淺析藝術設計教學的技術性與創造性

【摘 要】 現代社會是信息發達的數字化時代，高校藝術設計專業越來越注重在藝術設計的過程中技術性與創造性之間的綜合關系。在藝術設計專業中，技術性是數字化時代所必需的，是藝術設計專業的硬件、基礎;而創造性在藝術設計中美的藝術表現力與審美品味，是藝術設計的軟件和靈魂所在。

【關鍵詞】 藝術設計專業;數字化教學;技術性;藝術創造性

高校藝術設計專業的發展在隨數字化時代的變遷而發展，同時隨現代科技的進步而進步。現代的高科技技術已逐漸取代傳統手工藝時代，藝術設計也進入了高科技的數字化時代，與此同時藝術設計專業進入了一個嶄新的時代，進入了技術性與創造性相結合的綜合時代。如今在數字信息化快速發展的同時更推動了設計理性分析能力的提高，從而激發了設計者的想象力潛能，能夠用創造性的思維進行藝術設計工作。所以，在數字信息化的時代，以高校藝術設計專業課教學中進行技術性與藝術創造性的研究尤其必要，并具有重要意義。

一、技術性與藝術創造性的哲學思想理論

在有著五千年傳統文化底蘊的中國，在傳統的繪畫中曾講到過“知、情、意”的內容。知，講的就是技術性的理性方面內容;情，即包含著感性的認識，在藝術創造性中離不開感性認識;意，即具有意味、含義。在中國古代時期，人們就人的認知能力方面分為了理性（即技術性）與感性（即藝術創造性）兩部分。

德國古典哲學創始人、思想家康德，他將世界劃分為“現象界”與“自在之物”世界;將人的認識分為三個階段：即感性、知性、理性。康德認為人的認知來源于感性、理性及人的判斷力。這也就是在藝術設計思維中所指的技術性和藝術創造性的綜合。

在馬克思主義哲學中，也將人的認識分為感性與理性兩種認識，即人的靈感與幻想，也強調了這種靈感與幻想在藝術設計創造中的作用及重要意義。

綜上所述，不論是中國的傳統哲學思想，還是國外的哲學思想，雖然它們之間存在著一些思想分歧，但是都敘述并強調了人在認識的思維活動中所具備的理性（技術性）、感性（藝術創造性），或者說某種感觀傾向的創造性思維，這些都是藝術設計創造性活動中理性與感性之反映，同時也是人類在認識方面的高級認知能力。在數字化的當今時代，人的這些認知能力在藝術設計創造性思維活動的過程中發揮著其重要的作用。

二、數字化時代藝術設計的技術性

在當今的數字化社會，高校的藝術設計教學發展與進步已經離不開科學技術的發展，在計算機技術方面應用方面的尤其明顯。故此，在當今數字化信息時代，藝術設計創造性的前提條件就要求從事藝術設計者必須具有數字化的技術性。

在哲學里面所講的理性思維，在這里講的就是數字化技術，就是藝術設計中的技術性表現。在數字化的當今時代中，人們享受和感受到了以往時代不具有的豐富的藝術設計的優秀作品，如今人們不僅可以去欣賞這些藝術設計作品，更在生活中真實的感受到了這些藝術設計作品的魅力與實用價值。在技術性的藝術創造中，人們不但可以通過在計算機上得到平面的、立體的視覺感觀享受，更能享受到觸覺上的深刻感受。那么這一系列的感受都是通過數字化的技術來實現，并達到很好的藝術效果。

數字化的運用需要技術。那么在數字化的運用中更是離不開相關的載體，比如計算機，計算機又被分硬件與軟件這兩個重要的組成部分。那么在這兩個重要的部分當中，首先就是要解決設計者的技術方面能力，要認識到計算機的重要作用，關鍵的是它如何使用。要運用數字化技術，就必須要懂得如何操作，如果不懂它的操作，也就談不上藝術的技術性。

三、數字化時代藝術設計的創造性

感覺、知覺、靈感、頓悟，幻想、欲望等表現，這些都是以非邏輯形式出現的非技術性感性因素，但也是人的認識能力方面的重要組成部分，在當今數字化藝術設計活動中具有非常重要的作用和地位。

