關于美術學專業多元化素描教學的探討

李泰鉉 （延邊大學美術學院 133002）

關于美術學專業多元化素描教學的探討

李泰鉉 （延邊大學美術學院 133002）

從當今社會審美意識形態和現代藝術觀念來看，以傳統再現性的素描教學為主體的教學形式不能滿足培養創造性美術學人才和藝術教育發展的要求，對此，本文探討了大學美術學專業多元化素描教學方法及其價值。

美術學專業；再現性素描；多元化素描教學；藝術性

當今時代，隨著藝術審美形式的多元擴展，對大學美術學專業素描教學的要求也在不斷發生變化。改革傳統再現性素描教學體系，并不是完全否定具有悠久傳統的“學院派”素描教學經驗，而是對再現性素描教學在時代審美要求下進行調整和定位。

一、傳統素描教學的缺陷

在美術學專業的再現性素描教學中，長期慣以規范的構圖、正確的透視、準確的結構、嚴格的再現表象等造型因素為訓練內容。因此，在進行表現性素描學習過程中，自始至終貫穿著整體與局部、感性與理性、表象與結構的反復推敲的心智活動。具有五百年發展歷史的傳統的再現性素描，其學術價值迄今仍具有強大的生命力，不管當今藝術表現風格如何風起云涌，再現性素描藝術仍然以其博大精深影響著我們。

對于美術學專業再現性素描學習中的合理因素，我們不能以輕視的態度來對待，更不能否定它的合理性和存在價值?，F今許多美術院校美術學專業進行的造型基礎訓練還是沿用再現性素描的傳統學習方法，這對學生的分析能力、觀察能力、正確的判斷能力等方面的提升無疑具有極大的幫助。 但是，這種再現藝術的教學觀念在當今復合型美術學人才的培養上就存在著不可忽視的缺陷，其主要原因是長期過于強調理性化的再現表象，其結果便是由于共性評價標準而帶來抹殺創造性問題，導致美術學專業的造型藝術只重視技能訓練，忽略開發創新思維訓練。另外，再現性素描所倡導的“從整體到局部，再從局部到整體”的表現方法盡管有其合理性，但同時也帶來一個嚴重問題，即由于過于注重整體與局部的科學化、理性化，失去了有選擇性的藝術表現能力，也就忽視了物象的生動性，阻礙了學生的能動性和創造性思維的發揮。

現代心理學觀點認為繪畫藝術具有“思維”的特性。在素描學習中強調繪畫主體和創造性思維，這與目前美術學專業培養創造性人才的目標定位十分吻合。相比較之下，再現性素描的教學方法對創造性美術學人才的培養上顯然是不足的。

當今許多美術院校美術學專業的素描教學，還是以再現性為主要學習手段，通過靜物寫生、石膏像寫生、人物寫生、人體寫生的順序來培養學生的造型塑造能力。但是建立在科學化的這些學習形式，隨時代人文主義的進步悄然發生變化，即觀察方法的變化，分析對象的變化，表現形式的變化，審美觀念的變化，評價體系的變化等等。就當今美術學專業的培養目標來講，應該要繼承再現性素描中的有利因素，例如在強化物象的空間意識，掌握物象的造型規律，嚴格分析解剖結構等研究方式。同時，應注重培養學生的個性審美因素和創造美能力，例如濃縮、提純物象造型的表現能力，重構的藝術思維能力，使學生遵循繪畫藝術的自身規律，提升對繪畫藝術語言的認知及表現意念，進而達到素描基本功與個性審美表現的一致性。

二、多元化素描教學價值

隨著中外文化藝術教育的廣泛交流，諸多新美術教育思想、新美術教育觀念都使根深蒂固的傳統再現性素描教學體系受到了沖擊，再現性素描教學中的諸多表現觀念、表現形式顯然已經不能順應當今審美文化的發展節奏。例如，理性化、科學化的由淺入深、強調明暗效果、逐步深入的物象表現方法易造成造型基礎訓練與個性化的藝術審美表現互為矛盾的不利后果，如何打破再現模式的傳統素描教學形式，使美術學專業的素描教學能融入時代需求，就成為美術學專業素描教學最為關注的問題。筆者也根據長期從事美術學專業的素描教學經驗，對多元化素描教學法進行了實踐性探索。

多元化素描教學方法是包括傳統再現性素描在內的現代各種教學思想觀念和教學形式的綜合型教學方法。其主要教學特點反映在不以固定的觀念模式來要求學生，強迫學生，在物象觀察方法及藝術表現形式上，讓學生充分發揮其不同感受及審美特色，教師根據每個學生的不同氣質、不同個性審美來進行啟發性指導，在保持其先前審美感受的基礎上引導他們追求符合自身審美觀特點的素描藝術，教導學生如何對物象形體的結構特征與藝術構成規律的認識與表現，如何采用繪畫藝術的審美規律，而不是傳授給學生應以何種觀念、何種方法、何種形式去表現物象，更不是以教師自身喜好的表現風格及表現模式而要求更多。

實際上多元化素描教學方法并不排斥嚴格的再現性教學體系的教學方法，它與再現性素描教學方式的不同之處在于允許各種表現方式的并存，它具有將研究性素描與表現性素描融合為一體的表現特征，即在對物象作深入細致的認真觀察研究，以達到充分認識對象特征的基礎上，充分發揮自己的主觀能動性，并注重自己的感受，運用自己內在的藝術氣質和手法，使作品更具藝術品質與時代性審美價值。總之，對于美術學專業的素描訓練，不僅要用眼睛去觀察，更要用心去體會和實踐。

素描因其表現工具簡便，又包含美術的基本特性而成為培養造型能力的主要手段，對象的理解和發現其特征是素描訓練的主要目的，它在性質上包括主體與客體、主觀與客觀、感性與理性等多種因素。對于美術學專業的素描訓練，其傳授性、實用性和藝術性等方面的價值，是無法否定的事實。不論從哪一方面的價值來考慮，都不能脫離思想狀態和時代需求以及人文特征等內涵，這點也是任何人都否定不了的。

總而言之，在美術學專業素描造型訓練階段，在掌握傳統再現性素描表現規律和科學化思維方法的同時，我們應注重學生的畫面構成意識、重組空間意識、抽象表現意識、個性審美符號意識等方面的精神開發，讓這些因素有助于美術學專業的學生更好地拓寬藝術視野，提升創造性思維，并且能夠積極調動學生們的學習動力，充分發揮自身的內在審美潛能，為形成個性藝術風貌打下良好的基礎，這切實體現了“因材施教”的現代教育理念。

[1]李睦．《看見的不重要》．清華大學出版社，2003．

[2]朝戈．《解讀素描》．上海書畫出版社，2003．

[3]王一開．《畫家畫語—現場之外》．遼寧美術出版社，2002．

[4]王彥發．《素描教程》．高等教育出版社，2007．2．