霸舞臺的局面。提起唐派，人們往往會想起兩個唱腔派別：一是由豫東“紅臉王”唐玉成創建的“唐派”，二是由著名豫劇表演藝術家唐喜成創建的“唐派”。前者蒼涼悲壯，氣勢幽遠，板正腔平；后者龍吟虎嘯，金玉鏗鏘，張馳得體。從唱腔的形成要素來看，兩種唐派唱腔都當之無愧。由于二人在名字上只有一字之差，往往會有人將二人混淆，或者認為二者有師承關系。事實上，這是兩個截然不同、毫不相干的唱腔流派。

一、唱腔基礎與行當不同

一方鄉土養育一方人。任何唱腔流派的產生都離不開其所生長的地域、文化環境和藝術風格。

唐玉成是豫東紅臉的集大成者，曾跟孫照登學習。孫照登生于清末，藝術造詣極高，孫照登死后，唐玉成響遍豫東及江蘇、安徽、山東等地，被稱為“紅臉王”。也是紅臉唱腔的發揚光大者。其對紅臉唱腔進行了很大的創造和改進，他的唱腔很多沒有被繼承下來。唐玉成先生是豫東調的主要代表者，他創立了豫劇唐（玉成）派，為豫劇紅臉行當開辟了一個新的領域，對豫劇豫東紅生流派的確立與發展起著關鍵性作用。其唱腔特點具有深厚群眾基礎和頑強的生命力。

唐喜成的出生地尉氏縣就是祥符調的重要發祥地和流行區域。他就是在豫劇最具影響力的唱腔流派祥符調的熏陶下成長起來的。唐喜成是祥符調的典型代表，其后來的唱腔將祥符調與沙河調進行融合，并吸收了豫西調的因素，形成了獨具魅力、影響深遠的唱腔流派。從行當來看，唐喜成則是須生的集大成者和流派開創者。

二、演唱方法、劇目和代表作不同

兩個唐派雖然行當都是生角，但在唱法上卻相去甚遠。

唐玉成及其傳承者采取的是“大本嗓”（真聲）或者以“大本嗓”為主的演唱方法。唐玉成是豫東調須生的杰出代表，他的演唱細膩灑脫，唱腔渾厚樸實，很好的發揮了“大本腔”的優勢。唐玉成根據自身嗓音特點首創了大本嗓的唱法（在他之前生角均用二本嗓演唱），聲音洪亮，音域寬廣，吐字清晰，念白唱詞沒有雜字，并根據劇情需要大量使用真聲或者混合聲，使得人物形象更加真實自然。大本腔唱法是唐玉成派唱腔的精髓，同時也是奠定唐玉成豫東紅臉王地位的基礎。唐玉成先生一生演出的劇目有上百出，主要代表劇目有：《白玉杯》、《白塔寺》、《文王跑坡》等。

唐喜成及其傳承者則是采取“二本嗓”或者以“二本嗓為主的演唱方法。“二本嗓”就是我們所說的“假聲”。唐喜成雖然是二本腔演唱，但不同于旦角的“假嗓”。唐喜成的二本嗓沒有脂粉氣，充分表現了陽剛之美，而且具有很強的適應性。唐喜成的“假聲”演唱技巧與目前聲樂家們推崇的真假聲結合、避真就假的提法相一致，特別是人們隨著年齡的變化，聲帶生理結構也在不斷趨于老化，會逐步呈現出真聲區萎縮、假聲區保持的狀態，這就是唐先生臨終前嗓子始終沒有唱壞的根本原因,也可見唐派聲腔藝術的生命力和科學性。唐喜成的代表作有《南陽關》、《三哭殿》、《血濺烏紗》等。唐喜成不僅在傳統戲的演出上深受廣大群眾的歡迎，面且在現代戲的演出中，如《奪印》中的陳有才，《節振國》中的節振國，同樣也受到群眾的稱贊。

三、傳承與社會影響力不同

說到唐（玉成）派傳人，不可否認，首先當推國家一級演員劉忠河先生。盡管他本人在唐玉成生前并沒有投在他門下，也沒有得到過他親傳，僅僅在粉碎四人幫后找到唐玉成唱片進行學習的，但由于他起步高，嗓音條件好，用唐（玉成）派唱腔排出的《打金枝》立即贏得滿堂彩，對唐（玉成）派藝術的發展和傳播起了極大的推動作用。唐（玉成）派傳人劉新民、張枝茂、謝慶君等依然活躍在舞臺上，和業余劇團搭班。他們并非簡單模仿，而是根據自己嗓音特點，使用真嗓發音，并吸收了墜子、大鼓書的唱腔，創立了別具一格的唐（玉成）派唱腔。盡管唐（玉成）派不乏優秀的傳承人，但由于唐玉成老師去世的較早，再加上種種復雜的原因，紅臉唱腔一直沒能登上官方舞臺。這就影響到唐（玉成）派在豫劇界的影響力和傳承。

相比而言，唐（喜成）派唱腔就長期占據官方舞臺，形成了很廣、很強的影響力。“十生九唐、無生不唐”指的就是唐（喜成）派唱腔。每一個藝術流派的形成，都有其鮮明的特點。唐派藝術特色也和其他眾多流派一樣，主要體現在聲腔藝術上，即“二本腔”唱法。我認為，唐派聲腔藝術是豫劇生行“假聲”唱法的成功代表。唐派的演唱功力非凡，耐人尋味，經得起推敲，耐得住琢磨。唐派這種“假聲”唱法自創立以來，流傳至今，一些劇目久演不衰，并造就了一代又一代深受大眾喜愛的演員，這足以證明唐派聲腔藝術的魅力。然而，對唐派的質疑也從未停止。據說，五六十年前，戲曲界的認識曾經出現過極左的時期，說“假聲”發聲不科學，不符合男性的生理條件，不管古裝戲、現代戲，一律用“真聲”演唱。豫劇界也對唐派藝術爭議頗多、褒貶不一。面對非議，唐先生并沒有氣餒而放棄對藝術的追求，他逆水行舟，潛心鉆研，成功創造了別具特色的唐派藝術，打動了觀眾，也得到了專家認可。

從上面的比較分析可以得出，一個藝術流派的形成絕非偶然，它的創始人一定在藝術上有突出的成就，而且必須是久經考驗，才能博得廣大觀眾的贊譽和喜愛。那么，一個唱腔流派的產生和流傳一方面取決于它所依附的聲腔系統，一方面取決于它的傳播與傳承。正是因為此，本文才將兩個唐派作為研究對象，以期弄清流派形成的共性和傳承的成功之處，給人以啟示。

參考文獻：

[1]著名豫劇藝術表演藝術家唐喜成[M].中國戲曲志河南卷編輯委員會.

[2]韓德英等.中國豫劇[M].河南人民出版社.

[3]蘇笑神.蘇笑神品戲評戲集[M].中國戲劇出版社.

基金項目：河南省教育廳人文社會科學研究項目資助，項目編號：2015-QN-416。

作者簡介：劉鶴（1984-），女，河南鄭州人，河南大學碩士，河南藝術職業學院講師，主要研究方向：聲樂。

中圖分類號：J617

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）01-0241-01