1、感覺、知覺定義

感覺是人腦對于直接作用于感覺器官的客觀事物屬性的直接反映。知覺是在產生于頭腦的反映之前，是以感覺信息為前提、并與感覺同時進行。在知覺活動當中除了包含感覺以外，又包含記憶、思維和言語等活動。在藝術設計活動中，要重視感覺和知覺對創造性的重要作用。

2、靈感、頓悟定義

是人們對藝術觀察的體驗，經過長期的探索與積累之后，在突然之間獲得的瞬間的解決問題的一種思維狀態、結果。靈感思維具有高度的創造性力量。靈感、頓悟是藝術設計中具有一種“特異功能”式的創造能力。

3、幻想和欲望定義

提到幻想和欲望，通常會與人的動機所聯系在一起。幻想作為一種超越現實的狀態，通常是難以獲取結果的一種心理活動;欲望則表現為一種強烈的占有欲的心理活動。往往在現實生活中會受到束縛，但在設計藝術創作中又是一種良好的創造動機。

如果說幻想和欲望在設計藝術的活動中有著動力根源的作用，那么靈感和頓悟則是設計藝術的創造力表現。直覺（狹義）就是構建這種設計藝術的“賦形”，也是在情感和心理上完整化的意象表現。從思想家康德的批判哲學體系上來講，直覺更合乎目的性的藝術判斷力。

在此套用一句美國政治家斯蒂文森的名言：“魔鬼不在原子中，而在人的心靈中。” 在藝術設計活動中那就是：“藝術不在技術中，而在人的直覺中。”在數字化設計藝術中，直覺的表現更為豐富、直接和快捷。因為數字化技術的重要基礎的表現，使我們可以接觸更多的設計藝術作品，從而產生更加奇妙的幻想和更強烈的藝術創作欲望，能在藝術上煥發出更有創造性價值的靈感和頓悟，因而更能豐富、直接、快捷地映像出我們具有的直覺思維，從則在設計藝術創作中更能夠如魚得水。

四、數字化時代藝術設計的技術性與藝術創造性的關系

在高校的藝術設計教學中，如果將技術性比做理性，用感性比做創造性，那在數字化時代的今天，技術性與創造性，哪個更加重要？關系如何？如果不具備技術且沒有理性，藝術設計活動就會失去應有的規范性，同時也不能準確無誤的來表達和描述客觀事物;如果不具備感性且沒有創造性，那藝術設計活動便會缺乏靈氣，從而失去藝術的意味和魅力。所以，在當今數字化藝術設計的時代中，技術性與創造性的綜合地位是非常重要的。只有將技術性與創造性相結合，高校的藝術設計專業的發展才會越來越快，設計作品才會越來越豐富，設計作品的意味和魅力才會越來越高。

在當今數字化如此廣泛普及的今天，大多的藝術設計師是從計算機專業人士發展而來的。這是因為在藝術設計人員中，具備計算機技術能力的人才在計算機應用方面遇到了硬件與軟件學習上的困難，因為許多數字化藝術設計作品是由計算機專業人員創造而來，而在這些人員的作品特點上來看，大部分用品缺乏藝術感召力。這也就凸顯出了技術性和與創造性同時具備的重要性。同時有越來越多的從事計算機的專業人員，努力的通過自身在藝術設計知識方面的學習，以及藝術品位能力與藝術修養方面的提高，從而逐漸進入藝術專業的設計師隊伍。同時也有大量的藝術設計師也逐漸投入到數字化設計的技術中，從而完美的實現了藝術設計的技術性與創造性的相融合，使藝術設計形成了既具有技術性同時又具有藝術性的數字化藝術設計學科和行業。藝術與技術的結合是當今藝術設計發展的重要趨勢。

因此，數字化時代藝術設計的軟硬件的技術性與藝術設計活動的創造性關系愈來愈緊密。在數字化藝術設計活動的過程中，技術性是藝術設計的軀體，要加強技術性的學習訓練。而藝術設計活動的創造性是是設計師的靈魂，要做到數字化藝術設計的技術性與創造性的結合，就是軀體與靈魂的結合，二者的關系緊密相連、缺一不可、相輔相成。

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【作者簡介】

宋愛慧，陜西學前師范學院美術系教師.